儿童美妙的声音简笔画,儿童美妙的声音简笔画图片

1. 这副书法有水平如何，有收藏价值吗？
2. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

这副书法有水平如何，有收藏价值吗？

这幅行草作品，写的流畅，书写王之涣凉州词一首诗。

从头到尾，一气呵成。熟练的笔法，写的从容，属于自己的笔墨风格，中规中矩，意法相承，洒脱稳健。字字虽则独立而意相连。有气韵。

书墨虽然没有大起大落，谙有一种情志寓墨。能及行草流便，是为行之有韵有姿态，其中草符合度，笔画线条具有厚度。看得出丰满的笔画源自中锋的使然，则有锥画沙，丰厚的笔意，筋骨犹在笔画中。

总之是一幅写的不错的书法作品，有时候欣赏书法有眼高手低的弊端，或许有人见拙而呼，有人见拙而心动。

我实属见飘逸，浑厚之力，之作，为魅力。故偏见有时是我的固执。

由此给力，点赞👍

如此断定，水平有高。至于收藏价值，不敢乱判，只有有爱者，尚有成为藏品。

这幅字，书者有一点书法基础，但不扎实。布局还算中规中矩，可惜笔法浮滑，结构松散。显得书者有点浮躁，缺少内敛沉稳。

这书法没脱离“江湖体”，有时自娱自乐就好，谈到收藏还差很远距离。

要真正写好书法，还得静心学好传统文化。没有继承，就没有创新。哗众取宠的胡乱涂鸦，只会贻笑大方。

书写者心气浮躁，柔媚百态，一生追求表面华丽，软弱无骨，看似龙飞凤舞，实则班门弄斧，未领会书法真谛，未踏入艺术法门。

书者，性情也。

收藏是个乐趣，也是门生意，取舍定夺，看你需求。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是***的。

洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。

克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。

克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。

洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

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