民国少女侧面简笔画人物,民国少女怎么画

1. 吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？
2. 请问这两枚骨器上的文字是什么？
3. 书法一定要繁体字吗？

吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？

吴昌硕（1844年—1927年），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕先生画像

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，又喜作兰花、菊花，晚年较多画牡丹。水仙、荷花、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，因长得像个“8”字，其腹便便，寓多子多福、繁茂吉祥；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，加之谐音“福禄”或“护禄”的缘由，这就叫很多人对它钟爱有加。对于画家来说，画葫芦是展现笔墨功底之所在。

吴昌硕的葫芦，画韵古拙、浑重、豪迈，以气胜，吴昌硕喜欢，以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦，使得整幅画显得生意盎然。

吴昌硕 葫芦《依样》

藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材，尤其以葫芦令人印象深刻，吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，有谚语说“依样画葫芦”。

吴昌硕的葫芦画不仅精彩在葫芦上，有时题款更能起到画龙点睛的作用。

吴昌硕 葫芦《依样》

此幅《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。

画纵长近五尺，上下不留天地，构图充满纸幅。绘藤蔓盘缠纠结，墨叶偃仰舒放，自上而下，贯穿通篇，一炷香式的题跋，使画面更见气势。两只硕大的葫芦被安置在画幅中央，一只垂挂于下方，高低、前后呼应。葫芦坚实的体态，加以浓重的色调，突显出体量和重量感，夺人眼眸。

吴昌硕有诗云“法疑草圣传，气夺天池放”，又说“作画时，须凭一股气”。画家以融草篆于一炉的老辣笔法入画，错杂纠缠的藤蔓，如龙蛇疾走，横伸直垂以至翻卷屈曲，笔势酣畅纵横，一气呵成。三只葫芦则用没骨法写出，在轻薄的藤黄打底后，复以浓重饱满的色彩刷染，显出肌理，仿佛葫芦将成熟时，皮壳剥落形成的斑驳质感。值得注意的是，最高处的葫芦覆写于藤蔓之上，从厚重的藤黄中，仍可隐约看到墨叶的痕迹，当是考量后补画，而恰是这最大的葫芦，成为画面的点睛之笔，可见画家经营的匠心。整幅画布局、气势通盘考虑，浑然为一，洋溢着不可遏止的旺盛生命力。

《葫芦图轴》款识：依样。辛酉（1921年）秋九月。七十八岁。吴昌硕。通过款识可以看出，本图作于1921年，时吴昌硕78岁，为大写意，一丛葫芦从幅外棚架上挂下，藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。三个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。墨叶浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔放不羁，构成旋律，复以洋红画两个北瓜，一上一下，既丰富全幅色彩，又充实构图。疏密有致，布局生动，款署“依样”，寓意诙谐，别有情趣。

上面这段文字，是网上一位叫做:百了无恨

的网友的评论，本人对画作并不精通，只是爱好而已。因此，对于画风，笔法构图等方面，就是盲人摸象了～

只是对作者将画作取名"依样"，表达一下我个人的一点浅意。

顾名思义，大家基本认同，此是出自旧谚"依样画葫芦"。葫芦吉祥，福禄加身，寓意美好。以将近耄耋之年的老人，窃以为，此画作名字并非随手拈来，而是寓意深远～

老人书法入画，诗书画印，艺坛泰斗。所谓字如其人，画如其人。"依样"二字，转换一下，就是"如同那个样子"的意思！

佛经云:如是我闻。如如不动！就是如同"那个样子"的意思！

"那个样子"是什么？佛法讲，如来藏，真如本性，是我们出生前本来面目，也是宇宙大道的规律！

我们的一生，就像九大行星一样，在自己的轨道里运行，"梦里明明有六趣，觉后空空无大千"。学者的境界，不再是以画为画，已经是以画入道。要将自己的道韵，融入到画作中，以期达到"返璞归真"的境界，也就是"依样"的样子～

画工的最高境界，是把你的心，沉到画中去，画中有你，你中有画，浑然一体，最后，物我两忘吧～

吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。吴昌硕绘葫芦别开生面，是依样画葫芦？显然不是，这是佐人回味，如意之谓。前几年，我曾经在一篇短文中戏言吴昌硕画葫芦，与其说是吴昌硕选择葫芦来作画，不如说是葫芦选择了吴昌硕手中这管毛笔来张扬，就是因为吴昌硕的笔墨意趣与葫芦的恣意形态最可对应。

齐白石对吴昌硕极为推崇，他也喜欢画葫芦，一生画葫芦几十年，一直画到生命的最后阶段，并且越至晚年笔墨越率性。比如96岁所作葫芦小幅，两只葫芦垂枝藤叶间，大笔楷楷，色墨淋漓，灿烂而热烈。他也有“依样”的葫芦，比如89岁时就曾在一张随手拈来的纸上画下两只简笔葫芦，名曰“年年依样”，其实他的用意与吴昌硕一样，乃断其句而全其意，即“年年依样，岁岁如意”者是也。

请问这两枚骨器上的文字是什么？

存疑。

因为看起来不是大篆、小篆，好像更早，写法接近金文、甲骨文，但是笔画形态已经有了变化，比较方正，有楷书的意味。

但是甲骨文是民国才发现认识的，所以历史上没有人认识甲骨文，所以是后来人写的，是做旧***。

已经有条友 麓风轩 认出是：“水酒君多饮，印书我不离”，这是现代的词语诗句。

总的来说，写的还可以，看起来是有楷书意味的早期文字，当个艺术品欣赏吧。

书法一定要繁体字吗？

没有必要一定用繁体字，或者是繁简分用。

每个人都有自己的书写习惯，有的人习惯了繁简并用，有的人可能就喜欢使用繁体字，也有只能用简体字的，我认为随个人的喜欢，只要使用没有错误就行。

有些人提倡使用繁体的，一定需要全部使用繁体，而使用简体的必须都写简体，这样能说明什么？能体现什么？我看只能是作为某些无能之人挑他人书法毛病的借口而已，就像诗词的格律一样，弄来弄去的只要看到古体诗，先拿格律格一下，试问这类人你还有没有别的能耐了？或许是除了格律别的真的什么都不懂，就靠格别人的律在诗坛混！书法如果这样规定，也会诞生一些靠繁简体混日子的家伙！

书法不是考究繁简体的艺术，是考究书写能力，以及书法审美能力的艺术，在技能与审美上谁做得好，做得妙，才是考核的标准，一定要弄出来个繁简来，我看有本末倒置的嫌疑！

我认为，书法可用繁体字，也可用简体字，但要注意：一幅作品中，若用繁体字，整篇都得用繁体字；若用简体字，整篇都得用简体字。切忌简、繁并用。我很多作品都是用简体字写的，甚至有从左往右写的。在形式上为什么不可以有创新呢？

书法界普遍认为书法作品应该用繁体字书写。书法一定要写繁体字吗？

一、我们首先了解一下简化字的来源。

当代简化字绝大多数是从殷商到民国时期以来简化了的文字。语言文字学家王力说：“简化字可以追溯到甲骨文时代。汉代民间应用的简化字就有不少；北魏时代，亂字已经简化为乱，和现在公布的简化字相同；宋元以来简化字在广大人民群众中间又有进一步的发展。今天我们通行的简化字，绝大部分都是历代相传下来的。”

据报道，我国的《简化字总表》中，第一类是继承而来的简化字，共有295个。其中来源于俗字的有119个，恢复古制的有21个，草书楷化的有31个，来源于异体字的22个，来源于***借字的有24个。 建国后，根据已有的简化字整理出来的新字形简化字共9个和类推简化字16个；第二类是新造字。“近代和现代新造字形，这一类简化至古籍文献中没有收录，多为现代群众新造形声字，少数为会意字”，共有55个。

据另外一套专家统计的数据，在400多个独体简化字中，源自先秦两汉的有159个，源自魏晋南北朝的有32个，源自隋唐的有29个，源自明清太平天国的有53个，源自民国的有61个，建国后新造的104个。当我们清楚简化字的来历后，就会发现汉字的简化是有依据的，简化字多数是有其渊源的。书法创作对简化字的绝对限制的观点是站不住脚的。

经典碑帖中有大量的简化字。如“爱”字：

如“书”字：

如“长”字

现代简化字中东、岂、试、为、缅、临、经、张、时、将、见、当、孙、扬、实、尔、鲤、鱼、与、长、乐、陈、来、诚、绝、顾、灾、饮、谢、杨、学、万、发、问、颐、视等，都出自王羲之的手笔大作之中。古代典籍中也有大量简化字。

二、那么书法界为什么要强调用繁体字呢？

書法是艺术的一种表现，古代書法***和書法爱好者都是规范繁体字用来完成字的艺术效果的，现代一些書法爱好人还是以繁体字的笔画进行操作的。但随着繁体的演变，许多汉字笔画简化了。所以書法上没有固定的格局来修饰汉字書法的规范，只要字写得好，让人觉得美就行了。象苏轼，黄庭坚古代知名的書法家的作品，是后世人敬仰的和临贴的象征揩模，但他们的書法与现代人的書法相比就显得局限些，总之，書法就象万物的外观形象，能让人欣赏和赞美就是一种最好艺术的体现。

书法不一定非要用繁体字，但最好用繁体创作书法作品，这没有什么特别的“一定”和“必须”，只是一种约定俗成的规则，如果用繁体看起来就讲究，否则就感觉不讲究。

中国的汉字实际上在经历一个不断简化的过程，现在所说的繁体字应该是第一次简化字之前的字体

我国的汉字从产生至今已经有五千年的历史，如果算上那些象形符号可能更早。为了书写和使用的方便，汉字从产生以后一直在经历着不断简化的过程。由象形文字到大篆是一种由图形到符号的简化，从大篆到小篆是象形符号到完全文字化的简化，而小篆到隶书则是笔画的简化，从隶书到楷书和草书是一种书写方式的简化。

如果从书法文化史的发展来看，汉字在唐代经历了一个很大的简化过程，很多汉字在唐碑里有现代正在使用的简化字，比如颜体楷书里就有“仙”、“卫”字等，至于有些书家将草书楷写，那样的情况就更多了，比如这个“为”字，很多楷书都不写繁体。到了明清时期汉字简写的情况更多，只是没有得到官方的统一认定而已。

汉字简化真正被***作为一种文化***来推动，还是新中国成立以后，也就是我们现在使用的简化字版本。现在的简化字主要是立足当时中国文盲人口多、解决全民识字的问题而做的，汉字简化的原则主要以草书楷化为主，比如刚才说到的“为”，还有“实”“贝”“买”等等。也有的是纯粹处于简化的目的，使用了一些代表符号，但没有多少实际意义，比如“刚”字等里边用的这个叉叉，很多字使用。但也有一些字简化的莫名其妙，还不如不简化，比如“爱”字等，就失去了其原有的意义，简化得不算成功了。

其实汉字在七十年代还经过一个短暂的简化过程，是在现有简化字的基础上又进一步简化，我的印象是使用了一两年的时间就自生自灭，不再实行了，可能是对汉字破坏得太厉害，受到专家的***而停止了。

书法创作尽量用繁体来写，而且写什么书体就要尽量用什么时代的繁体字

书法作品是一种传统文化艺术门类，最好用繁体来书写显得比较讲究。我感觉还应该注意以下问题：

1、用什么书体创作作品就尽量用其对应的时代的字的写法。尽管现在沿用的简化字以前的字都是繁体，但每一个时代的繁体也不一样，有些字的写法在一定时代之后就再不存在，但在早一些的时代却是通行的写法。比如用汉隶写“教”字，上边的“土”加一撇的写法是以后的，在魏晋以前是用“爻”字代替的；再比如“庙”字的隶书繁体写法，是“广”字头下边加一个“朝”，而那个“月”却往往写成三个横，实际是个“舟”字，很多这样的情况，不一而足。所以，在写隶书时尽量用这种古体字来写。

2、尽量用古人沿用下来的书写方向写字，也就是从上向下、从右向左。现代很多书家创作书法作品***用从左向右、甚至完全按现代书写方式横向排列，这当然未尝不可，但看起来却不讲究，不伦不类的。

到此，以上就是小编对于民国少女侧面简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于民国少女侧面简笔画人物的3点解答对大家有用。