渐变色速写人物简笔画,渐变色速写人物简笔画图片

1. 画人物速写用什么炭笔比较好？
2. 速写人物如何画才不会死板、生硬呢？
3. 水彩画与油画有什么区别？

画人物速写用什么炭笔比较好？

对于画人物速写，一般来说，可以使用软性的炭条或炭笔。软性炭条或炭笔能够产生柔和的线条和渐变，适合表现人物的光影和细节。以下是几种常用的炭笔：

1. Willow炭：Willow炭是一种常用的炭条，柔软度适中，适合用于速写和轮廓绘画。

2. 柳木炭笔：柳木炭笔质地柔软，容易描绘出柔和的线条和阴影，适合用于人物速写。

3. 碳棒：碳棒也是一种常用的速写工具，可用于绘制深色的阴影和强调人物的轮廓。

在选择炭笔时，可以根据自己的喜好和绘画风格选择合适的软硬度和粗细。另外，记得在使用炭笔时，要随时准备纸巾或擦除工具，以便在绘画过程中进行调整和擦除。

速写人物如何画才不会死板、生硬呢？

等你忘记了生硬与死板，你才会画的生动！

画画这个东西，最怕刻意，生硬与死板是刻意的苦果！

把心思落实在形体结构上，用心的去观察体会，忘掉所以的技法，以最纯粹的本能去画，自然会变得生动。

好的老师，绝对不会去强调学生的风格技法问题，强调过多，会把学生引入歧途。

高中学生学画画总是被一帮庸师的所谓“技法”迷惑，其实那点小儿科“技法”，只是庸师们用以装B的小伎俩。美院高校老师从不会过多讲风格技法的。

速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：

一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。

二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。

三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。

只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒***。

我比较喜欢门***尔阿尔道夫.门***尔的速写。***尔阿尔道夫.门***尔（1815-1905）是世界著名的素描***，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描***。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛 勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写***之称。

水彩画与油画有什么区别？

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

水粉和油画类似，

水彩和国画有异曲同工之处。

水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。

水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。

水彩与油画🈶️很大区别。

先说水彩，水彩画看字面也能看出来哦，水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料，带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性，颜料本身具有的透明性；绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，产生和谐、灵动之美，用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。

再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的，大多用快干性的植物油，比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

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