长江里的珍稀动物简笔画,长江里的珍稀动物简笔画图片

1. 大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？
2. 除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？

大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？

这说明你看到的是行画，只是表面。以我个人学习美术多年观察研究，山水画讲究章法，每一个物体都是有严格的要求和画法，不是随便拼凑。而且也衍生出新的画法

第一，山水画讲究概括，讲究前后空间，石头如何画，树木如何画，不可能看到什么就照搬画什么，不同的石头，不同树木都有固有的表现手法。哪里需要概括，哪里需要夸张都是有讲究的，

第二，山水画和其他画种不一样，不像大写意，主观意愿占的比例会多一些，抓感觉。而且看山水画不能只看表面，要看里面内容，作品表达意境。

总得来说，山水画需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表现，不可能一样。

不懂中国山水画的人越来越多了，大部分人都从表象上看中国画，却从不会去思考古人为什么要这样画，画的物态为什么不是自然之态，为什么中国山水画是那样有别于自然山川。这里面包含的是技与艺的问题，多思考，多悟，多读中国美术史论，多看古人画迹和题跋，就不会象现在这样把自己肤浅的认识和看法发到头条上。

只有傅抱石用传统笔墨重新面对大自然进行的天才创造，既写实又写意，既有山石质感的精彩刻画，又有山涧氤氲的缥缈渲染，虚虚实实，不但画出了山水的形质，还画出了山水的气氛，面对各种各样真山真水不固守成法，笔墨变换多端，气象万千，不变的是笔墨劲爽华滋，空灵通透，不但画出了山水风景（许多画家仅停留在这一步），还画出了光影的层次感和空间感，甚至画出了人在特定山水中的体感和心情（比如他后期画那些从天喷薄而下的瀑布让人仿佛听到了震耳欲聋的轰鸣声并且水雾扑面而来凉意袭人衣服都快湿了的感觉），全方位营造的山水氛围让人陶醉上瘾，百看不厌，这也是傅抱石山水的最大魅力，高山仰止！

除了山水，他的人物也画得多姿多彩，不但以历史人物典故或者文学作品为题材，而且人物形象生动，古韵十足， 不像现代许多画家所画古人就像穿上古人衣服的现代人，毫无古意。他的人物画笔墨同样劲爽华滋，空灵通透，让人陶醉上瘾！看他的人物画不但愉悦心灵，还增长知识，相当于再学习了一遍历史文化知识，让人获益匪浅。

各路文化和绘画达人批评这批评那就没一个批评傅抱石的，像范增，催如琢，陈传席，老舍，徐悲鸿，郭沫若这些人都是不会轻易佩服人的大家，但都对傅抱石推崇备至。能得到这些人的一致认可，足见傅抱石画作品味之高，学养之厚。当然，那些全然不懂绘画只会看行画风景画的棒槌，或者一知半解的半罐水倒是经常对傅抱石绘画打胡乱说。

所以看画就多看傅抱石吧，看其他的纯粹耽误时间，因为只要一直喜欢看画，看多了胃口会越来越高，最终都会绕到傅抱石这里来。先看看下面三组山水吧，第一组陕北山水，第二组西陵峡以下长江中游两湖山水，第三组江浙等地下江山水，山石质感和气氛各自不同，笔墨画法也不同，充分表达出真山真水的真切实感，百看不厌。这些都是中后期作品了，其实傅抱石最厉害的是早年在重庆金刚坡时期的作品，是他在巴渝山水感悟下个人风格确立时期，那时的作品更有个性特色也更狂野，巴渝山水树木葱茏远山如黛的雄奇壮阔以及烟笼雾罩欲晴欲雨的氤氲之气成就了他的雨雾山水，也成就了他独创的抱石皴笔法，开一代先河。

从以下四点给您解释：

（一）工具材料的限制，墨水颜色的单一性限制了视觉丰富性，即使有国画颜料补充，也只常用赭石和花青两色。白纸黑墨，点线面组合，墨色层次变化，给的“原材料”太少，难以造出丰富的“产品”。

（二）很多画家缺少写生能力，没有扎实的素描功底，都是临摹前人技法和风格，创新不足，只能随大流。由于书画相通，线条来源于书法艺术，所以处处要“写”，而不是描绘。这样导致作品的区别性较弱。

（三）国人表达思想和情感的能力具有普遍性。水墨山水表达内心具有趋同性。

（四）创新难度极大，难以有突破，再加上生活节奏快，难以静心研究水墨。

以上四点是我认为水墨山水趋同的原因。

中国画，尤其是古代的文人画，以写意为主，并不太在意写实！

所以，在今天的人来看，几乎是千人一面，不同地方的山水也看起来差不多，但说一模一样，也有点夸张的！

但是，由于受西方绘画技法的影响，当今的中国画越来越看重写实了，逐渐在写实与写意中走向了平衡，更有艺术生命力了！

除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？

说到我国传世名品书画，不由得想到故宫馆藏十大书画珍品之一《韩熙载夜宴图》，关于它先说个小故事。

2008年的冬天，二师兄在戎城繁华的东街上等车的时候，看见众人围着一个衣着如北方的汉子在看一幅画，因车久侯不至，忍不住凑上去看个热闹。

原来是幅传统的人物画，众人也不识谁人大作，据它的主人声称从遥远的北方某城来此做生意，折了本无着落，不得已才拿出珍藏的卷轴，欲寻识宝人看看。原本见他挺老实的憨厚模样一听此言，众人将信将疑，问他要多少。一听要五十万，围观者议论纷纷，说你这啥人的大作，值这么多啊?!他却一问摇头三不知，说不识上面的字。

二师兄一听，明白了是骗子编故事卖***画，跟大观楼下装农民挖得宝贝，不识贱卖一个套路。待见画上题款画名为《韩熙载夜宴图》，二师兄不觉笑道:"你这画若是真的，卖五个亿也有人要!"众皆愕然，问什么画这么值钱。

"知道《清明上河图》吧，一个级别的国宝，故宫博物院珍品，除非被盗，能到你手里?!据清《石渠宝笈》有记:该画本自南唐经千年流转，归清廷御书房珍藏，有乾隆皇帝一段题记，并有若干方鉴藏印，以及南宋时的行书残缺题语。

由于溥仪出宫后变卖，成为在民间辗转流入京之琉璃厂的"东北货"，1945年张大千偶遇之，爱不释手，被精明的店主看在眼中，一开口要黄金五百两!这在当时，足可买下一座前清王府的天价了。

1952年准备移居巴西的张大千，欲转手此画，在收购海散佚文物小组负责人徐伯郊的努力下，他将所藏夜宴图和另两幅名画以及敦煌密卷等，仅折价两万美元卖给了国家，以防寓居海外，万一国宝流失成千古罪人……"

众人听罢一哄而散，二师兄则心想，就你这水平能当飞檐走壁的大盗，也不识货啊!仿得好歹不说，起马弄个高产点的齐白石，张大千等人的，这都上课本插图的古画珍品，不识不会买，买的人焉有不知的?当文物骗子也要有点敬业精神，有点专业常识行不行!

话说这《韩熙载夜宴图》为什么这么著名呢，一来传世名画中人物工笔就不多，绢本加设色，除了画家的技术水平，更由于这幅古画人物众多，更包含着众多的历史人文信息。

画中的主人公韩熙载，出生于五代十国的乱世，官宦世家子弟，富诗才闻世。他曾南下时发豪愿:"江南若肯用汝为宰相，必长驱定中原。"在《全唐诗》《全唐文》中，旨有其诗文。

记得以前初中历史课本上都有各朝代的名家及名作，是书画历史上的瑰宝，现如今有些还保存在各地方的博物馆中，也有一些真迹遗失不在。

顾恺之的《洛神赋图》；

颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，并称“颜筋柳骨”；

王羲之的《快雪时晴帖》；

欧阳询的《九成宫澧》；

宋徽宗的“瘦金体”、《芙蓉锦截图》；

“画圣”吴道子的《天王送子图》；

周昉的《簪花仕女图》；

顾闳中的《韩熙载夜宴图》；

颜真卿的《祭侄文稿》。

书法界对一句话推崇备至，见字如见人。上大学选字帖的时候，我们的大学老师曾经开过一个玩笑：选颜真卿的都是值得托付的男人。

下面我就给大家介绍介绍颜真卿还有他著名的《祭侄文稿》。

颜真卿，唐代名臣，著名书法家。25岁考中进士后，开始了他波澜壮阔而又令人唏嘘的一生。颜真卿为官，颇受百姓称赞，但受到杨国忠厌恶和排挤，也是颇不得志。安史之乱时，多次带领义军对抗叛军，赢得了巨大声望。公元783年，李希烈叛乱，颜真卿遵朝廷旨意晓谕叛将，多次拒绝叛军的招降，且大义凛然，最终被叛军所杀。

《祭侄文稿》，为示尊敬，将全文奉上：维乾元元年，岁次戊戌九月庚午朔三日壬辰，第十三（“从父”涂去）叔银青光禄（脱“大”字）夫使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵。惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，（“方凭积善”涂去）每慰人心，方期戬谷，何图逆贼闲衅，称兵犯顺，尔父竭诚，（“□制”涂去，改“被胁”再涂去）常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，（“恐”涂去）俾尔传言，尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙（“贼臣拥众不救”涂去）。贼臣不（“拥”涂去）救，孤城围逼，父（“擒”涂去）陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒。念尔遘残，百身何赎。呜呼哀哉。吾承天泽，移牧河关。（“河东近”涂去）泉明比者，再陷常山，（“提”涂去）携尔首榇，及兹同还。（“亦自常山”涂去）抚念摧切，震悼心颜，方俟远日，（涂去二字不辨）卜（再涂一字亦不辨）尔（“尔之”涂去）幽宅（“相”涂去）魂而有知无嗟久客。呜呼哀哉。尚飨。

755年，安史之乱后，颜真卿联络从兄颜杲卿起兵讨伐叛军。756年正月，史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。758年，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿！

《祭侄文稿》是一篇至情至性之作，是颜真卿在追忆侄子时，悲愤、不忍、痛苦等各种情绪交加下所做的，完全真性情的作品，文中有多处涂改，可见当时颜真卿的情绪是多么复杂。我们也得以得见他伟大光明的正面历史性相背后的真性情。

《兰亭序》真迹已无处可寻，就让我们好好欣赏这天下第一真迹《祭侄文稿》吧。

到此，以上就是小编对于长江里的珍稀动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于长江里的珍稀动物简笔画的2点解答对大家有用。