马的画 儿童简笔画,马的画 儿童简笔画图片

1. 你喜欢写意画还是工笔画？

你喜欢写意画还是工笔画？

从喜欢到兴趣，到追求，五十六年，初衷难改——我说的是水墨写意。

学画之初就遇到齐白石——不是***，是印了老人小品的信笺，信封。我把鱼，蟹，麻雀，桃花临了放在班里的墙报上；围观的同学不少，称赞的竟也多。十几岁的初中生经不起众人的鼓吹、肯定，于是拿起的毛笔便不想放下了。

上学路上有人家把画报頁面貼墙上，既糊墙，又美化。上边有潘天寿的***《浪淘沙.白戴河》词意——一方巨石，几棵大树，海面渔帆点点，水波荡漾，令人心旷神怡。路过一次看几眼，路过一次看几眼，总是看不够。其实它巴掌大而已——齐白石的更小:两寸見方。

终于有人说与路边人家关系很好，可以把画报揭下来给我。

五十多年了，它们依然在我的手边，虽然我已经有了它们的作者们许多精美百倍，尺寸大了无数倍的作品，和他们的专著。

劳伦兹，奥地利学者。他注意到动物出生之初，会对首先接触的活动物产生依恋，并且跟随、仿效。这对儿童教育意义重大。劳伦兹把这一現象命名曰:“印刻”，他因此获得了诺貝尔生物奖。

我学画开始便是大写意——没办法，“印刻”，故至今喜爱大写意。

费新我《怎样画毛笔画》，钱松嵒《砚边点滴》，方增先《怎样画水墨人物》是我最初的读本，都讲写意。

始终都碰到写意，不喜欢都难。

初三那年，我借得《中国画顏色研究》，《我怎样画工笔花鸟》，于非闇先生的。觉得先工笔，再写意会更好。于是学瘦金书，学陈子奋白描。还没学着色呢，书还了。

谢谢邀请！

马是历代画家屡画不衰的题材，历代***在长期的艺术实践中创作了大量的画马艺术珍品。画马分为两种，一种是工笔画，另一种是写意画。工笔画包括白描勾勒画法、勾勒渲染画法、没骨画法。写意画包括小写意画法、大写意意画法、简笔墨画法。

马的工笔画法

一、白描勾勒画法 这种画法以墨线勾画出马的形态，用淡墨适当地进行渲染，其效果淡雅秀丽，清新脱俗。

起稿：就是打草稿，以线造型，一丝不苟。把马的轮廓 线确定下来，画铅笔稿是第一步，一定要把马的比例、结构 、透视等刻画准确。

过稿、勾线：用质薄的纸作为正稿，可蒙在草稿上直接勾描。从形体结构出发，线条始终起着主导作用，它具有轻、重、起、伏、疾、徐等多种画法。既要遒劲有力，又要完全服从于内容的要求。各种线型主要是由作者的个性、审美趣味所决定的。勾出浓淡、轻重、粗细等不同变化的线。

渲染：渲染用两支笔，一支蘸墨，一支蘸清水。淡墨上完立即用清水笔将墨色晕开，使其过渡自然，待干透后再染第二遍，直至满意为止。

写意画。写意画是中国的更高级的艺术表现形式。中国古人追求的是神魄，讲究“立意”。写意画的对象不是狭隘的视野和实景，不是画家站在地上平视的景物和空间，而是借不动的形象显现那灵动的心。而写实画虽然是爱自然，陶醉于色相，始终不能与自然冥合于一，拿着一种对立的抗争的眼光正视世界。

写实和写意画所表现的境界层根本不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。写实画作品可以说是“向着无尽的宇宙作无止境的奋勉”，写意画作品所表现的精神是一种“深沉静穆地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”

古代，苏轼在被贬到儋州（海南）用“立意”二字授徒，即便在蛮地，他的学生都是卓有成就。有人就问苏轼，是怎么做到的？苏就说，他们心里有个“意向”，用自己的方法表达出来就可以了。这个“意向”就是写意画中“立意”，是魂魄，是精神，是虚灵的。写意画气韵生动，流动的，有节律的。

总之，写意画（或者我喜欢的中国山水画）“从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然”，所描绘的是目所顾盼、身所流连的层层山、叠叠水，“尺幅之中写千里之景，而重重景象，虚灵绵邈，有如远寺钟声，空中回荡。”

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