贵州飞机简笔画植物,贵州 简笔画
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软头水彩笔画竹子教程（画竹子方法步骤）简笔画？
竹与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友。现在我来教你怎么画竹子。
1.画左边的竹竿，要在竹节处顿笔。
2.画左边的竹叶（在叉枝上长出的竹叶一般是2-3片）。
3.画右边的竹竿。
4.画右边的竹叶。
（图片来源网络，侵删）
5.画竹笋（画上竹笋才显得春意盎然哦）。
软头水彩笔画竹子教程（画竹子方法步骤）简笔画？
软头水彩笔画竹子教程（画竹子方法步骤）简笔画
竹与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友。现在我来教你怎么画竹子。
（图片来源网络，侵删）
1.画左边的竹竿，要在竹节处顿笔。
2.画左边的竹叶（在叉枝上长出的竹叶一般是2-3片）。
3.画右边的竹竿。
4.画右边的竹叶。
国画入门，应该如何画叶子？
谢谢邀请！
【国画入门】
画叶先要注意它的自然生长形态。叶有对生的，如石榴、绣球、丁香、栀子等；轮生的，如夹竹桃等；互生的，如棉花、向日葵、牡丹、山茶及瓜类等；簇生的，如松、桧等。
勾勒画叶式和点簇画叶式示例
枇杷
国画入门，那应该是初学没太久，对造型认识好像还不是很深刻。
首先，这个问题问的比较笼统，叶子的画法？到底是什么的叶子，树的叶子还是花的叶子还是其他蔬菜植物的叶子。没种叶子的造型特征完全不相同，更何况国画这这些年在本土的发展越来越多样化，表现手法和材料都有所改进，对所画的题材的选择上也是百花齐放，那么对国画的认知就不要老是停留在经验主义者的技术***上，这样对自己的艺术发展没有太多帮助。
举个简单的例子，国画里面简单的分工笔和写意，工笔和写意所画的同一种叶子表现手法是不尽相同，但是，唯一保留下来的确实所画对象的突出的让人一目了然印象深刻的造型特征？所以说，如果你是真正的喜欢艺术，建议你在前人总结的经验的基础上多些自己对艺术的思考，这个跟初学还是画了几十年的***湖没有任何关系，即便是有些人画了几十年画面依然没有灵魂，这可能也就是他们失败的根本原因，受经验主义者的技术***和束缚，很难在艺术的造诣上有更高的升华。
个人建议，多些户外的写生和观察，深刻认识和体会大自然里隐藏的奥秘，对事物多些深刻的认识，画笔在你手里才能活灵活现运用自如！
祝您好远！
画叶的方法有两种，一个是点叶法一个是夹叶法，古代画家通过对各种树木观察，认识、比较，总结出许多不同树叶的形象。个字点，介子点，梅花点，松针点，等等。
点叶子的时候要注意叶子的前后、浓淡、大小。同时要注意一组叶子要有浓淡变化，浓中有淡，淡中有浓。墨色变化要有自然感觉。
对于叶子，表现手法非常多，尤其国画，对毛笔的运用，更是非常丰富的。
建议参考《芥子园画谱》，是一本分色水印木刻法所印制的绘画教科书，一般学习国画都会有所研究，具体怎么画，怎么运笔，怎么表达，还是需要师范或者图片才能理解，可以通过这书来学习一下。
图片来自网络
多一些时间外出写生，贵在积累！🍵画法有勾勒画叶与点簇画叶，画叶先要注意它的自然生长形态，叶子有对生、轮生、簇生。观察叶子的形状长短圆针式等。一般正叶宜深，反叶宜淡。要注意叶叶着柄，柄柄着叶，掩映得势，方有生气！🍵多多临摹练习🙏
吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？
吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。吴昌硕绘葫芦别开生面，是依样画葫芦？显然不是，这是佐人回味，如意之谓。前几年，我曾经在一篇短文中戏言吴昌硕画葫芦，与其说是吴昌硕选择葫芦来作画，不如说是葫芦选择了吴昌硕手中这管毛笔来张扬，就是因为吴昌硕的笔墨意趣与葫芦的恣意形态最可对应。
齐白石对吴昌硕极为推崇，他也喜欢画葫芦，一生画葫芦几十年，一直画到生命的最后阶段，并且越至晚年笔墨越率性。比如96岁所作葫芦小幅，两只葫芦垂枝藤叶间，大笔楷楷，色墨淋漓，灿烂而热烈。他也有“依样”的葫芦，比如89岁时就曾在一张随手拈来的纸上画下两只简笔葫芦，名曰“年年依样”，其实他的用意与吴昌硕一样，乃断其句而全其意，即“年年依样，岁岁如意”者是也。
《葫芦图轴》款识：依样。辛酉（1921年）秋九月。七十八岁。吴昌硕。通过款识可以看出，本图作于1921年，时吴昌硕78岁，为大写意，一丛葫芦从幅外棚架上挂下，藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。三个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。墨叶浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔放不羁，构成旋律，复以洋红画两个北瓜，一上一下，既丰富全幅色彩，又充实构图。疏密有致，布局生动，款署“依样”，寓意诙谐，别有情趣。
上面这段文字，是网上一位叫做:百了无恨
的网友的评论，本人对画作并不精通，只是爱好而已。因此，对于画风，笔法构图等方面，就是盲人摸象了～
只是对作者将画作取名"依样"，表达一下我个人的一点浅意。
顾名思义，大家基本认同，此是出自旧谚"依样画葫芦"。葫芦吉祥，福禄加身，寓意美好。以将近耄耋之年的老人，窃以为，此画作名字并非随手拈来，而是寓意深远～
老人书法入画，诗书画印，艺坛泰斗。所谓字如其人，画如其人。"依样"二字，转换一下，就是"如同那个样子"的意思！
佛经云:如是我闻。如如不动！就是如同"那个样子"的意思！
"那个样子"是什么？佛法讲，如来藏，真如本性，是我们出生前本来面目，也是宇宙大道的规律！
我们的一生，就像九大行星一样，在自己的轨道里运行，"梦里明明有六趣，觉后空空无大千"。学者的境界，不再是以画为画，已经是以画入道。要将自己的道韵，融入到画作中，以期达到"返璞归真"的境界，也就是"依样"的样子～
画工的最高境界，是把你的心，沉到画中去，画中有你，你中有画，浑然一体，最后，物我两忘吧～
画纵长近五尺，上下不留天地，构图充满纸幅。绘藤蔓盘缠纠结，墨叶偃仰舒放，自上而下，贯穿通篇，一炷香式的题跋，使画面更见气势。两只硕大的葫芦被安置在画幅中央，一只垂挂于下方，高低、前后呼应。葫芦坚实的体态，加以浓重的色调，突显出体量和重量感，夺人眼眸。
吴昌硕有诗云“法疑草圣传，气夺天池放”，又说“作画时，须凭一股气”。画家以融草篆于一炉的老辣笔法入画，错杂纠缠的藤蔓，如龙蛇疾走，横伸直垂以至翻卷屈曲，笔势酣畅纵横，一气呵成。三只葫芦则用没骨法写出，在轻薄的藤黄打底后，复以浓重饱满的色彩刷染，显出肌理，仿佛葫芦将成熟时，皮壳剥落形成的斑驳质感。值得注意的是，最高处的葫芦覆写于藤蔓之上，从厚重的藤黄中，仍可隐约看到墨叶的痕迹，当是考量后补画，而恰是这最大的葫芦，成为画面的点睛之笔，可见画家经营的匠心。整幅画布局、气势通盘考虑，浑然为一，洋溢着不可遏止的旺盛生命力。
吴昌硕（1844年—1927年），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，又喜作兰花、菊花，晚年较多画牡丹。水仙、荷花、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。
葫芦是中华[_a***_]最原始的吉祥物之一，因长得像个“8”字，其腹便便，寓多子多福、繁茂吉祥；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，加之谐音“福禄”或“护禄”的缘由，这就叫很多人对它钟爱有加。对于画家来说，画葫芦是展现笔墨功底之所在。
吴昌硕的葫芦，画韵古拙、浑重、豪迈，以气胜，吴昌硕喜欢，以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦，使得整幅画显得生意盎然。
吴昌硕 葫芦《依样》
藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材，尤其以葫芦令人印象深刻，吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，有谚语说“依样画葫芦”。
吴昌硕的葫芦画不仅精彩在葫芦上，有时题款更能起到画龙点睛的作用。
吴昌硕 葫芦《依样》
此幅《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。
到此，以上就是小编对于梅花简笔画植物卡的问题就介绍到这了，希望介绍关于梅花简笔画植物卡的4点解答对大家有用。
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