缩小版动漫人物简笔画,缩小版动漫人物简笔画图片

1. 学习插画时怎样绘画Q版插画人物？
2. 学生的手抄报该怎么画？
3. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

学习插画时怎样绘画Q版插画人物？

如果直接是有人物原型的，首先要寻找人物身上最特别的点，身形特征，面部特征等。 拿明星举例的画，比如成龙的鼻子，姚晨的嘴，潘长江的发型，。然后在不影响五官比例的条件下，可以适当夸张一些，然后找出你想要的风格是日韩小清新还是欧美风亦或是中国风。

我觉得可以往两个方面努力，一个是临摹，临摹可以训练你画Q版人物的技巧，也可以适当的提高你对Q版人物的认识，其次是创作，学插画的最终目的还是能自己画，那就要理解怎么画出一个Q版人物出来，一般人物照片就是一个参考模特，但一个正常比例是七头身的人，变成三头身或者三个半头左右的人（也可以是蜡笔小新那种二头身的），就需要看你速写基本功是否扎实，很扎实的话实际上转Q版很容易，头部画大，身体比例缩小一倍左右，就是一个很可爱的Q版体积，眼睛放大到人物脸部面积的三分之一左右。这是我对画Q版人物的见解，懒得翻电脑，这是我大学存QQ空间的作品，刚开始学插画不久画的，很多都是用速写的方法画的。

其实吧，我个人感觉哈~

Q版人物插画可以看做简笔画来画，因为并没有很多的要点在里面。

就是把握住人物的形态特点。尤其是根据***来画画的时候，更要把握住人物的特征，这样的话就会画的很像了。

其实总而言之，还是 ，要多多的练习啊~

熟能生巧这是大家都懂的道理~

要好好加油哦~

学生的手抄报该怎么画？

我是小老师的闲言碎语，致力于回答有关教育方面的问题，仅代表个人观点，有待商榷，欢迎讨论交流。

一、什么是手抄报

手抄报是丰富学生校园文化生活、学科知识，培养学生的动手能力、逻辑思维能力和创新实践能力的有效补充。以纸为介，以手写为主，它是缩小版的黑板报。手抄报是学生实践的主阵地。

手抄报主要分为节日型、学科型、专题型、综合型等不同的类型。

本文以节日型手抄报为例，来阐述手抄报的的制作过程。

（一）、确定主题

制作手抄报和写作文是一个道理都要先确定主题，然后根据主题选择合适的内容来呈现。如制作教师节手抄报，是以教师为主题，围绕感恩教师、熟悉的教师生活为内容来制作。鲜明的主题就是手抄报的灵魂，是一张手抄报最明显的特征。

（二）、设计版面

海报、宣传画、广告都有一个层次分明的版面，手抄报也不例外。一张手抄报纸张容纳的信息是有限的，如果把版面设计好，就可以增加方寸之间的容量，有血有肉地呈现画面。一般的手抄报可以合理地分为几个版块，可以是规则的，也可以是不规则的。在设计版面之前，手抄报的纸张要画好边框，边框以长方形的为主，边框的线条可以是线段，也可以是曲线，还可以是简单的图案。

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

马萨乔被称为***学***主要是因为他是第一个吃螃蟹的人，第一次运用中央***法来安排画面空间，让整个画面人物及物体的比例更加合理精准。

这次艺术实践在《三位一体》这幅画里得到很好的效果，并对以后很多画家的创作产生深远影响。

我们在拉斐尔的大量作品中都能找到这种***应用的痕迹。

但毕竟***法在这个时期被刚刚琢磨出来，并不完整，以我们现在的眼光会发现不少问题，著名的《蒙娜丽莎》人像两边不在一个视频线也是低级***错误。但这些一点不影响他们这些先行者的光辉成就和历史贡献。

俗话说到：名师出高徒。这句话在文艺复兴初期马萨乔（1401年——1428年）和拉斐尔（1483年——1520年）身上得到了极好的验证。两人都是天才式画家，前者活了27岁，后者活了37岁，如果他们的艺术成就如果再能长久一些，说不定他们在西方美术史上的地位更高。

马萨乔《纳税银》

实际上，马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生，严格上来讲，他们算不上师徒关系，只不过，马萨乔的在其短短一生，带来了一场影响力极大的绘画革命，那就是把“灭点线性***法”首次引入到油画创作中，让油画的立体感和层次感大大增强。因为在文艺复兴之前，许多绘画都是平面化的，也没有明暗关系，对视觉的冲击力不够。

马萨乔《圣母子与圣安娜》

“灭点线性***法”意思是说，当两条或多条平行线向远方延伸时，它们可以汇聚成一个点，那个点就叫作“灭点”。

举一个例子，当一个人站在铁路上，沿着铁路线望过去，可以发现越远的地方，铁路线越窄，直到更远的地方，两条平行的铁轨在视觉上会交叉，形成一个点，这个点就是“灭点”，在视觉观察上，以“灭点”向四周扩散，用这种观察方法得到的构图，就叫作“灭点线性***法”，它是一种非常科学的观察方式。

马萨乔《圣母子》

平面***法的开创者——拉开文艺复兴全盛时期帷幕的马萨乔

马萨乔所处的时代是文艺复兴即将迈进全盛时期的阶段，他与同时代的建筑家布鲁莱斯基和雕塑家多纳泰罗合称“文艺复兴小三杰”，是当时的创始[_a***_]。他是欧洲第一个全面掌握焦点***、艺用解剖学和光线明暗对比法的画家。他用这些方法表现宗教题材的绘画，创作出符合现实的极具真实感的画面。

——马萨乔作品《圣三位一体》

马萨乔创作的佛罗伦萨诺维拉圣母大教堂的湿壁画《圣三位一体》，是文艺复兴时期新艺术的典范，这是已知最早的运用单点***画法的作品，虽然这是当时著名的建筑家布鲁内莱斯基首创的技巧，但是马萨乔在他的启发下最早将这种技法应于平面绘画当中。

——马萨乔作品《纳税钱》

在马萨乔之前，佛罗伦萨画家乔托开创了绘画当中体积感与重量感的表现技法，这在艺术界引发了一场绘画革命，虽然在表现体积感方面做了很多探索，但都是凭借直观的经验来描绘，远不及马萨乔平面的焦点***法来的科学。

——马萨乔作品《施舍的分配与亚拿尼亚的死亡》

在《圣三位一体》这幅作品中，马萨乔将建有拱顶和装饰着精美壁画的礼拜堂作为背景，同时运用相当成熟的焦点***技法，通过其高超的写实技法将画面中的建筑与真实的教堂别无二致，同时把画面中众多的人物按照***法逐渐缩小或者模糊，创造了具有说服力的逼真空间。可以说马萨乔在***学上所取得的成就比当时任何一个人都大的多，这幅作品可以称作是在***技法上里程碑式的画作，具有划时代的意义。

——马萨乔作品《圣彼得用他的影子治愈病人》

马萨乔的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱，同时也表达了对世俗生活的关注。带有初步的人文主义思想，他是欧洲现实主义艺术的开拓者，成为15世纪艺术家们尊崇的典范。但是由于死神过早地降临，结束了马萨乔年仅27岁的生命，直到这时，马萨乔仅仅开始了6年的艺术生涯，可以想象，如果能再活几十年，这位天才艺术家将会有怎样的艺术建树，真的是令人叹息，只能说是天妒英才了。

——马萨乔作品《圣彼得受难》

的确如此，英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家，古典主义绘画艺术***，与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题，深受当时的权贵的喜欢，年纪轻轻就已经名噪一时。不过，令人惋惜的是，拉斐尔英年早逝，年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师，马萨乔也一样有非常高的知名度，还是一个开创先河的人物。现在素描书中的基础教程之一***法，就出自马萨乔。当然了，在拉斐尔的作品中，可以找到许多***法的应用痕迹，维纳斯，圣母玛利亚，神父等，都可以看见。总之，名师出高徒，拉斐尔师承马萨乔，受益匪浅，大获成功！

感谢诗夜城主邀请。

在西方绘画史上，马萨乔是一个里程碑式的人物。他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名，但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。

马萨乔(1401一1428)。意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，是第一位在绘画中使用***法的艺术***。

马萨乔《收税银》

马萨乔是最早在画面上运用***法处理三度空间的优秀画家。其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了***法。

《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事，画面以中央的耶稣***及其门人群像为主，***焦点集中于耶稣头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，形成前所未有的富于真实感的效果。虽然是宗教故事，但被马萨乔描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，通过空间***法，他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中，人物被塑造的庄严而厚重，结构明确而清晰。

马萨乔《三位一体》

《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景***表现著称，在人物描绘上，马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实风格外，还注意了三角型构图的稳定、光对表现物体的作用等，使画面构图严谨完整，人物真实鲜活，明快生动。

马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神的统一。对后世影响极大。马萨乔虽因过早去世无直传***，但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统，特别是***法的运用，给西方绘画带来革命性的变化。马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术***的学校。

马萨乔《圣母子》

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