职业画家简笔画可爱人物,职业画家简笔画可爱人物图片

1. 简笔画小画家的画法？
2. 新手零基础，学吉他绘画，如果没有老师教，自学能达到普通人认为很高的水平吗？
3. 如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？
4. 为什么大师绘画都像孩子涂鸦？

简笔画小画家的画法？

1，第一步在白纸上用黑色碳素笔，画出女孩的头部轮廓。我们在其面部添加五官，用笔画出女孩的发型。我们给小画家画上一顶小帽子。

2，我们用笔画出女孩的身体和服装。女孩的一只手臂向上扬起。另一只手臂则背在身后。

3，在小画家的左侧画出一个画架，画架的画法可参见下图如下所示。我们用米色彩铅画笔给画家的肤色上色。

4，桃红色彩铅画笔给画家的服装和围裙上色，橘色彩铅画笔给画家上衣上色，紫色彩铅画笔给画布和地面上色。红色闪光笔画心女孩的腮红和口袋。

新手零基础，学吉他绘画，如果没有老师教，自学能达到普通人认为很高的水平吗？

作为一名画家和美术教师，我绝对不建议您自学。最最主要的原因就是，浪费时间走弯路！美术这门艺术，有很强的传承性。举一个例子吧，透视！如果您自学，很可能一头雾水，不明所以，如果有一个老师，稍微一讲，就明白啦。老师用一节课让你明白，你自己琢磨一年才明白，孰重孰轻，不言而喻。各种年龄段的培训班遍地开花，也花不了多少钱。我见过很多老年爱好者，因为条件限制，一直是自己摸索，劲费了，钱花了，说句实话，一辈子都不入门啊，很可惜。

我只说绘画吧，自学这东西说难也难，说易也易，关键看你自己是否悟性高！

悟性高的话，可以自学，因为绘画的本质一直是很简单的。就是把你看到的客观对象模仿下来，客观事物最大的属性（人类眼中的属性）主要是：形和色。所以不管什么种类的绘画，基本方法都是把形画好，把颜色填上，跟儿童画一样。

如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

题主问的是法国画家亨利•卢梭吗？（还有一位叫泰奥多尔•卢梭，也是同时代的绘画*** ）

卢梭是一位大器晚成的画家，而且是自学成才的，第一次入选沙龙画展时他已经41岁了。可贵的是，一旦入行他就取得了不俗的成绩，每年都有5幅以上的作品入展。

在当画家之前，卢梭18岁参军打仗，退役后当了税务员，还结了两次婚，生了9个孩子，在这样的生活状态中还要自学画画，真是难以想象。

卢梭(1812-1867)是十九世纪法国巴比松风景画派画家。卢梭的绘画艺术风格，以面向自然，对景写生为原则。走出画室到大自然中去直接写生，在自然界中捕捉灿烂的色调，表现丰富多彩的典型形象。

一、卢梭的油画作品大多是表现白露森林自然界的景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。他的感受知觉，是抓住最微贱的生物的性灵，他自言听到树木的声音，它们被风吹动而形成不同的形状，让他懂得森林中的喁语。

二、卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现得如同一座美妙的建筑物。两旁矗立着几株大树，宛如大寺前面的两座钟楼，交叉的树枝仿佛穹窿，中间展开着一片广大的平原。其中有牛羊、池塘、树木，在两边的绿树下，散布着乱石与短小的植物，到处开满着鲜花，池上飘着浮草花瓣。

三、卢梭表现森林的油画作品，是在丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气。树干的巍峨表示它独立挺拔的性格，一望无际的绿色树木丛生，是那么滋润人的心扉而情趣盎然。卢梭与人世间接触很少，和自然界接触却很多。他不愿与人***往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是森林、山水、白云，而是大自然中一切物质的景观。

我本人学过油画，对卢梭还是了解一点。

卢梭是巴比松画派一员。法国著名的风景画家。

卢梭是现实主义风格的画风，他没进过美术学院，自学成材。他主张师法自然，想画什么就画什么，不受传统绘画条条框框束缚。他的画色彩强烈，冷暖色对比强烈，对形状的准确性要求没有古典主义那样严格。他的画风不被当时画坛接受，他不理会这些，主张去自然界寻找灵感。卢梭的代表作《睡着的吉普塞姑娘》《婚礼》很有名。巴比松画派启发了印象派画派，卢梭的风景多画的是热带丛林，作品装饰风格很明显，卢梭在世时没多大名气，和凡高一样贫穷，天才画家，性格天真。是法国的一位伟大的画家！

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭法国卓有成就的画家。他的画没有师授，完全靠自学成才，卢梭常被人称为“原始画家”那带有幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽的温情对视，有一种似梦非梦的神秘情调。卢梭一生未离开巴黎，他好像活在自己一个又一个奇妙而神秘的梦里。

卢梭的画包罗万象，花卉、野兽、富有异国情调的幻想型作品，都是他逛巴黎公园、植物园、动物园所激发出来的。

卢梭创作出了一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属于超现实主义。

看到卢梭的画让我想到了一位原始派女画家塞拉芬娜，塞拉芬娜白天的时候，她是一位仆人，晚上的时候，她却是一个真正的画家。

在幽暗的灯光下，塞拉芬娜用她自制的原始颜料倾诉自己的孤独。日复一日，年复一年，花开花落，孤独依旧。塞拉芬娜的绘画主题大多是植物，她喜欢和自然交流。

法国电影《花开花落》就是以塞拉芬娜为原型创作的。

法国画家卢梭的油画艺术画风

卢梭（1844～1910年）出生于法国北部的热巴尔，后来移居安杰，曾一度投身军旅，退伍后到巴黎担任海关的职员，前后长达二十二年之久，他虽然被称为“素朴派”的代表画家，但那种幻想式的热带丛林特殊画法，对于现代的画家产生了很大的影响，

卢梭的作品都很精细，用色鲜艳，主题充满神秘的气氖，人们经常形容卢梭是“20世纪素朴派之父”，他的热带丛林充满神秘梦幻，来自卢梭内在回归原始自我的奇妙世界，比如，他的那幅《睡着的吉普赛人》画中一个黑皮肤的吉卜赛女郎身上穿着东方式的服装，

她是一个曼陀林的乐手，身旁放着一只水罐，平静地进入梦乡，显然她已精疲力竭了。一只狮子恰好路过此地，在她身上嗅个不停，但并没有吃掉她，在月光的笼罩下，夜的气氛充满了诗情画意，女郎和狮子的姿势、颜色的选择，以及似乎将[_a***_]悬挂于巨大空间的技巧，创造了一种神秘的气氛。

稍微仔细留意一下，卢梭的画，带着一点儿童画的稚拙感，但再仔细留意，会惊讶地发现，那种隐藏在画面之中返璞归真的境界；所谓“画如其人”，天真无邪像个孩子的卢梭，他的单纯来自天性，浑然天成，这是作为一个艺术家非常可贵的艺术优势，这是先天因素。

卢梭作品《睡着的吉普赛人》

为什么***绘画都像孩子涂鸦？

作为一个绘画爱好者，曾经欣赏过很多绘画***的作品，国画的、油画的，写意的、写实的，具象的、抽象的，古典的、现代的，等等。不管是欣赏来的还是欣赏不来的，看懂的还是看不懂的，喜欢的还是不喜欢的，却无一例外的为***的高超精湛的绘画技法、卓而不群的绘画风格、深邃洞达的艺术思想、执着坚定的审美理念所诚服。

从中国的顾恺之到吴道子到张泽端到徐悲鸿齐白石等等，从西方的达芬奇到鲁本斯到安格尔布格罗到梵高马蒂斯毕加索达利弗洛伊德到康定斯基克利杜尚等等。我以为每个***在绘画上都有他的独到之处，都有深奥精妙的地方，都有他的绝活，而从来没有过哪一位绘画***的画作像小孩子涂鸦的印象和意识，不明白题主何以得出这样的看法和认识？

认为***的作品像是小孩子涂鸦，这里的***想必是指那些以抽象油画著称的绘画***了，比如毕加索、比如康定斯基、比如克利。应该说，他们在整个的绘画***群体中只是很小的一部分，但即便是这很小的一部分抽象绘画***，他们的作品也绝非像是小孩子涂鸦。他们的作品，可能你看不懂，可能你欣赏不了，可能你不喜欢，但是如果你静下心来认真仔细的审视，看他们画作的构图和造型图案设计，看他们画作挥洒自如轻灵飘逸的线条，看他们画作色彩交织变幻流动的韵律，等等，你会感到，这些画作绝非的率性之作，轻易之作，涂鸦之作，而是具有高超的技法和独特的艺术视角，是经过慎密构思十分讲究的。比如说毕加索的《加威农女人》，刻画了六个女子，形貌丑陋，情状各个不同。而毕加索正是通过这样的描绘，刻画出一个生活于社会底层的***小众群体的生存状态和扭曲的心态，从而引发人们的回味和反思。

为什么绘画***的作品，如同孩子涂鸦的儿童画？

个人拙见，在西方美术史上，绘画作品如同儿童涂鸦的画家是，野兽派画家马蒂斯，还有毕加索晚年的绘画作品，还有青骑士派画家康定斯基，克利的作品

其中克利的作品，涂鸦性很强，克利擅长用线条，色彩，象征性的神秘符号

但是，千万不要以为，克利的作品，就是随随便便地涂鸦，也不是如同儿童画画，随意天马行空地涂鸦

画家克利生活的时代背景，是20世纪西方现代艺术时期

现代艺术时期，由于在之前的传统写实油画流派，其明暗，造型，结构的解剖，光影关系，已经把写实造型因素研究透彻。

所以现代艺术时期的画家们，觉得再探索写实造型的因素，已经毫无意义

所以现代艺术时期的画家们，如毕加索，马蒂斯，克利，康定斯基，进行绘画创作，是为了表达纯视觉绘画语言，如点线面，节奏，色彩，色块，符号等等。

如果说，康定斯基的绘画作品，是以线条，色彩，点线面节奏表现画面的音乐感。

***作品看似涂鸦，实则不然。***的作品表现的寓意或思想，是发自内心，不拘泥于画材的束缚；不用具像的颜色和形体去表现，而会像孩子一样单纯、真实的、不填杂念的完成作品，毕加索说：“我花了一生才学会像孩子一样画画”！

既然能称之为绘画***，起码在绘画技法方面应该早已运用得炉火纯青了，造型准确和色彩丰富等初学者遇到的绘画难题，在***那里都不叫个事。所以，我们看到***作画时，根本不用像一般人那样严格按照造型和上色的步骤来，只看到画笔翻飞，真的像孩子信笔涂鸦一般。

殊不知，正是经过了长期的严谨训练，艺术***们才能做到意在笔先，在创作之前早已对最后的效果胸有成足，看似信笔涂鸦，实则心中了然。

对于一般的美术爱好者来说，大多是用直线打型，从整体到局部，再从局部到整体，反复比较，细心观察，涂涂改改好不艰辛。***一出手，就知道有没有，他们可以从眼睛、鼻子或者嘴巴等任意一个局部开始画起，最后的效果却相当整体，造型也相当精准，这就叫功夫。

当然，也有些所谓的***，创作时的样子看起来挺唬人，其实不过就是卖油翁，唯手熟耳。

也不是所有优秀的艺术家都能潇洒作画的，艺术家的个性和作画风格都会影响到他们的创作状态。达芬奇、拉斐尔、安格尔等古典写实主义油画***，虽然对绘画技法极为娴熟，却制约于绘画风格，不可能像梵高、塞尚和高更他们一样，恣意挥洒画笔。尽管如此，谁又能说达芬奇他们不是顶尖的艺术***呢？

时至今日，颇受大众欢迎的超写实油画，自然也是无法任意挥洒画笔的。正如中国超写实油画的代表画家冷军一样，创作一幅作品动辄需要一年左右的时间，这样的严谨态度和超出常人的耐性的确很难想象。

由此可见，并非所有出色的艺术家都能够、都需要恣意挥洒画笔的。

要说作画状态之潇洒，莫过于那些擅长泼墨和大写意山水画的国画***。看看大家最为熟识的张大千画画的视频，暂且不说其作品的艺术档次如何，但就那种信马由缰的创作状态，也是极富感染力的。

张大千的创作状态是令人羡慕的，这就是我们常说的“玩”艺术，既能享受创作的乐趣，又能名利双收。可惜的是，钟情于泼墨、大写意画法的国画家不胜枚举，几人能成张大千？

惊龙轩以为，享受绘画艺术带来的乐趣是殊为难得的，但是找准自己的定位尤为重要。泼墨山水也好，超写实油画也罢，都是世界艺术中的瑰宝。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于职业画家简笔画可爱人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于职业画家简笔画可爱人物的4点解答对大家有用。