儿童创意场景简笔画大全,儿童创意场景简笔画大全图片

1. 有人说“不应该教小孩子画简笔画”，这种说法对吗？
2. 委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？
3. 六岁的孩子喜欢在墙上乱涂乱画，作为家长你会怎么做？
4. 儿童绘画教学活动的类型有？
5. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

有人说“不应该教小孩子画简笔画”，这种说法对吗？

不可以以偏概全，也不可以人云亦云，你要根据你小孩子的特性特征来分析这个问题，其实我个人觉得简笔画没什么不好的，当然能让小孩子发挥他自己的想象力去作画，那也是很好的。这世界上没有绝对的好与坏，存在它就是合理的。

我自己当年就是没有学习简笔画的，所以，活了几十年，我连简笔画都画不好，就更不用说绘画艺术了😂😂。

所以，你这句话有点奇怪！

这就好比说:幼儿要学习走路，就不能先学爬行；要成为书法家，就不能写铅笔字；要学好英语，就不能先学拼音；要学习心算，就不能学珠算，等等。很明显，这是打胡乱说！

如果一个三四岁的幼儿，一开始就教素描，这可能吗？

路要一步一步地走，饭要一口一口得吃。没学会爬就想学习走，没学会走就想学习跑，这都是不可能做到的事，所谓“欲速则不达”，便是这个道理。

学了拼音不但不会影响学习英语，反而有助于学习英语，试想:拼音都还不会拼，能根据音标拼读英语单词么？

简笔画是小孩子最容易接受的绘画形式，决不可能对孩子正式学习画画带来副作用的。

速强观点：“不应教小孩子画简笔画”这观点完全正确。在孩子萌芽涂鸦兴趣时，教孩子画简笔画，就像孩子刚有走路起跑兴趣，却让他按太极功夫的步法来。这样不符合孩子的天性，压抑孩子的联想想象能力。

一、孩子乱画乱涂，是表达自己的一种尝试和方式，不是搞艺术创作！

孩子拿笔乱涂乱画时，并没准备画一幅作品，而是想到那画到那。可能画一下，说画老鼠……画着画着，会说成画大象。

孩子的涂鸦过程，就是孩子脑海里的思路、想法、想象的场景和联想的相关事物表达出来，而不是有意识的创作美术作品。

二、教孩子画简笔画，会压抑孩子表达的兴趣和天性

就像孩子刚有兴趣抬腿，你却让他走太极步那么可笑。这时让孩子临摹简笔画，就等于强加给孩子一个套路……而这时孩子是天马行空不按套路的。

三、小结：我的实际体验及反思

速强从事儿童教育研究15年，体会到形象思维和形象表达是孩子难能可贵的天性，需要我们大人加以维护，不要强加大人的审美和方法给孩子。

毕加索说，我很快就掌握了各种画画技能，却花了一辈子来模仿婴儿画画。

1、给孩子准备足够多的白纸，最好家里刷一块属于孩子的黑板墙，不用干预孩子画画的过程。

2、通过孩子的作品来了解孩子的所思所想。

当你能看懂孩子的画了，孩子非常兴奋，也说明你和孩子同频道了。

委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？

拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

从历史的角度去认识，安格《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和***肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。

但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

委拉斯凯兹的最主要的作品是《宫女》、《纺织女》等。《宫女》是委拉斯凯兹晚年在繁杂的宫廷事务中创作的一幅杰作，这幅作品表面上好像是为小公主和宫女的画像，实际上是画家本人的一幅特殊形式的肖像画，画家以给国王、王后画像，小公主和宫女们闯进画室的情节，画下了自己正在作画的形象。《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景，作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题，但他更重视人间，特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品与《宫女》一样，充满着光亮与生气，突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。

六岁的孩子喜欢在墙上乱涂乱画，作为家长你会怎么做？

家长发现自己的孩子在墙上乱涂乱画，可以及时制止，但是不要发火批评孩子。

六岁的孩子正是想象力丰富、最天马行空的时候，爱写爱画都是正常的。

1. 告诉孩子这样做是不对的

墙面属于一家人公共的东西，你不能私自占有或者破坏。在干净上的墙面涂抹是洗不掉的，影响家里的美观，重新涂抹大白又是一笔开销。

给孩子灌输一些是非观念，要给孩子把后果都讲清楚，告诉他这么做是不对的。

2. 给孩子准备绘画工具

如果孩子喜欢这种绘画方式，家长可以给孩子准备一个小黑板或者一个小白板，既能反复使用，也很好清理。还是建议使用白板，粉笔灰尘对孩子身体有害。

孩子对于这种平时只能老师使用的东西很感兴趣，给他一块小天地，他就能安静的玩上一整天。

我会允许孩子在墙上乱涂乱画，但是必须承担后果。

画画有很多好处，尤其是六岁的孩子，当我发现孩子在墙上画画，我会这样做。

1、我会保持淡定，不打断孩子，让孩子天马星空的想象力得到释放。

2、等孩子画完，跟孩子聊天，听孩子讲她都画了些什么，都是什么意思。肯定和鼓励孩子画画的行为。夸孩子的专注力好，和丰富的想象力。

3、和孩子商议并建孩子，购置一块黑板贴。商议白板贴的大小，贴在哪里好。（做好引导，引导孩子贴在和合适的位置。但是要让孩子自己做决定。）【一般孩子自己决定了位置，就会十分接受。】

4、让孩子明白绘画是美的艺术，破坏了墙面环境，会让人觉得杂乱，提议一起把墙面弄干净。

5、和孩子讨论清理墙面的办法，并和孩子一起清理墙面。（就算下次再想画到墙上，孩子也会想起清理墙面的辛苦。）【不用担心孩子不来帮忙清理墙面。当我们认真讨论过擦墙方法时，孩子就已经很像尝试了。也可以多邀请孩子几次。就算孩子中途累了，不干了，我们也不需要唠叨生气，尽管自己好好擦，孩子就会被妈妈的专注再次吸引过来的。】

整个过程不需要发火、不需要生气，也不需要唠叨。就像跟好朋友坐在咖啡厅聊家常一样，平和安稳的度过就好。

希望能够帮助到题主。这种方法很管用，有此烦恼的小伙伴们可以试试。

太棒了！这是未来的画家啊！

你要担心的不是那堵墙，而是这堵墙太小，不足以装得下孩子的梦，孩子的想象力和创造力。

还可以从[_a***_]读懂孩子的内心，孩子通话画画传递了什么信息，发泄什么情绪，表达什么感情，这才是你父母要看重的。

比起那些不会画、不敢画、不知道画什么，勇于表达的孩子太棒了。

还可以再着重培养孩子兴趣，把兴趣转为特长，怎么想都是好事。

墙再刷就好了，但是爱创作的孩子可不容易有啊。

作为家长，我不会阻止孩子的行为，但会给孩子适当的引导。

理由如下：

第一，乱涂乱画是适龄儿童的兴趣使然，家长要坦然面对。尽管孩子在墙上乱涂乱画，影响美观，但这不能成为家长禁止孩子乱涂乱画的理由。

毕竟，孩子都有自己的兴趣爱好。

第二，学会接受孩子的不完美。孩子乱涂乱画，即便画得不好看，家长也不要打击和制止，因为你的打击和制止可能会扼杀孩子绘画的天赋。

所以，爱孩子，就要接受孩子的一切，包括看起来那么难看的涂鸦。

第三，孩子喜欢在墙上涂画，说明孩子对绘画比较感兴趣，家长可以适当给孩子提供涂鸦的工具，比如图画本，画板等，将孩子对墙上的涂鸦兴趣转移到图画本和画板上来。

这样既可以避免孩子继续在墙上涂鸦带来的麻烦，又可以让孩子养成绘画的初步习惯。

在此过程中，家长可以陪伴孩子一起在画板或图画本上画画，让孩子感受纸质绘画工具的好处，并逐渐改变不良的涂鸦习惯。

总之，家长适当引导和鼓励，孩子会慢慢接受，并养成良好的绘画习惯。

孩子喜欢乱涂乱画，可以让他作为一种兴趣去培养，家长可以给他准备一些绘画工具让他练习，条件允许可以让孩子去一些专业的美术培训班学习绘画。但是孩子在墙上乱涂乱画这个行为家长是一定要制止的，因为养成了这个习惯孩子有可能在外面不分场合场地搞破坏，家长要给孩子设立规范，什么事情可以做，什么事情不能做。我们家两个孩子从小我们就教育他们不能在家里的墙上到处乱画，所以我们家房子住了六七年，墙面都是干干净净的，所以孩子很多行为都是需要家长去引导，他在第一次做这件事情的时候，如果是错误的就一定要及时制止。

儿童绘画教学活动的类型有？

1、涂鸦

幼儿一般是以涂鸦的方式开始绘画的。这时候由于孩子的手部肌肉的力量较弱，所以画面显得很“杂乱”，多是歪歪扭扭、断断续续的线或点，而且方向也不确定。他们在涂画之前没有预想、没有构思，不讲究造型、色彩和构图，而是把涂鸦作为一种游戏，享受涂鸦动作带来的那种有节奏的运动***，反映在画面上的是杂乱的线条。

2、象征

随着幼儿认知与动手能力的进一步发展，幼儿能够更加自如的画出不同大小的圆及横、纵、长、短不一的线条，并且还出现了多种不规则的组合图形，尤其是小班下学期和中班上学期特别明显。

这一时期，幼儿在绘画的过程中，会表现出把自己偶然画出的某种不规则的图形与他们的生活经验相联系，以比作他们认为像的东西，而且还经常把他们的作品赋予拟人化。比如鲜花在高兴地笑啊，大树病得直哭啊……这时候成人就要站在幼儿的情感角度去感受他们的作品。

3、形象阶段

这是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。把印象深刻或感兴趣的东西画得很大，是幼儿在这一绘画时期的一个明显特点。因此在表达自己的想法与某种事物时，一般会很直觉地根据自己对事物的印象和感受去画，因此很多事物就会画得很夸张但又很生动。

如何欣赏象征主义的绘画作品？

其實這個題目是非常大的。

我們知道，西洋藝術從開始都是在描繪經驗世界與個體隱密的內心世界中發展的。直到十九世紀末以後，人的潛意識與本能有關，成為精神結構中最核心的部分，強調潛意識有其真實獨立的內容與形成過程，個人的心理學說才由心靈說轉變成潛意識的精神理論。於是意識便有了新的繪畫語境的表達形式，這種方式使繪畫語境的表述為鏡子把潛意識凸現出來-直接顯現形象與思想源自個人的聯想與幻覺，表達的是個人內心的真實-在夢境與憂鬱中逃避與擯棄現實、攝影以及物質主義。象徵主義者們生活在社會的邊緣，因為他們認為社會是墮落的，想信唯靈論，在酒精與毒品中探索他們的想像世界。他們講究外表衣著時尚，談到時尚乃是現代派藝術的起源。

為什麼這樣講，時尚的東西本身就是向經典挑戰的產物，經典是正宗的文化權力。時尚是亞文化對主流文化的一種反抗。因此，時尚永遠是在被替代的，一個時尚產生流行，很快又被下一個時尚所替代，從消費學的理論中，時尚永遠陳詞濫調，而只有在時尚最本質的革命-是時間長短中或是在移位中。所以，所謂現代主義藝術流派的存活的時間都不是很長（與傳統主流藝術相比），都帶有實驗性質。

而欣賞象徵主義繪畫應該把握兩點。一是，畫家們都在寻找幽靈，神話雖然是不死的傳說，但它卻在訴說著死去的冤魂內心的欲望。例如，阿爾諾徳.伯克林的《死亡之島》（作於1880年，存於菜萊比錫美術館），整個畫面呈現一種個人化的、陰森可怕的想像中的神話題材。這幅油畫有五個版本，表現出純粹、簡化的風格及其精准的筆錄呈現了一個意境：小舟帶著一個幽靈般的靈魂以及安放在棺材中的屍體滑向冥河之神斯提克斯，完成靈魂的最後之旅。二是，尋找那些業已失去了的世界，把顛倒了的世界再顛倒一次，讓瘋狂的世界可以再瘋狂。外部已經失去了尋找的象徵符號，就在內在去尋找。或者說，在感受事物的認知裏，更應深層地思考事物的本質，有關存在意義的思考。例如，愛德華.蒙克的《焦慮》（作於1894年，存於奧斯陸，蒙克愽物館），蒙克以繪畫形式，用炫紅與黑色系的感覺表現生存的痛苦。女人臉部因害怕的不安而變形，其他人的臉部側是接近溶解形象，彌漫在幾乎抽象的火红的帶有裝飾性的潮浪中構成背景，把神經質與焦慮的象徵主義形象呈現極度張力、表現至極致～

象征主义画派解析

象征主义是十九世纪末，1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往***用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种气质影响，让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观，并把这种氛围灌输到他的壁画里，他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村，通过他的描绘方式使他们更为高贵，这一点似乎很明显，因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中，他发现了和他相似的有相同爱好的人，那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展，但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越，例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》，因为缺乏阴影而被震惊，由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙，他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里，那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。

象征主义并未形成一种流派或是明确的团体，而是建立在审美倾向与思想主张上的艺术思潮，象征主义所波及的范围比较广泛，涉及文学、绘画、雕塑等艺术形式。

昏鸦说象征主义是理想主义和唯美主义在艺术形式上的穷竭与反叛，也是在其基础上的延伸和另类表现。十九世纪哲学家尼***的超人哲学和美学思想以及神秘主义成为了象征主义在思想内涵上的主要内容。
〖莫罗的象征主义〗

象征主义是拉斐尔前派的唯美主义在形式上的变相解读，走向寓意、象征、隐喻、主观的晦涩表达，借助梦境和宗教神话题材来实现某种神秘的主观理念。

在十九世纪末西方世界普遍悲观沮丧、颓废绝望的社会背景下诞生的象征主义思潮与美学暗合了敏感艺术家们逃避现实的客观事实。
〖夏凡纳作品〗

影响了以后众多流派和艺术走向的象征主义开创了新的审美形式，静谧而凝滞的空间；光怪陆离的光色；夸张概括的人物造型；神秘的东方装饰性；主观心理在气氛上地营造，这一切使得绘画艺术向着更加内在主观和个性自由的方向发展了。
〖克里姆特作品〗

象征主义成为了古典写实和现代艺术的一个重要节点，是古典主义在写实领域最后的残存显现，自此古典再也没有影响广泛的思潮和流派了。现代艺术风起云涌的时代到来了。

著名的具有象征倾向的画家有：画家夏凡纳、莫罗、雷东、赫诺普夫、蒙克、勃克林、克里姆特……等等。

象征主义思想和风格形式最终融于表现主义与超现实等现代流派了，随着弗洛伊德、帕格森等哲学思想的影响，梦境和象征、直觉与象征、本能和现实逐渐互相映照交错衍生出了新的审美样式与思想。

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