单色系植物简笔画,单色系植物简笔画图片

1. 手绘对设计真的有帮助吗？
2. 画画小白如何入门（耗时短）？

手绘对设计真的有帮助吗？

手绘对于设计确实是帮助很大，而且是我们设计初期的最具性价比的工具之一。

熊叔谈谈工业设计手绘的重要性，手绘的作用就是随时随地，拿着一根笔，一张纸就能表达你的创意，同时能和需求者近距离交流，方便修改方案。

这也是设计师思维表达的一个过程，他是不断演绎发展的，同时又能快速记录自己的想法。

设计手绘，在工业设计教育之初就是一项最基本的技能，每一位设计师都要掌握，还有一些手绘较好的设计师，以手绘的绚丽表达为荣耀，也有设计师凭借手绘发展出了自己的另外的事业。

熊叔谈了自己行业手绘的重要性，那么对于其他设计行业也同样适用，建筑设计中初期的手绘草图可以完美的表达设计者的观点，也能前瞻性的看到建筑最初的设计模型。

对于交互设计行业来说，设计手绘也对线框图的设计尤为注重，可以方便的看到产品的交互逻辑与视觉效果。

很高兴回答您的问题，

手绘和设计都是互通的，看我下面分享的手绘头像，我挑选了几张比较有代表性的个性彩色，手绘头像的时候拿到一个人的照片时都是需要对这个真实人像进行设计转化的，脑子里没有灵感是画不出来的。

为不同的人去设计他们想要的风格。同样也是在设计。

手绘和设计都需要想象空间和灵感呀！

我是画师小糖果

希望我的回答对你有帮助 。

毋庸置疑，帮助真的很大啊。手绘是一个设计师最基础的一项技能，而我是个没有美术基础的人，在做设计的时候要想设计表现出来先要用手绘的方式表现在纸上，也是一个设计思路的表现方法，而我只能画一些条条框框，只有我自己知道那是什么，表现的不直观，别人不一易看懂。而会手绘的人很轻松的就回把立体空间感表现在纸上，让看的人一目了然。不管是平面设计还是三维设计，我觉的手绘很重要。他是设计想法的延伸，也是实力的一种表现。很重要。我就特别羡慕有绘画基础的同事。

这个问题没有直接的关系，但有间接的影响，就比如一个不会手绘画画的人就不能做设计了？好像并没有吧，我见过理科生去做设计的，也见过学中医去做设计的，他们也都没画画手绘基础，但他们的设计作品确实很棒，说明手绘这东西只是协助做设计而已，关键还是看创造性思维。当然会手绘那很好啦，可以快速的表达你的想法，让别人快速的知道你的创意设计。

论真实没有3D表现的效果强，这点毋庸置疑，手绘都是人画出来的，会存在很多的瑕疵，比如透视、光线、物体形态比例、材质的细节等等。

一幅好的手绘作品需要考验绘画者的各种功力，***的理解，颜色的把控，空间想象力，光线的模拟，需要充分发挥作者的主观能动性，这很难。

但是，也正是因为如此，才体现了手绘图的价值所在，绘图者在绘制的时候可以灵活的去发挥，可能会加入一些夸张的表现手法，可能会在图面上做一些加减法，最后出来的图画不一定很写实却也传递了作者想要表达的东西。

而3D效果图则是直接粗暴很多，通过建模，贴材质，调灯光，打相机，渲染，模拟最真实的效果。

所以论真实这两者真没什么可比性，也没必要拿手绘跟3D比较啊，因为这两者本身就是不同性质，不能相互替代，但是可以互补。

论效率没有手绘灵活，题主是想说没有传统纸张手绘灵活吧。这点其实不然，传统手绘需要用到的工具最简单的就是一支笔和一张纸，这种时候也就只能是单色的线稿了。

如果想要线稿生动一点就需要不同管径的笔了，各种管径的针管笔，钢笔等。

画画小白如何入门（耗时短）？

很多人都有这样的经验：爬一座山想抄近道，结果陡峭曲折不说还常常此路不通，绕来绕去不得不折返回来，结果花费了更多的时间。想一想，如果真的有所谓的近道，那也一定被常去的人踏平变成了大路了。

今天的美术教学经过前人的不断摸索，早已经形成了一套非常完整的体系。要想少走弯路，只要踏踏实实的一步一步，按着常规课程走。

如果学西方绘画，先从了解基本绘画材料开始。比如铅笔、水粉、排笔、素描纸、水粉纸。了解材料的特征，才能很好的运用它们。

首先入门课程是素描，先练习排线，再画几何形体，再学习***和空间，再画静物，然后是石膏人像，然后是临摹，最后是写生。写生又分头像写生，半身像写生等等。期间老师还会教一些速写的绘画方法。

水粉颜料因为遮盖性强，价格便宜容易掌控，成为我们色彩入门的必备材料，学习最基础的理论知识，包括色彩的个性，色彩之间的关系、色彩的调配。然后从临摹到写生，从绘画单个色彩静物到多个色彩静物，再到人像。

建议多临摹一些优秀的作品，不要去选择考前培训班的那些集训作品，多看世界名画，少看教学习作。养成随时随地画速写的习惯。一定不要只是把眼睛放在体块关系上，多注意线条，其实中国的考前素描，很多都太过忽略线条的重要性。

值得注意的是跟随当代美术学习习惯，即使学习中国画，也要开始从素描入门，这里面的科学性有待商榷，但常规路数是如此的。

中国画的入门，先了解笔墨的性能、中国画的分类。墨分五彩，焦、浓、重、淡、清；笔锋的运用，先从中锋侧锋开始在学习藏锋、露锋、逆锋，转折提案各有方法、轻重缓急均有***。往往中国画的入门都是从写意开始入手，初学者经常画的有葡萄，柿子，小鸡等等寥寥几笔就可以表述得非常清楚的物体。建议买一本芥子园图谱，由简入繁一步一步深入学习。

古人有言，书山有路勤为径，画画也是如此，多看、多问、多画，才能迅速掌握绘画技巧。至于再后来，[_a***_]又抛却规律，创作出个人风格的作品，那又是另一番境界了。

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说说我的经验

1 一个成年人想学画画一定是有原因的，首先有了动力是非常重要的，后面的事好办了，没有心，是肯定画不好的。。

2 从自己最想画的内容开始，找别人的作品临摹，网上找作品一点也不难，从简单到复杂，临摹就是学会画画最快上手的方法之一。

3 找身边的高手指点，哪怕画的再丑也不用有顾虑，好学生就要多问，好老师也喜欢你多问。

4 从单色铅笔画开始，逐步画到色彩，不要奢望一口吃成胖子，除非你天赋秉异。

5 如果真的想速成彩色的画建议从马克笔开始，马克笔简笔画很容易上手，比水彩之类的容易太多。

6 每天多练习，10000小时定律，画到10000小时了你可能还不是高手，到也绝对已经入门。

感谢邀请！初学者要提高对画画的认识，学会画画的基本技能，即达到“入门”，提高学习效率。

有以方法：

1.“工欲善其事，必先利其器”。准备绘画工具，素描，素写纸本，铅笔，橡皮，画板等。素描，素写的画册和书籍。下图中的工具仅供参考，可以根据实际选择。素写，素描，水粉，水彩，国画，油画都有相对应的工具和村料。

2.可以选择绘画培训班学习，向专业老师，同学们相互学习。

3.利用互联网查找相关

绘画知识，书店，图中馆，美术馆增加见识。

4.学习速写，素描，水粉，水彩画的基本技法。

只要确定好目标，多练习，多思考，多学习。画画“入门”并不难。掌握了绘画的点，线，面，黑，白，灰，明暗，冷暖色。学习简学构图，描绘出一幅有一定水准的绘画作品，就算“入门”了。要想耗时短，唯有多实践，实践出真知！

素描作品图来自网络如有侵权联系作者删除，感谢原作者。希望有帮助！感谢大家的阅读。

到此，以上就是小编对于单色系植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于单色系植物简笔画的2点解答对大家有用。