贺知章简笔画儿童版,贺知章简笔画儿童版图片

1. 唐代吴道子的国画艺术与特点是什么？
2. 作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

唐代吴道子的国画艺术与特点是什么？

吴道子（680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，河南阳翟（今河南禹州）人。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。张彦远认为“山水之变，始于吴（道子），成于二李（李思训、李昭道）。

吴道子性格豪爽，不拘小节，“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。吴道子一生作画无数，他较为出名的代表作有《天王送子图》《梁武帝》《八十七神仙卷》《郗后》《明皇受篆》《孔圣像》《地狱变相图》托塔天王图》《十指钟馗图》《宝积宾伽罗佛像》《万国咸宁》《云行雨施》《江海奔腾图》《嘉陵江山水三百里图》《南岳图》。

吴道子因为他画技高超，所以被唐玄宗召入宫中入内供奉。开创了“兰叶描”，其画作有“吴带当风”之称。他最经典的代表作品就是《送子天王图》，是一幅墨笔画，描绘了送子天王的神态和动作，其分为紧张中又透漏着愉悦的氛围，无能胜明王抱着婴儿迎接释迦牟尼佛，显示了新生婴儿的尊贵。

吴道子还擅长山水画，他所画的《金桥图》令人称绝，其独特的画艺和创新的画法，受到历代画家的模仿，还创作了《嘉陵江山水三百里图》，其画艺更为独特。

作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

我认为草书精神内涵一是，对自己书法素养的全面宣泄。

心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。

***欲问此中妙，怀素自言初不知。

这是唐代草书***怀素《自叙》里写的话，一代***自言自己草书创作是“初不知”，都是天意造化，由此看来，草书创作的最高境界就是无意为之，而要达到“无意于佳乃佳”的水平则是平时长时间的学习积累，技巧上已有千锤百炼之功，出手成妙，不出败笔。

其二是突破藩篱，取神弃形。

从形到神，是依靠心里节奏，按照一定倾向的创作意蕴，点画，撇捺的揖让，不同角度，粗细，虚实，润燥，方园的对比而在作品中表现自己的意趣，跳出固有的框框，表现自我。

这或许是狂草的精神内涵吧。

书法笔墨挥洒中的自由、放逸、精美、解衣磅礴才是狂草的精神内涵。

草书产生于汉末，张芝临池学书，池水尽墨，称为草圣。

经东晋王献之洒脱宏逸，至唐代张旭、怀素达到狂草顶峰，张旭狂草被唐文宗封为唐代文化三绝之一，但真迹失传，西安碑林有宋人刻碑《肚痛帖》《断碑千字文》是张旭狂草代表作。怀素传世狂草有《自叙》《苦筍帖》。

唐以后狂草作品有宋代黄庭坚《李白忆旧游诗》，明代祝允明《前后赤壁赋》，但难以达到唐人狂草的自由颠放程度。

清翁方纲诗说：空山独立始大悟，世间无物非草书！狂草不仅是书法之最，亦是艺术之巅。

真正的狂草具有四个特点：

1、一行字笔锋连绵不断，称为一笔书。

2、每幅字有一个写得特大，占据一行字的位置。

3、每幅字有一字的长笔画顶天立地占据一行字位置。

4、整幅狂草章法中字形大小、笔画长短粗细、行间疏密空间，四类对比越大越好。

狂草的精神内涵

我们都知道书法是笔画线条艺术，它不比绘画艺术可以那么容易达到直观的视觉感染力，因为绘画有图像，而书法没有图像，书法家为了使书法作品可以和欣赏者产生情感共鸣，所以尤其注重书法的精神内涵，“唐宋八大家”之一的苏东坡曾说：“书必有神、气、骨、肉，五者阙一，不成为书也。”

所以，书法的精神非常重要，一个书法家要创作出有精神的书法作品，必须自身要有“精气神”，创作时落笔处要有力量，然后停顿有序，一气呵成，在书法的“篆隶行草楷”五体中，狂草最讲究“一气呵成”了，且这“一气呵成”的过程，是带有强烈情感抒发的过程，也体现书法家创作时的“精气神”，或者说是精神内涵，

狂草的精神内涵和狂草自由的笔法、富有创造性及抒情性极高的艺术风格有关，比如，唐代有“草圣”之称的张旭、怀素，他们喜欢在微醉酒之后凭借着艺术的直觉和心眼手的配合完成狂草创作，形象比喻，书法的线条就好比生命的线条，这种线条与书法家内心的节奏和旋律是相吻合的，

换句话说，书法家***豪放，性情洋溢的个性，都是自身精神状况的体现，在创作狂草时，就能赋予狂草作品精神内涵，书法家在奋笔疾书时，内心情感宣泄的表现过程，就赋予了狂草不同程度的精神内涵，当然了，书法家的狂草笔法必定是炉火纯青，快而稳，且不乱章法，书法家在一种非理性状态下所释放出来的情感，（理性状态下书写是没办法快速的一气呵成）正是狂草的精神内涵所在。

到此，以上就是小编对于贺知章简笔画儿童版的问题就介绍到这了，希望介绍关于贺知章简笔画儿童版的2点解答对大家有用。