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1. 齐白石的绘画到底高在哪里？

齐白石的绘画到底高在哪里？

谢谢文小姐邀请

齐白石经过衰年变法后，绘画艺术达到巅峰，他的高妙处就在于去繁就简，返璞归真，于简洁中蕴藏深刻的人生哲理。

齐白石，这位来次民间的艺术家，绘画，纂刻等方面取得很大的成就。他只上过一年的私塾，能成为一代宗师全靠自己的努力，十五岁开始跟着木匠师傅给木头上雕鱼虫花鸟，算是干着与绘画相关的工作，四十岁后开始游历大江南北结识很多书画方面的朋友并开阔了眼界，觉得自己文化知识欠缺，对诗词绘画的理解不够，努力学习弥补。五十五岁左右定居北京，此时，他的绘画作品得到徐悲鸿等人的赏识，并邀请他担任北京国立艺专教授，中央美术学院名誉教授等，齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响较大，他同时吸取吴昌硕之长，擅长花鸟，笔力遒劲不落俗套。

他的艺术风格：浓厚的乡土气息和农民意识，加上他保持着一份可贵的童心，他的画浑朴稚拙，老少皆宜。

艺术主张：“妙在似与不似之间 ” 六十多岁的齐白石意识到自己绘画艺术上的不足，可是要全盘否定自己以前轻车熟路的画法那得需要何等的勇气？可齐白石进行衰年变法，形成独特的红花墨叶大写意国画风格，素材宽广，工笔精细，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜皆能如画，和吴昌硕并称“南吴北齐”。

这个问题最适合用对比的方式来回答：

有兴趣的朋友可以试一下，能否把这些小动物的形状，动态，以及这些虫子的质感全部表现的活灵活现，而且这些小动物的实际尺寸只有你大拇指大小，甚至有些只有大拇指一半的大小。

这里有个非常有意思的故事，齐白石在北京被不少画家骂过，其中有一位叫王梦白的画家就说齐白石画得不好。齐白石气不过，照着王梦白的画临了一张，放在杂志还是报纸上一起刊登，还题跋说高低优劣自己分辨。就是下面这两张图片。右为齐白石作品。

细看这两件作品，从仕女身姿看，齐白石画更加优美婀娜；人物动态齐白石更加富有动感；从用墨用线，齐白石更加饱满劲挺。王梦白实实在在地被***打脸了一回。

齐白石成熟期的简笔人物画，流畅浑厚的线条，栩栩如生的神态，平易近人的神仙形象，这些在以往的中国人物画中没有出现过。

上图为海派名家任伯年人物画，坦白讲，已经程式化缺乏生气。说这些，海派爱好者看到了肯定会喷的。

齐白石老先生的作品高就高在他对生活的领悟！单从中国画传统技法上看似乎没有什么让他的作品更胜一筹，但是从艺术源自生活而高于生活中看，齐白石老先生的作品却实实在在的演绎了生活中的美好！

齐白石的画就是高在，开创性地提出了“似与不似之间”的写意与具象之间的问题，虚中有实，实中有虚，虚实结合。把传统与现代的国画理论有机结合起来。

齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。“似与不似之间”是中国画美学的物化形态重要标志。但它并不保守，要义在于适“度”上。

在齐白石的理论体系中，太似则媚俗，写生不是在做标本的样图。我们不是自然的奴隶，美是来源于生活，而高于生活，是经过加工提炼出来的美，更适合人们对美的追求，如蜜蜂***花酿蜜一样有一个加工提炼的过程，艺术的创作不是照抄自然的照相机式的机械模式，也不是不加思索的照搬的拿来主义。我们要对自然进行艺术的概括提炼。太似了。就会画得很匠气。匠气是什么样子呢?就是画匠画的作品，俗气。因为他们的画是卖给那些只喜欢看很像的那些俗人看的，艺术格调不高的画匠的画，俗人喜欢看。

齐白石就说，太似就媚俗了，就是迎合了俗人的口味了。不似则欺世，中国画的写意也是对客观具象的一种反馈，要是表现的对象脱离了客观太多。那样就是对客观自然的一种歪曲了，“指鹿为马”的现象，它同样失去了画家要表达的的主题思想。所以也就得不到大家的认可了。所以齐白石在近代国画历史上是里程碑式的人物。

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