儿童整幅简笔画彩色近景,儿童整幅简笔画彩色近景图片

1. 懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
2. 如何看待“厚重写实”的水彩画？

懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？

综观梅图与山景两作，愚欲说以下:

首先，梅图，凡梅花之作，都以:梅者，密不透风，疏能跑马，贯穿全局，然此作梅朵均匀分布，呆而无变，又花朵无俯、仰、侧，正之变。兼少虚实浓淡。

其次，山景。浏览此作，为近景，中景，远景之分，但用墨缺少浓墨之色，无层次变化，最大败笔就是点苔:无虚实，少灵动，又少色彩变变，呆僵一色匀布。

这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后注意和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如树干和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。

如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：

1、派别。

2、看构图。

3、看色彩。

4、光影

5、笔法（技法）

6、空间

7、寓意

我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。

当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。

简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。

第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。

第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。

绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。

国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。

相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！

如何看待“厚重写实”的水彩画？

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画之所以说“厚重写实”，主要在于水彩应用的水调和颜料，下笔需要果断，而且和水调和的比例需把握好，本身色彩的厚重就显示在这里；

水彩画本身不类似于素描的写实，他的写实是建立的大开大合的用笔和色彩搭配上，所以要把握好这些情况；

至于每个人对水彩画的感觉不一样，所以不是每个人都喜欢，或者都不喜欢，期望我的答案对你就用！

到此，以上就是小编对于儿童整幅简笔画彩色近景的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童整幅简笔画彩色近景的2点解答对大家有用。