藤蔓植物花卉简笔画,藤蔓植物花卉简笔画图片

1. 最近生病在家，只能躺着，想着可以学一下画画，有没有绘画教学视频推荐？
2. 国画里的葫芦，如何用几步画出来？
3. 就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”，你怎么看？

最近生病在家，只能躺着，想着可以学一下画画，有没有绘画教学视频推荐？

谢邀回答.题主生病在家想学画画.想通过看***的方法练习画画.初衷是好的.也可以推荐给你几个微博博主.想学好画画首先要学会观察.多画.多思考.不要原版照抄.可以加入自己的想法.谢谢你的提醒.我以后也要分享一些教大家画画的***了.如果有兴趣可以一起交流

你好朋友，首先祝福你早日康复，现在网络发达，想学习画画很简单，你下载一个小红书***，那里有很多老师免费教，零基础的都可以学习，我是六零后了，也才开始学习绘画，画画，即修身又养性，还可以让自己活的充实起来，有事做挺好的，加油，画起来吧，我们一起加油[赞][赞][赞][加油][加油][加油]

学画画先多看画，找到自己最喜欢的门类***。传统国画分为 人物 （传统人物 现代工笔人物），山水（泼彩山水 浅绛山水 青绿山水 水墨山水），花鸟翎毛（宋代院体花鸟，传统类花鸟），走兽（推荐刘奎龄 刘继卣两位***画风），也有单独的小玩意大学问的——工笔草虫。（齐白石***是翘楚）。先去多看专攻一种，找最爱的门类***去学。学精学专很重要，***类的教程很多，在各大***平台都有教程，付费开班的老师也不少，毕竟知识付费都在提倡。白给的东西没人当好东西的。

如果喜欢素描 水彩 油画 刀画等也可同上，去找到自己喜欢的付诸行动的，既然有大量的时间就多多练习，基本功基础很重要。望能对您有所帮助。

若是喜欢佛画类淡彩推荐您去看佛画的***，所绘淡彩菩萨清丽淡雅，宝像庄严，俱是上乘。

亲爱的朋友你好！

看到你问题，我想说的第一句话，就是十分敬佩！你生病在家而不气馁。不才真的感动不已！画画之事本来就是由心而动，随意而为的事。随手涂抹，自娛自乐可也。而欲上进，为善才嫉，为能者妒。则非数十载努力耕躬砚田而不得，非天与之才而能也。先生若非才怀其志，久蓄绘技些难致其意也。所以我劝先生无须以画媚他人而媚自己可也以矣。夫自媚自娛而娛他人者，为世稀罕之人也。先生何乐而不为也。

国画里的葫芦，如何用几步画出来？

葫芦，与“福禄”谐音，是中国画的传统题材，历来就被看作是吉祥的象征，神话故事中葫芦也被当做是充满祥瑞之气的宝物。此外由于葫芦多籽，所以葫芦题材又有祝福多子多福的吉祥寓意。清末赵之谦将葫芦题材的画别出心裁题为《葫图》，谐音“糊涂”，又多了一番表现人生智慧和哲理的新意。本期国画课堂，我们一起学习一下写意葫芦的画法。

齐白石 《葫芦图》

画写意葫芦主要由三个部分构成：葫芦藤、葫芦叶和葫芦。画藤本植物是写意国画中必须掌握的技能，葫芦的同类植物如紫藤、丝瓜、南瓜、葡萄等都需要以相同的技法画藤，学会画藤，可以举一反三。

葫芦以藤黄为基本颜色，使用笔腹调藤黄，笔尖加少许赭石和花青，先画出葫芦的半边。接下来调藤黄略加赭石，要求颜色稍淡，水分略大一些，以侧锋画出另半边，注意留出一块白色区域表现高光。需要注意的是，写意国画中的葫芦不追求形态太规整太圆，歪歪扭扭的葫芦反而增加了写意的趣味和活泼。

葫芦叶的画法要先画浓叶后画淡叶、先画主叶后画次叶的顺序来进行，使用含水含墨性能好的羊毫大笔或羊狼兼毫大笔，蘸取浓墨，以侧锋画出主要位置上的叶片，同时要注意叶子的生长规律，正、侧等朝向。次要位置的叶子宜使用淡墨画出，避免与主叶争抢视觉焦点，造成喧宾夺主。待叶片半干时，蘸取浓墨为叶片勾筋。

藤本植物的藤在画面中的作用关乎画面整体的布局和气势，用笔方式如同书法中的行草，线条要有节奏，富于变化。藤蔓用笔要果断老练，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合能起到强调画面的整体取势的作用。最后调整画面，对葫芦进行点脐，对藤蔓进行点苔。钤印落款，完成此幅作品。

就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”，你怎么看？

国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。

近现代画种丰富，中西绘画艺术逐渐丰富，很多艺术风格也融会贯通，无论是题材还是技法上，不存在太大的差异。题主所指的“油画和国画”应该是指传统意义上的写实油画与写意国画，所以抽屉在这里先从传统角度出发回答一下：

国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。

油画注重还原事物本身，不仅颜色饱满，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。

而国画则常常用写意的手法来表达其内在，并且国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。

《夜巡》伦勃朗

▲《渔庄秋霁图轴》倪瓒

中国绘会重在强调“神似”而非“形似”

中国画的核心是展现意境之美，要是把意境解释为难以用言语阐明的境界，那还有什么话可说的了。可以这样理解，意境就是画家在宣纸上画一些具体符号（后面还会解释这种符号），用这些符号组合起来烘托出一种气氛，这种气氛和他的精神世界是相通的，融合在一起的。可以把意境理解为画家对精神世界的表达，至于什么样的精神世界呢?当然是高洁，兼具天下这些高尚的情怀，从这里能感受到中国古代的大国气度。

再看西方的油画，比如一串葡萄，西方画的就可能像到极致，第一眼就让人忍不住要流口水，但是我们去看国画中的葡萄，第一眼你觉得它是葡萄又非葡萄，并不能产生多大的食欲，但是再看，哦~是葡萄挂在藤蔓的样子，哇塞！对，就是这个样子，共鸣开始产生，葡萄的记忆就有可能在这一刻被唤醒，越看它，这画的味道就越重，仿佛回到某个夏天葡萄藤蔓下的场景。

从视觉角度上说国画的视觉冲击力要弱，它重在神似，在气和韵中游走，欣赏它需要更多的耐心和生活感悟，所以有一定的难度。油画中的人物看起来都很像***，但是国画中的人物比较抽象，看国画人物只能脑补***看起来是什么样子了。这也是油画看起来更加逼真的原因。国画中的人物比较抽象，看国画只能脑补物品看起来是什么样子了。

1956年，近代国画***张大千在巴黎会晤了被称为人类艺术史上罕见天才的艺术***毕加索，毕加索请张大千夫妇观看了30多张临摹的中国画，画的多是花卉虫鸟之类，一看便知是模仿齐白石，并且笔法非常稚嫩，一看便知是初学者的[_a***_]。

张大千直率地说：“你不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。中国画是用毛笔蘸墨，含水多少来控制深浅，形成焦、浓、重、淡、清五色……”我想张大千对毕加索的立体主义绘画也是不甚了了吧！

中国画讲写意，西画讲写实。中国画的基础是儒释道的形而上哲学，西画的绘画基础是自然科学。

中国画讲究以形写神，讲散点透视。西方绘画重写实写形，讲焦点***。中国画讲白描，西方画讲素描。

中国画和西方画都有各自的高峰，各自有自己的特征。了解更多的专业知识才能很好的去解读和欣赏中国画和西画。

油画具象的多，国画抽的多，国画是中国水彩画，油画是用油调色画的，有人把艺术对立起来这很不应该，也是不懂艺术的表现，有很多国画***只停留在临摹，写生，创作更谈不上，这是中国人的悲剧，受几千年儒家思想的侵腐，才会这样，应向大自然学习，向兄弟艺术学习，只有这样才能新生，化陈腐为萌芽，成长起来。

将国画和油画进行对比讨论，这是很正常的事情，国画线条，油画造型；国画写意，油画写实；国画笔墨，油画笔触；国画“以书法入画”，油画可以“乱涂乱画”，问题来了：就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”？

就解读绘画作品而言，油画易懂，国画太难

国画注重写意，追求“书画同源”，书法和国画出于同一源头，书法又讲究“用笔、结体、章法”这三大要素，要创作出一幅优秀的、有笔墨神韵的国画作品，必须要有非常扎实的书***底，开篇说了，国画“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，书法用“写”，国画也用“写”，

经过上段的简单说明，我们可以发现，就创作而言，国画难度远远大于油画，油画流派风格很多，其中抽象派就可以“乱涂乱画”，写实油画虽讲究“光影明暗对比、空间***效果”，但是抽象派油画就完全可抛弃复杂的***法，还有种种例子，可以说明油画创作的简单，

同样，就解读作品而言，也是油画易懂，国画太难，为什么这么说呢？因为国画表现的是人的精神与万物哲理，以及表现社会与大自然蕴含的美的规律，可以这么认为，国画与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化等有密切关系，想通过国画作品了解这些诸多文化就令人费解，

解读油画作品轻而易懂，那是因为画家通常借助油画作品的视觉效果向人们讲述故事，与他人达成思想、精神方面的沟通，也就是说，油画作品的“故事性”很强，观赏者可以通过油画作品的题材、色彩笔触效果，领悟作品的寓意内容，画家要表达的情感。

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