植物小米的简笔画,植物小米的简笔画怎么画

1. 米芾和王羲之的书法有怎样的继承关系？
2. 现代诗书画真的被腰断三节了吗？
3. 云山墨戏图的作者是北宋画家米筛的儿子？

米芾和王羲之的书法有怎样的继承关系？

谢邀！

米芾自称自己学书“集古字”，其实从米芾早期作品中能看出他集古字的痕迹，如《方圓庵記》是米芾集《集王聖教序》的早期作品。從米芾的書论《海岳名言》中也能看出他对王羲之有过深入的研究学习！

至于有哪些继承的关系，无非点画用笔、结构章法。里面的关系很难说清楚，需要您在学书的过程中不断深入研究！共勉

另附上《方圓庵記》三帧，仅供参考！

作为“宋四家”之一的米芾，平生在书法中用功最深，其艺术成就以行书为最。

众所周知，米芾的行书主要取法魏晋，尤其对“二王”用功最深。他的临摹功力在历史上也是首屈一指的。传说有一次，他向朋友借得一帧王字，临摹后几可乱真。随后他把自己临摹的赝品还给朋友，居然人家没能看穿。所以有人推测，流传下来的王献之《中秋帖》便是米芾的临本。似乎有些道理。

米书的主要特点是“刷字”，用笔时“八面出锋”。“八面出锋”之法其实就是“拨镫法”的分解。而“拨镫法”是王羲之笔法的正宗。可见，米芾书法可以说是王羲之书法的“动作分解”，我把它看成是王书的入门钥匙。所以我常常让学生，欲学王字，就得先学米字……如此更能把握好王书的用笔之法。

米芾和王羲之，当代学书法，学行书绕不过去的两座大山。

众所周知，米芾大部分汲取了王献之的营养，又增加了所谓的险绝，欹侧，起笔转折处的力量感……

《方圆庵记》，《真酥帖》，《陈揽帖》，以及米芾的一些草书尺牍，都有晋人的影子

再比如，我们知道的《中秋帖》《东山帖》都是米芾所临…

继承，接受了多少，理解了多少，发扬了多少

不是早就米芾学了王羲之多少，而是研究他怎么学的[可爱]

米芾和王羲之的书法有怎样的继承关系？我认为虽无师徒之名，却有师徒之实。米芾做到这一点是非常的厉害。米芾在他的论草书中写道：草书若不入晋人格聊徒成下品，张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。亚光尤可憎恶也。从这段米芾的书论中，可以看出米芾把“晋人格”作为他一生书学的目标。

一、二人成就

1.米芾作为宋代行书的代表，能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了"米点山水"。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称"兄"，膜拜不已，因而人称"米颠"。宋徽宗诏为书画学博士，又称"米襄阳"、"米南宫"。米芾书画自成一家，在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》《拜中岳命帖》等。

2.王羲之的书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

王羲之在“晋人尚韵”书风上走“妍美细腻”之路，开一代先河，后人以之为书学正统，争相研习，特别到唐代以来，在上流社会的推崇和倡导下，毫无疑问的奠定的王羲之在书学领域的地位。

此后王羲之的影响一直代代延续，可以说，对历代学书者及大家而言，“学王”是绕不开的门径。自然米芾也不例外。

米芾学书自称“集古字”，无一字不从古人中来。自然也继承了王羲之妍美书风，我们能从诸多墨迹中寻得王的影子。然而米芾的强大之处在于他能化王书为己用，把学来的本事加工得非常自然，他自称“刷字”，书迹有“八面出锋”的技法，结体婀娜多姿，崎侧夸张，形态多变，真正做到了“学而化之”。

现代诗书画真的被腰断三节了吗？

这个问题似乎是提出了一个多才多艺的问题。纵观百年历史，出现诗书画全面发展而成为大家的人能有几个？哪怕是单一攻坚的大家也寥寥可数。目前特别是诗词一大版块，面临断代的尬象，令人担忧。故说“诗词画”被腰断三节我是同意其观点的。是给现代文学的创作提出了警言，期望得到相关部门的重视！粗浅个见，不周谅解！

谢谢你提出这个问题。我是千千千里马，喜爱中国画，喜爱中国画文化。诗书画有两个含义，一个是指中国的诗歌、书法、绘画，一个是要求中国画艺术要有诗书画全面的文化修养。

中国最早的启蒙教育，就是以诗歌为教材的。孔子办学，知道他教学生什么？那就是“六艺”。其中就有《诗》。

《诗》就是我们今天的《诗经》。汉代以前叫《诗》。汉代和汉代以后，就把《诗》，上升到“经”的地位了，所以，《诗》就成了《诗经》。

《诗经》是最早的一门启蒙读物，从儿童时代就要读《诗经》。我们的大文豪鲁迅先生也是从《诗经》开始文学启蒙的。《诗经》文化，让我们崇敬诗歌，创作诗歌成为一种文化精神。

在中国古代，诗的地位是很高的。因为善于写诗，那就代表你的文化身份是非常令人敬佩的。

古代人好题诗，例如唐代的诗人，到处都可以题诗，宋代，也发展到在绘画作品上题诗了。元代在绘画作品上题诗，几乎就是一种时尚。

中国的书法是一种艺术。学习书法，从汉代开始，就蔚然成风。魏晋时代更是以书法为风流。

例如，王羲之时代，有一个四十多人组成的“兰亭雅集”的社团。王羲之因为书法第一，所以，永和九年春天聚会之后，兰亭雅集的会员都写了题诗，为了纪念这次***，大家推举王羲之为大家的诗集作序言。

没想到，这次为诗集作序言，居然成就了王羲之的一篇传世文学作品和书法作品双美的《兰亭序》墨稿。因为这个墨稿大家很喜欢，居然被珍藏。

二百年以后，唐太宗得到了《兰亭序》这个名闻遐迩墨稿，喜欢得不得了，叮嘱死后陪葬与昭陵。于是，我们就永久见不到王羲之的真迹《兰亭序》了。

谢邀。问诗书画真的被腰断三节了吗?我个人不那么认为:其一，现代诗词作家写的诗都是来自于生活，对生活体验较深，并赋有哲理和新意。常常是诗中有景，景中有画，气息非常浓。古人云:诗情画意很有道理。其二，书法向来没有纯书法，不是仅限于唐诗宋词的抄袭，而是提倡要自赋诗词而书，书法与诗词相依相存。其三，中国国画也是离不开生活，更离不开大自然和人与人之间的交往之情。这些情景在脑海里首先是浮想联翩的翻滚，随即情不自禁的形成一首赞美之诗，画随诗意出，很能触动内心。古人有许多画家都是做到寻诗有画，先诗后画的。

云山墨戏图的作者是北宋画家米筛的儿子？

米友仁（1074－1153） 南宋书画家。一名尹仁，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称其为“虎儿”，赠以古印并诗：“我有元晖古印章，…….教字元晖继阿章”。故字元晖。米芾长子，人称小米。早年即以擅书画知名，徽宗宣和四年（1122年），应选入掌书学。南渡后官兵部侍郎、敷文阁直学士，善行书，高宗曾命其鉴定法书。

其山水画发展了米芾技法，以水墨横点写烟峦云树，运笔草草，自称“墨戏”，对后世“文人画”中笔墨纵放风格有影响（参见“米芾）。存世画迹有《潇湘奇观》、《云山得意》等图。

《云山墨戏图》是传为南宋米友仁创作的纸本墨笔画，是北宋画家米芾长子。

此图用水墨画云山烟树，林中房舍隐隐可见，山下溪岸平沙，小桥横跨。山头有勾无皴，纯用浓淡墨染，笔墨苍浑氤氲。此图描绘沿江景色，近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。此图***用“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。

到此，以上就是小编对于植物小米的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物小米的简笔画的3点解答对大家有用。