幼儿园人物简笔画背面,幼儿园人物简笔画背面图片

1. 工笔画绘画在宣纸背面有时候需要渲染，这能起到什么作用？
2. 怎样画丹顶鹤？
3. 怎样画托丹花？

工笔画绘画在宣纸背面有时候需要渲染，这能起到什么作用？

谢谢你的提问。如果是熟宣纸上画工笔画，在宣纸背后用色彩渲染一下，除了对画面主题衬托一下，增加画面的层次感和统一感之外，也有装饰美的效果。

在背后渲染的方法也很多，主要有均匀的平涂法和不均匀的立体法两种。

均匀平涂，有淡彩的平涂和重彩的平涂两种方法。

淡彩平涂就是烘托一下主题，让整体画面柔和一些。

重彩的平涂，装饰性强，可以突出烘托主题。

不均匀的烘托方法，是吸收了西画背景处理的方法，通过不均匀的色彩，可以把天空、夜色画出来，也可以增加一些抽象的美。

不过，这些方法，都不是信手涂抹，要提前设计好思路，究竟***取哪一种方法，会给作品增加美感而不是削弱美感，这是一个原则。

那么，为什么在背后烘托而不是正面呢？

工笔画在背后渲染可以得到一些意想不到的效果。

1-使画面具有空间感，意境深远，突显朦胧感。如画花卉背景，花是暖色系的，那么需要一个冷色调，或中性色调来反衬花朵，以表现花的主体作用，再在背景处有深远朦胧的感觉。这时我们可以用背面渲染的方法求得效果。

2-省时省力，优化作画程序。根据画面技术处理的需要，工笔画三矾九然，程序复杂，有时候正面已经染了很多次数，一是纸本身有厚薄，再染会染破，无法再继续加染时，选择背后渲染是一种技术处理手段，同时也省去很多劳动量。

3-使画面色泽鲜亮，有明快之感。工笔画在数次染的过程中，色彩层次加多，久之会出现混色，脏色等问题，那么在背后渲染就可以避免这样的问题。再者就是要根据颜色固有特性，有些颜色覆盖性强，有些颜色穿透力强等，选择背后渲染会起到很好的画面效果。

总之，工笔画背后渲染，应因地制宜，因势利导，画面效果即层出变化，妙不可言！

可以起到衬托的作用，但又很隐晦和温和！不是直接越入眼帘，却能达到意想不到的渲染效果，主要对画面能够起到调和的作用。

一般是平涂，像花朵的背面，都是平涂薄薄的***；花叶的背面，涂以薄薄的石绿；枝干的背面有时需要涂以赭石，为了防止装裱时跑色，涂一层矾水可固定所涂的矿物色。一般在正面勾好轮廓线后在以背面涂色。背染一般常用于工笔花鸟画。这样背染的主要特点是：能使所画的花朵、枝干、叶片薄中见厚。

装裱师在揭裱古画时，发现古代绢本重彩人物画绢背面有色彩反衬，历经千百年仍色泽鲜艳，这就是传统的工笔画设色方法之一种，名衬托法，或称托色。著名工笔画家李長白将工笔画变化多端的设色技法总经为十一种，其中一种衬托法，除正面衬托外，还有背面衬托，一般称背衬，目的是显示正面色相色度，使画面色泽鲜明，并起薄中见厚效果，以及免使画面脏腻的作用，例如背面涂朱砂衬正面赭石，石黄衬藤黄，石青衬花青，石绿衬绿色等，背衬一般平涂为多，亦可根据需要用晕染法背衬的，背衬方法对绢作用较大，对很薄的矾宣如蝉翼宣也起些作用，对厚的宣纸不起多大作用，背衬用色不能用比正面色度深的或透明色托染，因为这样托染会使正面色彩灰暗.平板。具体如合配色很有讲究，如画粉红色花头，背面涂***，画紫色花头，背后用青莲色调***平涂，画朱红色花头，正面朱砂凃底，曙红分染，暗处胭脂分染，纸背面平涂***，正面显得色彩鲜亮，如画叶子，正面花青分染统染后，背面托三绿，正面再罩染草绿，反叶部分色较淡，正面草绿分染，背后托四绿，正面再以四绿分染提亮，画树干正面用浓淡墨勾勒皴擦得恰到好处，若染上赭色，色要遮压墨迹，故可正面不着色，背面染赭色，正面看效果很好。选几幅别人画稿，简单介绍一下具体画法。
李長白牡丹示范稿，花头曙红晕染二次，又大红晕染二.三次，再***从瓣尖向瓣根渐染渐薄，之后背后衬染平涂白色，最后正面曙红醒染一次。叶子正面染好后，背后用三绿或四绿平涂一道，最后正面嫩绿罩染一遍。

李長白示范稿，月季，此图为绢上画的，花头正面先涂薄***，再以色分染多次，再背衬***，若厚纸画，背衬不起作用，可在开始画时正面涂***稍厚些，叶子部分正面染好后，背衬四绿。
李長白示范稿，荷花，此图花瓣画好后用浓.淡红色絲花脉，丝的形态可曲直线或曲折线，亦可兼用，绢本可在背面絲花脉。叶子同前一样，背面衬三绿。
李長白作品，朱红花头背衬***，显得花头艳丽。
有画家在绢上作画，正面画图象，绢后画風.雨.雪.雾等较虚背景，正面看含蓄虚茫，
也有的大面积底色画绢后面，正面看底色均匀透明，上图是金鸿鈞的作品。
于非闇画枝干，墨笔勾勒皴擦染后，恰到好处，在背面衬赭石色，色不碍墨，墨不碍色。
黄均画仕女示范图，臉上三白处画好后，背后衬一道***。

補充一个技法或称特技，有人在绢上画好图像，在命纸上(绢画装裱紧贴绢背后的一层纸，因对保护画面极重要，就如书画性命一般，称命纸)画背景，装裱后，从画面看到的背景，更有特殊效果。

怎样画丹顶鹤？

工笔画丹顶鹤的画法

丹顶鹤是在自然界的学名，而将丹顶鹤搬到画卷上它的称谓为仙鹤。

在我国绘画史上，梅、兰、松、竹、鹤，是历代名家雅士经久不衰的绘画题材。最常见的《鹤松延年》、《芙蓉鹤寿》等题材，表现的就是长寿延年，吉祥如意等美好寓意的象征。因此丹顶鹤被历代绘画名家以仙鹤的美名，洋洋洒洒飘飘逸逸地搬上了画卷。

以下是我从事工笔花鸟画創作的经验与体会，将画鹤的方法步骤总结如下，希望对喜欢画此类题材的朋友有所启迪与帮助。

丹顶鹤整体的自然色彩：丹顶鹤通体白色，丹顶红色，喉、上颈及尾羽黑色，脚青色。

丹顶鹤的基本画法与步骤：

一、拷贝：将丹顶鹤草稿图的定稿拷贝到熟萱纸上。拷贝好的萱纸称为画稿。

画稿反面喷水，将事先裁好的约十五公分宽的纸条，用胶水或稀释的糨糊，将画稿正面固定到画板上。干后画面平整宜于操作。敝端是移动画板作画很不方便。

我的作法比较简单。省略了固定画稿这一步，画起来随时翻转移动画稿，很方便。

二、勾线：用小红毛等狼毫笔，淡墨勾出鹤白色部位的轮廓。勾线时注意笔的灵动鲜活，用笔切不可过于僵硬。特别是羽毛部位，下笔要轻、松，要有羽毛的蓬松感。

浓墨勾出嘴、颈、尾羽、脚爪等黑色部位。

丹顶鹤在中国百姓中很受尊重，称之为仙鹤，人们心目中，鹤是長寿的，故人们以鹤寿，鹤龄为祝寿之辞，此外，鹤雌雄相随，步行规矩，性笃而不淫，(鹤引吭对歌求偶成功后，终身不变，一只夭折，另一出至死不再择偶。)有很高德性，故鹤象征圣洁，長寿，清雅，给人以极好印象，是画家長画的题材。

写意画法，用生宣纸。(因本人较少画写意画，故选用马鸣的画稿)

浓墨勾喙.眼，重墨画额.眼先.头颈黑色羽毛，笔墨应有轻重虚实，然后淡墨勾出背.翼.部分次羽覆羽.胸腹.下肢，用笔要视质感灵活运用中锋.侧锋.散笔等，
用笔蘸花青再蘸浓墨，大笔侧锋画次级.***飞羽，
用重墨少加花青画腿.跗跖及爪，用淡赭色晕染羽毛，朱色加曙红染丹顶，
趁下肢墨色未干用重墨点鳞甲，用***有深淺变化的统染白色羽毛，橙色少加墨染喙，尖部浅基部深，用赭.黄.白画眼球，焦墨点睛，浓***点高光。下面选著名画家孙其峰两幅作品，

关于工笔画鹤，技法介绍需很大篇幅，就不详述了，若要学习，可找名家范本，如陈之佛，喻继高等，我过去也尝试画过，在这里亮亮丑。

怎样画托丹花？

学习画花卉，首先要对物象的形体特点和生长规律进行细致的观察分析。什么是花？我们所说的花是显花植物的***官，由花托、花被（包括花萼、花冠）、雌蕊、雄蕊组成。

• 花冠，即花的基本形，种类繁多，不可胜计，归纳起来不外喇叭形、高脚碟形、十字花形、唇形、舌形、管状、钟状、轮状、蝶状数种。

• 初学画花卉必须要临摹与写生结合才好。临摹是按照他人的作品去画，抑扬顿，悉依原作。临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法。这是学习传统技法的重要过程。写生是面对实物去写其真实面目。风晴雨露、阴阳向背，各具姿态。认真观察，多写实物，创作出来的作品才会生动，有生命力。

• 花卉写生，如作素材，可作花、叶、枝干的特写，一丝不苟，记取特征。初画花、叶，可把具体的物象看作某种几体形，这样可以学习概括实体大体形状的方法。每一物体都具有某种基本形体，用基本的几何形简要地表示轮廓特征，能使我们所描写的形象准确地出现在画面上。写生，不同于照相，不能自然主义的盲目去画。要有选择，有剪裁，有取舍。所以移花接木，取这一株上形象好的花头和另一株上姿态优美的枝干画在一起。这样实际上也就包含有创作的成分在内了。

• 在画花卉时同样不可忽视的，必须在画面上使我们描写的物象给人以立体感和空间感。这就要求我们细心观察物体的形态和[_a***_]变化。无论什么花，其正面的瓣必然都是宽而平，出来的短，两侧的瓣必然窄而且长。前面的瓣大，后面的瓣略小。近大远小，正宽侧窄，这是一个简单的***规律，所以我们在作画时无论***用什么角度都不可违背这个基本法则。

到此，以上就是小编对于幼儿园人物简笔画背面的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿园人物简笔画背面的3点解答对大家有用。