古代诗人简笔画人物男孩,古代人物简笔画男 诗人

1. 中国画中人物画精品有哪些？
2. 绘画中，画什么最难？

中国画中人物画精品有哪些？

中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。

“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。

一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。

二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。

文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。

绘画中，画什么最难？

绘画种类很多种，画家也有很多，觉得难画的肯定也会有很多不同，但还是有一定的普遍性的规律，相对来说有这样几种，复杂的好画，简单的难画；想象的好画，现实的难画;表面好画，内在难画。

首先说明，这样的说法前提是真心创作的作品，而且是达到一定高水平的作品，不然就没有讨论的必有，瞎画，没有水平的画，什么都不难画。

复杂的好画，简单的难画：学过书法的都会有这样的体会，笔划越少的反而越难写好，绘画也应该同理。西方有很多特别简单的画，几条线几个块，市场价值却都是天价，虽然自己也不太明白，但其超高的价值算是一种证明吧。

不过，国画自己还知道点，比如中国的大写意画，禅画，看着寥寥数笔很容易，好像谁都能画，其实不然，如果是那样，就不会有李苦禅谈国画说的：工笔3年可成， 写意30年不一定成。

想象的好画，现实的难画：这个道理就比较好容易理解，想象的大家都没见过，画出来也无法评判好坏优劣，而现实的事物就不同，大家司空见惯，立竿见影优劣立判，所以中国画里也有画鬼神容易画人难。

油画中的宗教画也是如此，天使天堂就看画家如何赋予其生命光彩，每个画家竟可以按自己的意志创作，虽也可能会找一些模特，但最后如何呈现就只有画家自己笔说了算了，所以自己的浅见，油画里应该最能画的就是肖像画吧。

国画大写意最难，人物，山水，花鸟难度都一样，最难画的是大写意牡丹。

国画以传统水墨为基础，对颜色没有做过多的研究，古人画小画，宣纸昂贵，墨条研磨极费功夫，矿物质颜料金贵难得，红袖添香，寄情丹青是贵族富贾的风雅事。

徐渭泼墨大写意，八大的简笔写意花画，不求形似但求神似，没有彩色作品。

张大千临摹敦煌壁画，从西藏重金请技工做矿物质颜料，花费了5000两黄金，完成敦煌壁画的绘制。资助他的银行倒闭，他终生都在还债，创造了泼墨泼彩画法，泼彩是从青绿山水的颜色上发展起来的，画风豪放精致，收放自由。

大千荷是泼墨泼彩的最高成就，也突破了文人画花卉的局限，牡丹作品兼工带写，梦幻浪漫。张大千为了研究突破色彩难题，巨资投入，保护国宝倾尽所有。五百年来一大千，不仅是肯定艺术上的杰出成就，他的爱国之心，对艺术上无私奉献的精神是最珍贵的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，张大千是国人的骄傲，提升了中国文化在世界艺术之林的地位，艺术史上占有光辉一页。

白石老人最后生命大写意代表作“风中牡丹”，疾风中花朵像海浪般剧烈抖动，大气磅礴，天地呼应，万物通灵，刚硬生命力，圣洁的灵魂呼之欲出。疾风知劲草，板荡识忠臣。表现出老人苦难中百折不回，艺术上无比忠诚，永不满足，一往无前粉身碎骨的大无畏的精神。英雄的画家能画出拷问灵魂的作品。是少数能达到天人合一境界的绝世佳作。是老人从画一生的完美总结，也是对同行后辈的纯真祝愿。

大写意牡丹要求极高，笔墨功底深厚，一笔成花，墨分五色，气韵灵动，颜色高贵雍容，浪漫奔放，细致精巧，背景与主体物浑然天成，画家独有的艺术语言加上综合技法的作用，在宣纸上展现万千气象，变幻莫测，把深厚的人文情怀融入笔墨，表面上写意花卉正盛，内心是歌颂祖国，赞扬人民，把世间所有美好汇聚一体，水墨淋漓之间得天助，成善趣，作品辨识度高，无人能模仿，感情至深，文化内涵丰富，教化人心。

大写意画是国画的最高要求，以草书入画，检验诗书画印的文化修养，天赋，情怀，格局，美德和真心。画如其人，德艺双馨的画家不会画丑，心里干净，正气足神鬼不侵，几十年修行功底深厚，才能开始画大写意，特殊的生活经历，艺术殉道者般的狂热，佛陀般坚定的信心，天赋异禀，魔鬼般的训练，金钱上的支持，艺术上的知遇之恩，缺一不可。大写意就是艺术界的诺贝尔奖，画大写意的都是勇士！画得好的就是民族英雄！

王凡飞国画《英雄赞歌》，2018，248cm*129cm

这个问题难统一。有人说，画人最难，有人说，画山最难，还有人说画花鸟最难……。

有些人进一步谈到具体部位。说，画人难画手，画山难画石，画花难画枝等等，不一而同。似乎都有一些道理。我说一句可能有争议的话与大家共同讨论——画什么都难，又都易。

我曾经画过许多不同类型的画，包括山水，人物，花鸟等。近十年来，又集中画荷花，孙菊生老先生健在时，曾对我说:“你是给自己出难题，许多人不敢画荷花，画荷难”。

当然，这个话不能用来为我画不好荷花而开脱。实际情况是，画荷花，进门易，出门难。我画了这么多年，越来越感到差距大。我感觉现在才真正认识到了什么叫“画”荷花？

说了这么多，我是想表达一个意思，画什么都易，这叫做“世上无难事”，画什么又都难，这叫做“排除万难才能得胜利”。

会画不算难，画好最难：形似不算难，神似最难：形神兼备难上加难。无论画什么，是易还是难？有时要看谁在说。画人的可能说画人难，画山的也可能说画山难等……。

其实，说到底，是易还是难，关键在决心和信心。只要一步一个脚印，不断攀登，不论画什么，都没有克服不了的困难。

多年来，我坚持画荷花，以荷花为载体，弘场和合文化。有易走到难，由难走向易。现在仍然在探索中。

在此，衷心的希望朋友们提出不同的看法，展开讨论。相信人多看法多，观点多。最终会得出一个比较正确的结论来。愿与同仁们共勉。

完成一幅好画需要很多绘画技术的支持，比如线条，透视，明暗，虚实，对比，留白，构图，层次，空间感等等，虽然看上去很多，但这些技术都不难学到。难的是要画出意境，画出身临其境的感觉。

跃然纸上。呼之欲出。栩栩如生。

一看这些形容词，我们就知道，所有绘画中，以画人物为最难，而画真实的人物难乎其难。人物要画得生动，形象，准确，神***奕奕，可不简单。例如画***的人物像，许多人拿着照片对照着画，尚画得不尽人意，总是显得那么生硬呆板，更别说绘画者凭空捕捉画面的艺术创作了。

活灵活现，形难状之境如在眼前，没错，艺术的最高旨意是传神。有时，不经意的一瞥，就能于千万人中发现那个熟悉的面孔。人心中存在着强大而自动的脸部识别美学。

都说相由心生，足见神与相之间的神秘对应关系——这正如中文中的“形容”一词，对人物来讲，就是相。同时，这个词又是一个动词。通过对人物形容的描绘完成对神***的获得，或者说，通过形容来形容出人物的神***。

画人物最难。因为，人是神造的，人在，所以神在。

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