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1. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
2. 国画里的葫芦，如何用几步画出来？
3. 怎样化好咬唇妆呢？

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。

20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

国画里的葫芦，如何用几步画出来？

葫芦，与“福禄”谐音，是中国画的传统题材，历来就被看作是吉祥的象征，神话故事中葫芦也被当做是充满祥瑞之气的宝物。此外由于葫芦多籽，所以葫芦题材又有祝福多子多福的吉祥寓意。清末赵之谦将葫芦题材的画别出心裁题为《葫图》，谐音“糊涂”，又多了一番表现人生智慧和哲理的新意。本期国画课堂，我们一起学习一下写意葫芦的画法。

齐白石 《葫芦图》

画写意葫芦主要由三个部分构成：葫芦藤、葫芦叶和葫芦。画藤本植物是写意国画中必须掌握的技能，葫芦的同类植物如紫藤、丝瓜、南瓜、葡萄等都需要以相同的技法画藤，学会画藤，可以举一反三。

葫芦以藤黄为基本颜色，使用笔腹调藤黄，笔尖加少许赭石和花青，先画出葫芦的半边。接下来调藤黄略加赭石，要求颜色稍淡，水分略大一些，以侧锋画出另半边，注意留出一块白色区域表现高光。需要注意的是，写意国画中的葫芦不追求形态太规整太圆，歪歪扭扭的葫芦反而增加了写意的趣味和活泼。

葫芦叶的画法要先画浓叶后画淡叶、先画主叶后画次叶的顺序来进行，使用含水含墨性能好的羊毫大笔或羊狼兼毫大笔，蘸取浓墨，以侧锋画出主要位置上的叶片，同时要注意叶子的生长规律，正、侧等朝向。次要位置的叶子宜使用淡墨画出，避免与主叶争抢视觉焦点，造成喧宾夺主。待叶片半干时，蘸取浓墨为叶片勾筋。

藤本植物的藤在画面中的作用关乎画面整体的布局和气势，用笔方式如同书法中的行草，线条要有节奏，富于变化。藤蔓用笔要果断老练，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合能起到强调画面的整体取势的作用。最后调整画面，对葫芦进行点脐，对藤蔓进行点苔。钤印落款，完成此幅作品。

怎样化好咬唇妆呢？

咬唇妆，是女性妆容的点晴之笔。突显女性"楚楚可怜"或"俏皮可爱“的特性。

咬唇妆，特别适合嘴唇厚一点的女性，以及皮肤***的女性。因为咬唇妆毕竟大多是两种唇色相映衬，是要占面积的，而且它能使厚唇相对变薄;皮肤***的女性，更能突显“咬唇妆"所蕴含的深意。

画咬唇妆，要深解一个"咬"字。咬得有多红？咬得有多宽？流"血"没有？流了多少"血"？这都要画的人酌情灵活多变的。

下面，我讲一下咬唇妆的基本画法

第一步:在唇部涂抹无色滋润唇膏，润养唇部。

第二步:把干纸巾置于两唇之间，吸除唇部多余油分。

第三步:唇部涂适量遮瑕膏，盖住原有唇色。

第四步:满唇涂裸色口红唇膏，或浅色口红唇膏，抹匀。

第五步:在双唇内侧(约小M位置，也可自行调整宽度)，画比第一款色泽更红更深口红唇膏，或唇釉唇彩。前后两色边界不一定要分明，但内外颜色要有对比性。

咬唇妆可画出多种多样，大家根据以上基本画法，灵活多变。咬得狠，口红颜色就红一点深一点，反之，则浅一点。我也推荐一些[_a***_]的咬唇妆图片(如下):

各位集美们，是不是一直羡慕电视剧中女主角如花瓣般的咬唇妆呢？是不是自己怎么画都画不好呢？

接下来我将会为大家介绍咬唇妆的画法，首先选择自己喜欢的口红，但是一定要选择一个能够遮盖自己原本唇色的口红，此外口红不能太过拔干。

第一步，护肤完之后，给嘴唇涂上一层厚厚的唇膏，保持嘴唇的滋润，千万不要让嘴巴上有死皮哟，保证你的嘴唇水嫩嫩的。等你觉得嘴唇滋润到一定程度的时候，再将唇膏擦掉。

第二步、现在开始涂口红了，将口红涂满下嘴唇的2/3上嘴唇的1/3，通过唇刷蘸取气垫或粉底液涂在嘴唇边缘。气垫和粉底液一定要选择比较滋润的，不然会让唇妆太过拔干，也不方便晕染开来。此外，注意用唇刷慢慢晕染，不要因为简单方便就用棉签晕染，因为这样画出来的咬唇妆没有层次感。

第三步，将边缘的粉底液和气垫晕染开来，这是最重要的一步。将唇刷竖起来用刷头接触嘴唇，左右晕染口红与气垫和bb霜相接触，晕染好之后，将嘴唇里面再刷一些口红，加深颜色，唇外边缘颜色晕染的浅一些。

就这样简简单单的三步就可以画出美丽的咬唇妆，你是不是学会了呢？如果学会了，赶快试一试吧！

到此，以上就是小编对于南瓜怎么切小动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于南瓜怎么切小动物简笔画的3点解答对大家有用。