凹凸世界自制简笔画人物,凹凸世界自制简笔画人物图片

1. 古代画家是如何绘画青年形象的？
2. 如何提高国画线条的书写性？

古代画家是如何绘画青年形象的？

古代画家绘画青年形象时强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，更强调笔墨的感觉，利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。取“散点透视”的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求，

古代画家按照画法样式上的区别分为若干类别：1.刻画工细勾勒着色者名工笔人物； 2.画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；3. 画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；4. 纯用线描或稍加墨染者名白描人物； 5.以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。

现代青年多爱使用美颜相机，古代虽没有这样的高科技，但曾鲸在绘制《王时敏像》时也***用了一些技法，以使画中人物的肤质显得更加温润细腻。画家对人物面部的刻画***用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以淡赭色。画家于眼睑、鼻翼、下颚、脖颈处重点渲染，眉毛、眼睛施浓墨渲染数遍，使得人物体积结构真实、栩栩如生。综观整幅画作，与中国传统的肖像***有些许不同，更似西洋***画法，不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。

王时敏像

“文艺青年”指热爱文学、艺术的青年，也可以指比较个性、前卫的青年。自古以来，中国都有着为数众多的“文艺青年”，古代的文青们还经常登上传世名画。美中不足的是，由于蓄须的传统，古画中的青年多是长须飘飘，宛如老者。在明代人物画中，有一幅让人眼前一亮的旷世杰作，画中的男青年不但风度翩翩，更重要的是他还把胡子刮得干干净净。

《五王醉归图卷》（局部）

青年处在不断地变化、成长中，他们有的英姿勃发、彬彬有礼，有的不修边幅、离经叛道……古往今来，无数文学家热衷于描写青年，而不少画家也喜欢描绘青年。那么我国古代画家又是如何诠释青年的呢？从流传千古的名作中，我们挑选了三幅描绘青年名人的佳作。观赏这些画中的“年轻人”，我们似乎能体会到他们的心境。

画我平日关注物多一点，对人还真没过多留意。不过有两点是可以确定的。

第一：比例和墨法。青年人的比例眼睛线基本在头正中线位置。头和身体的比例，也是身体要更长更挺拔。设色也多温润，少枯笔。（大致推断，其实也不一定）

第二：意在笔先。青年人最重要的特点就是意气风发。画者心中先有年轻人意气风发的形象，再下笔。这样可以达到笔断意连，不用面面俱到，青年形象已是栩栩如生。反过来，如果意不足，即时形象像青年，可仔细看，却没有青年人的精气神。总之这一点很重要，但须结合笔墨功夫，否则这意也就只是一个心像而已，化不成纸上的形象。

说说我的观点但不一定对，古人画人物画还是以墨为主色为副，分工笔和写意，工笔注重线条勾形体和服饰，以及动作姿态，最后上色，面部先上白色，然后赋以赭石、胭脂，和现代画家技法还是有区别的。写意人物也是先勾型，然后是以淡墨渲染，层层叠加，染出面部表情，至于青年人是以头发、服饰面部表情及色彩决定的，就了解这些，见笑了

如何提高国画线条的书写性？

感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。

再看艺术***黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。

那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！

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