皇帝简笔画植物手绘,

1. 溥心畬是如何画树的？
2. 除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
3. 课本里的古人画像都是哪里来的？和其本人的相似度能有多高？

溥心畬是如何画树的？

溥心畲认为“书画奠基于诗文，诗文源于立品”，他曾对学生说过“画不用多学，诗作好了，画自然好”。溥心畲也不喜欢别人称他为画家，说与其称他画家不如称他为学者。作画是作为他的生计，他并不以画家身份为荣，书画与他自己的人品学识相互映射。

溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，号松巢、羲皇上人、旧王孙，斋号寒玉堂、省心斋。北京人，清道光帝之曾孙。沈阳故宫博物院珍藏了多幅溥儒的绘画作品，笔者选取了其中五幅佳作与大家共赏。

此图画于1928年（民国十七年），细笔淡彩绘画山光水色，峭壁秋光，红墙古寺，双松挺秀，秀石掩映，杂树参差，水榭台阁中二人闲话，下部湖岸边一渔夫撑舟靠近。图上部题诗：“金阖环外嶂，拥郭一邱斜。泉路香潭雪，花如绣壁露。剑光浮宝屏，塔影净***，万劫讲天上，摩空拥翠华。”后仿款：“包山陆治”，题诗引首钤“每怀靡及”白文印，仿款下钤“心畬临古”、“一奁秋水”朱文印二方。图右下部另题款：“戊辰十一月，对窗临此，溥儒并记”，下钤“饱食桃花便永年”朱文长方印。图左下钤“桐生”朱文方印。此图用笔简洁，设色淡雅，渲染较少，清透雅润，意韵深远，溥儒临摹的水平很高，对不同时代的风格、各家笔墨变化、艺术个性、艺术体格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有数，临摹前仔细反复研究，弄清下笔着墨的路子，构图设色的特色，尽***古人之长。

画面下部用淡墨双钩法，写数株文竹，其中一枝竹干高耸青天，竹梢顶部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神态可佳，猿脸部着淡淡的红色，使全幅保持着淡雅的墨彩，左上行书题五绝一首：“一片潇湘水，寒猿竹上鸣。孤舟惊客梦，肠断此时声。”下题款：“心畬画并题”，下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“一朵红云”朱文腰圆印，画右下角钤“二乐轩”朱文方印。图中墨猿画法细致入微，***的体态和皮毛的质感光泽画得惟妙惟肖，栩栩如生。古人画猿有嘉善之意，画猿只以墨笔点成，惟用墨渍，工笔次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和台湾居住时都豢养过猿猴，在他的众多作品中，很多都***用猿猴作为主题，画他们挂树揽月，攀移腾挪，通其性情，通尽其妙。

悬崖高耸，古松苍然，藤萝缠绕，枝叶摇曳，一人头戴官帽，坦腹坐于松下，对风清吟。图右上部行书题写：“松风吟解带，明月照弹岩。”下署款：“心畬”，后钤“溥儒”白文夔龙纹印。是图着色浓丽，用笔粗重，为溥儒作品中较为粗率的风格。画意看来依旧源于南宋院体，但却有了许多明朝中期的绘画特点，山石不再棱角分明，松枝的线条属于轻松勾勒，一扫南宋画面的爽利之气，行笔干涩，笔触明显，显得画面内敛许多。启功曾在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯里》评价过溥儒画的山石树木，从来没有像《芥子园画谱》里所讲的那些皴法、点法和一些相传的个派成法。有时勾出轮廓，随笔横着竖着任意抹去，又都恰到好处，独具风格。

画中崇山峻岭、古松高耸环绕，山川秀石，蕴蓄丰厚，意境悠远，图下一人眺览山中瀑布，闲庭自若，署款下钤：“心畬书画”“傅儒之印”。在用笔、用墨方面，山石使用典型的黄公望常用的长披麻及长条皴，直线型的皴笔遍布于整个山峰，除勾皴之笔外，也用淡墨稍加渲染，用笔粗枝大叶，似一气呵成，寥寥几笔，精彩绝伦，粗大古拙的皴法和转折多角的笔触，似乎得到了马远的真传，用粗犷松快的笔墨描绘山水，与溥儒以往的山水画风格迥异，传达出更浓郁的文人气息。

除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？

你好，亲，很开心回答你的问题，很开心和你聊一下宫廷画家，和他们的经典作品

一首先我们来聊一下中国美术史上的一位宫廷画家，顾闳中是古代南唐李煜时期的宫廷画家

说起宫廷画家顾闳中，就联想到他最著名的作品《韩熙载夜宴图》

画中主人公韩熙载是一个有才干的人，唐朝末年他中进士，后来投奔南唐，深得南唐后主李煜的器重，李煜想任韩熙载为宰相，打理朝政，重振日渐衰落的朝政

韩熙载愿意报效朝廷，但是顾及朝廷官僚错综复杂，为了保住自己性命，于是夜夜笙歌，***自己，李煜任命宫廷画师顾闳中前去窥探韩熙载的夜宴生活，然后用画笔描绘出来

夜宴落幕，画家顾闳中，在古代没有相机的情况下，只有凭借自己惊人的洞察力，记忆力，记录下了韩熙载夜夜笙歌，纸醉金迷，纵情声色的堕落颓废的场景

顾闳中用长卷形式，记录韩熙载纸醉金迷的夜宴生活，画家的长卷构图，画面纳入了时间因素，每一个时间段以屏风隔断，每一段都有韩熙载出现

第一段是听乐，第二段是观舞，第三段中场休憩，第四段清吹，第五段送别，顾闳中以灯红酒绿的色彩，把韩熙载的夜宴描绘得淋漓尽致，表达了韩熙载在奢华无度，纸醉金迷的夜生活中，空虚无助的心灵

　明清之际，西学东渐，艺术也包含其中，西学的传播者，最主要为天主教传教士，教会借学术传播福音，没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育，除精通宗教神学外，还掌握自然科学和绘画艺术，从康熙朝开始，他们就在内廷供职，他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好，成为宫廷画家，形成清代宫廷绘画的特色之一。

在这些画家中，在众所周知的郎世宁之后，还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人，后来的这些人顺着郎世宁成功之路，对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献，并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画，虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难，但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体，在画坛独树一帜，得到清帝首肯，存在延续近百年，其历史贡献是不可抹杀的。

白描派：禹之鼎，传世作品有《幽篁坐啸图卷》、《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。

白描画师：金廷标，传世作品有《负担图》、《罗汉图》 、《品泉图》、《婕妤挡熊图》、《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》等。

西学派：焦秉贞，代表作《历朝贤后故事图》 、《孔子圣迹图》、《百子团圆图》、《康熙南巡图 》、《仕女图》。其中以《耕织图》最为著名。

三朝元老：冷枚，传世作品有《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。

画状元：唐岱，传世作品有晴峦春霭图 塔影钟声诗意图 重峦叠翠图 刘长卿诗意图 溪流曲尽图。

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

郎世宁作为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。那么除了郎世宁，清朝宫廷画师（家）还有很多，小编为大家介绍几位！

1. 冷枚。清代宫廷画家（约1669-1742）善于画人物、尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。

冷枚《梧桐双兔图》

代表作有《东阁观梅图》、《桐阴刺绣图》、《罗汉册》、《梧桐双兔图》、《圆明园四十景图》《避暑山庄图》等。其中小编最喜欢《梧桐双兔图》，画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。

冷枚《连生贵子图》

2.禹之鼎。禹之鼎，康熙年间著名画家，擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。其***多白描，秀媚古雅，为当代第一。

中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，***设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。
郎士宁十骏图之赤花鹰
，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，
丁观鹏无量寿佛图，
余省花鸟图，
余墀花鸟册页之一，
陈枚荷塘消夏，
冷枚作品，
程志道花鸟图，
孙祜山水，
張宗苍山水，
清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方[_a***_]风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。

课本里的古人画像都是哪里来的？和其本人的相似度能有多高？

古代的有些画，比如一些帝王图，阎立本画凌烟阁功臣图，都是画家见过目标本人的，相似度非常之高。刘松年画中兴四将，画家和目标，年代很近，也有一些图像资料和目击者作参考，相似度也比较高。还有一些，是根据一些石刻人物像改画的，也有相当的相似度。

至于蒋兆和系列，纯属臆造

到此，以上就是小编对于皇帝简笔画植物手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于皇帝简笔画植物手绘的3点解答对大家有用。