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1. 作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度？

作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度？

直接从本质上解决问题。

一，多去艺术展览馆看看，那些代表作肯定有它出彩的地方。你观看的时候就可以对比一下不同的作品的表达倾向（通过色彩）。

二，再去地摊上卖画的多看几张，最好都拍下来，再把它们跟那些好的作品对比一下，从你自己最真实的感受来理解就行。艺术源自生活这是欣赏画作的核心原则。

油画是造型与色彩的艺术，造型（素描）是色彩的载体。油画中的主题思想情感情绪大多是通过油画画面色彩渲染来表现和表达的。所以，欣赏油画作品中，对色彩的感悟理解能力是很重要的。

那么，作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度呢？

我觉得，主要还是要靠多看多悟来解决这个问题。多看一些经典的油画艺术作品。包括古典主义油画、印象主义油画、抽象主义油画。特别是要多看那些精于色彩运用的油画***的作品。

例如提香是文艺复兴时期***画派的重要代表，是古典主义油画运用色彩的典范。他擅长用深褐色的颜色作底色，再用更浓重的色彩在这底色上竞争，从而营造出庄严厚重大气壮观的画面氛围。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了***城全套色系的油画***。

巴洛克艺术开创者鲁本斯学习借鉴提香的色彩表现手法，其油画豪放大气动感。如《三美神》、《土与水》等。

伦勃朗习惯用黑色或褐色和白色两种颜色对比使用，以白色突出画面主体和主要部分，以黑色或褐色作陪体或背景，画面像是有一束束白光打在画中央，形成一种强烈的明暗效果。人们称此为“伦勃朗用光法”。如《娜达厄》、《杜普医生的解剖课》等。“伦勃朗用光法”对西方油画乃至摄影产生了重要的影响。

印象主义创始人莫奈在户外写生中发现，光线在自然条件下是动态的变化的，阴晴云雨早晚中午的光线都不一样，而光线的变化直接造成色彩的变化。为此，印象派大力提倡户外写生，画眼睛里看到的和感受到的，包括色彩的流动变化。我们看莫奈的代表作《日出》就是这样，不同时间点呈现的是不同的色彩形态。

俗话说，熟能生巧。提升对油画色彩的敏感度，要靠用心的多看多悟。看得多了，就能悟出其中一些带有规律性的东西，对油画色彩的认知理解欣赏能力就会提高。

多看多悟，色彩需要一定的感觉，但也需要一定的理性思维，似乎有些含蓄和偏好。颜色是可以罩出来的也可以造出来。自己去营造一种气氛和色调。高调低调中调等等看你怎么去处理了。色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。。。

　对于绘画艺术来说，国画和油画是最具有权威性的两种绘画，国画“写意”，“笔墨”为载体，油画“写实”以“色彩”为载体，前后两者对比，就可以发现国画和油画，一个是黑白世界，一个是彩色的世界，都有不同的魅力，所以很多人都喜欢画画，那么对色彩不敏感怎么成为画家？

通过“写生”来提升对色彩的敏感度，

开篇已经提到了，国画就好比一个黑白世界，就是没有色彩的意思，但这不代表创作国画时不需要了解色彩，要知道，国画是要“写生”的，走到室外进了大自然，就会发现这世界万物都带着色彩，比如，“青山绿水”的“青和绿”就是一种色彩啊，谁说学习国画不需要对色彩有所了解的，同样要了解色彩，

至于油画的色彩，那就是更丰富了，物象的形体和情感都是用色彩来塑造表达，可以这么理解，油画是在还原一个真实的世界，对于油画艺术来说，世界是彩色的，从而“写生”对油画来说也尤其重要，涂料是没有生命的，只有世界万物的色彩才是有生命的，

通过上两段简单说明，一个绘画爱好者对色彩不敏感，并不是一件非常“致命”，无可救药的事情，色彩的属性是观察出来的，而不是靠凭空想象就会懂的，好比如，你持续每天呆在百花丛中，观察花的百种颜色，不用多久就对色彩有深刻印象了，

牢牢记住，绘画艺术非常注重“写生”，或者说“写生”就是一种艺术，当然了，素描是不需要色彩的，但是同样也离不开写生，只有写生，素描也才有情感，而在写生的过程又了解了色彩。所以完全不用担心对色彩不敏感就没办法提升了，要成为画家，就必须要将色彩的属性了解透彻。

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