有关儿童想象的简笔画,有关儿童想象的简笔画图片

1. 简笔画怎么样才适合儿童去学习？
2. 幻想艺术和现实艺术，有什么区别？

简笔画怎么样才适合儿童去学习？

我认为，这孩子还比较小的时候，重要的不是让他如何学会画。

而是要让他对画画这件事情产生兴趣。

对于孩子还小的时候我们让他学习画画学习舞蹈等一些艺术类专业技能。

父母应该着重于是培养孩子们的兴趣。只有让孩子产生兴趣之后，在孩子未来长远的发展上，才能够提供更大的帮助。

因为在孩子小的时候，想让他们学会这些专业技能是具有一定难度的，而且是不符合这个年龄段的孩子所承受的压力。

这也不符合所谓的全面发展的教育。

简笔画本身就是针对大人来说的，是不适合孩子学的，特别是小孩子。如果真的非常想让孩子画简笔画，这就需要把要画的东西拆开，给孩子讲基础构成，然后让孩子自己发挥想象的去组合。

比如说画树，不要在网上搜一下简笔画的树就直接让孩子对着画。网上搜索来的简笔画树是给大人看的，我们看完后要跟孩子讲树是由什么组成的，树干树枝树叶果实等等，然后让孩子想想自己平时看到的树都是什么样子的，然后自己画。

其他东西也一样 ，都是可以拆分成各种图形的，我们在给孩子讲之前可以自己研究下。

孩子嘛 玩性比较大 你如果在没有一个过渡的情况下 也就是是你想要孩子去学画画的而不是孩子自己想去学的 那样的话学的可能也比较慢 所以建议大人陪孩子去发现生活中的一些简笔画的乐趣 那样的话孩子就会主动的去学画 当孩子看到什么好看的东西或风景的话就会自主的想画 就会学的更用心了

少儿从小学习绘画还是比较好的，并且涂鸦（对幼儿来讲）也就是乱画是孩子与生俱来的本能，能很好的发挥孩子内心宣泄。学习绘画能很好培养孩子的专注力、观察力、耐心以及创想，既动手又动脑，能更好的使孩子大脑得到良好的发育。既然学习绘画，对于幼小儿童最好是引导性绘画，通过观察讲故事来启发孩子。着重不推荐学习简笔画，简笔画实在儿童已经掌握了一定技法之后能学习的，不论孩子大小都有自己的想法，最好能让孩子发挥自我意识发挥儿童艺术的天性，简笔画反而影响儿童的自我想法，儿童幼小时期对形状和颜色尤为敏感还有做手工，打好这些基础后在年龄到达十二岁之后在学习绘画技法。所以不推荐儿童过早学习简笔画或者没有绘画基础的时候去学习简笔画。

在我教学上来看，

简笔画主要以2-4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五本，孩子能从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础，同时还能起到愉悦身心的功能，培养孩子丰富的想像力，锻炼眼、脑、手的协调力，促进大脑右半区的艺术感知能力和创造形象美的能力。

作为一个过来人，虽然我学习的不是简笔画，但是绘画是相通的，并且我学的是更为复杂的，返回来画简笔画就更不成问题了。如果是小朋友学习的画可以报班学习，因为小孩子思想还没固定，有更好的创意思维，更可能有所作为，如果是成年人的话其实就没有报班的必要了，因为我们所知道的学习设备，学习途径更多，可以利用业余时间去学习。总而言之，学习简笔画的途径有很多，学习起来只要认真，循序渐进都会学会，学好的。

幻想艺术和现实艺术，有什么区别？

幻想艺术是根植于现实艺术之中的。

比如刘慈欣的科幻文学作品《三体》，奇妙、浩大幻想中的天体运行，人物塑造，其生活原形，还是从人类现实生活中的来的。他利用现代天文学知识，企合人类开发宇宙的瑰丽想象，把未来的人类生活场景，与现实生活的人和事，有机结合，从而创作出不朽的科幻文学作品。

优秀的国画花鸟创作也是如此。艺术作品都是源于生活，高于生活。艺术创作中，把写生的素材，生活中的花卉禽鸟，融入合乎情理的意念幻想之中，使作品更理想，艺术感染力更强。创作中作者就是上帝，把幻想的成分融入笔墨意境之中，也就是现实主义和浪漫幻想主义相结合，产生诗情画意般的理想作品来。

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幻想艺术，现实艺术 ，个人粗浅的理解，两者互有联系

对于现实艺术，个人粗浅的理解，无论是绘画艺术，还是文学艺术

对于文学艺术而言，现实艺术就是纪实文学，不加粉对于绘画艺术而言，现实艺术，兴起于西方美术史上，19世纪的法国

对于现实绘画艺术，个人拙见，包括历史绘画作品，或者现实主义绘画作品

如库尔贝，柯罗，杜米埃，米勒的绘画艺术，还有俄罗斯画家列宾，布留洛夫，费多托夫，苏里科夫等画家的作品，是典型的现实主义艺术风格的作品

对于现实绘画艺术，个人拙见，其现实主义画家们创作，是运用自己深厚扎实的绘画功底，自己的构思，其创作题材，毫无疑问是取材于当时画家身处的时代发生的真实的社会现状，或者是以前真实发生的历史***

对于现实主义画家而言，其创作目的，是为了真实反映当时的社会现状，底层老百姓最真实的生活现状，或者以前发生过的历史，创作目的，包含揭露当时社会现状的黑暗和丑陋

如西方美术史上，19世纪俄罗斯的现实主义艺术

区别在于幻想艺术是超现实的一种，而现实艺术确实一种实实在在的。就比如说一件事物用自己本身力所能及的能力创造出来，这就是现实艺术；而超越现实，超越自己的理所能进，外加想象创造出来的，就是幻想艺术。

就好比圆明园和巴特农神庙，圆明园属于幻想艺术,巴特农神庙则是现实艺术。圆明园是由一个民族的想象力，甚至超越人类能力所及而创造出的精髓集于圆明园。它不像巴特农神庙,是举世无双的稀有作品，而是一种规模巨大的想象模型，所以这是幻想艺术。

现实艺术是指“各个不同历史时代中所能运用的可能性范围内努力在艺术中表现生活真实的艺术”.现实主义艺术不同于“写实主义”.也不同于“自然主义”,它不是生活与自然的一般表面反映,而是透过现象反映事物的本质，巴特农神庙是为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建，它的设计代表了全希腊[_a***_]艺术的最高水平，没有超出现实，所以是现实艺术。

幻想艺术与现实艺术的区别

艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。

艺术是人们传达感情的一种工具。艺术是表现人类情感的外观形式艺术是情感的符号。艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质***物。艺术是审美意识的物态化形式。以广义的艺术内涵来说，凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术;而狭义的含义是说，凡含有审美价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。在艺术美的几种学说中，有一-种学说是现实模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，能认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他.关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。艺术是-种社会意识形态，是经济基础的 上层建筑。艺术首先不属于物质的社会关系，而是属于思想的社会关系，是- -种社会识形态;它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一-定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。它反映经济基础，为经济基础所决定，并反作用于经济基础。社会意识形态:主要指政治观点、法律观，对于现实，即社会生活的理解，也可以说是艺术的表现领域和对象，又有不同的理解与说法。

西方现代理论家:一般不使用“社会生

活”的概念，而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。我国艺术界:长期以来，在“左”的思想影响下，-提到“社会生活”，往往片面理解为“经济的社会活”、“物质的社会生活”、“政治的社会生活”、“阶级斗争的社会生活”等等,因此将艺术表现的领域和对象，局限在一个非常狭窄的圈子里，甚至推崇“重太题材决定论”，仿佛艺术作品只有反映阶级。

其实艺术与生活联系密切，艺术美表现生活中瞬间即失的美丽。而生活中不知不觉的美丽，被艺术家捕捉到了就提炼整理为艺术美。- -件艺术作品，虽然以它的艺术的成就引起美的***，却可以因为那被描写的事物的本质而唤起痛苦甚至憎恶。这才是艺术所能体现出来的真正的价值，这时，也许就是艺术最贴近现实的时候。

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