海螺简笔画植物韵律,海螺简笔画植物韵律图片

1. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
2. 为什么螺旋看上去会动？
3. 如何画湖边的美景的简笔画？
4. 如何画湖边的美景的简笔画？
5. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。

一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。

人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。

二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。

原始社会的人都是赤身***的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。

三、人体油画符合物质决定意识这一规律。

只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。

四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。

人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。

艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）

谢谢邀请！

在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。

至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。

早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的***级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。

真正的人体艺术是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体模特，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。

无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。

这便是艺术！

相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。

人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。

惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。

油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。

人是社会的主体，***也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。

随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。

二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。

这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。

***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。

为什么螺旋看上去会动？

这是因为螺旋形状的设计使得它在视觉上产生了一种错觉，让人感觉它就像是在旋转或移动。这种错觉可以通过以下几个方面来解释：

首先，螺旋的形状和方向会给人以视觉上的引导。例如，自然界中的螺旋形状，如海螺、贝壳等，它们的纹理和方向都是呈现出一种螺旋状的趋势。当我们观察这些物体时，我们的目光会随着螺旋的形状和方向不断移动，从而产生一种视觉上的动态感。

其次，人类的视觉系统在处理螺旋形状时，会自动尝试找到其中的规律和秩序。例如，当我们观察螺旋线时，我们的目光会不自觉地沿着螺旋的轨迹寻找规律，而在找到规律之后，我们的视觉系统会认为这是一种动态的变化过程。这样一来，螺旋形状就仿佛是在“动”了起来。

此外，螺旋形状在艺术、建筑等领域的运用也加深了这种视觉错觉。例如，艺术家达利的著名作品《记忆的永恒》，其中的螺旋形状就给人以强烈的动态感。这幅画作***用了扭曲的螺旋形状，使得画面中的时间和空间仿佛失去了边界，产生了强烈的视觉冲击力。正是因为这种视觉上的动态感，使得螺旋形状在艺术领域备受青睐。

综上所述，螺旋看上去会动的原因主要有三点：一是螺旋形状的设计导致了视觉上的引导；二是人类的视觉系统在处理螺旋形状时，会自动寻找规律和秩序；三是艺术家们在绘画、建筑等领域的实践中，利用螺旋形状加强了视觉的动态感。这也说明了为什么螺旋形状总能吸引人们的目光，给人以独特的视觉体验。

如何画湖边的美景的简笔画？

美丽的湖边有一座宝塔，雄伟壮观，巍然屹立，坐在弯弯的月亮船里欣赏美丽的风景。下面介绍一下湖边的美景的简笔画绘画步骤！

　　1、用[_a***_]画出地面，用曲线画出塔的轮廓，用直线画出塔里边的线条。塔上边越来越细。用直线画出塔上边的部分。用长方形画出上边的护栏，用三角形画出塔顶。

　　2、用曲线画出湖边。用曲线画出海螺的轮廓，海螺也是越上边越细小。海螺的壳上用曲线和折线画出来。用波浪线画出水中的波纹，用曲线画出灌木丛的轮廓。用曲线画出湖里的船，船上的线条也用曲线画出来。船上的帆用折线画出来。帆上的线条用曲线画出来。

　　3、画出海鸥。用曲线画出海鸥的身体轮廓，用折线画出海鸥的嘴巴，画出它的小眼睛，用曲线画出翅膀以及尾巴。用封闭的曲线画出天上的云。用曲线画出海鸥。用圆圈画出太阳，用直线画出光芒。

如何画湖边的美景的简笔画？

美丽的湖边有一座宝塔，雄伟壮观，巍然屹立，坐在弯弯的月亮船里欣赏美丽的风景。下面介绍一下湖边的美景的简笔画绘画步骤！

　　1、用直线画出地面，用曲线画出塔的轮廓，用直线画出塔里边的线条。塔上边越来越细。用直线画出塔上边的部分。用长方形画出上边的护栏，用三角形画出塔顶。

　　2、用曲线画出湖边。用曲线画出海螺的轮廓，海螺也是越上边越细小。海螺的壳上用曲线和折线画出来。用波浪线画出水中的波纹，用曲线画出灌木丛的轮廓。用曲线画出湖里的船，船上的线条也用曲线画出来。船上的帆用折线画出来。帆上的线条用曲线画出来。

　　3、画出海鸥。用曲线画出海鸥的身体轮廓，用折线画出海鸥的嘴巴，画出它的小眼睛，用曲线画出翅膀以及尾巴。用封闭的曲线画出天上的云。用曲线画出海鸥。用圆圈画出太阳，用直线画出光芒。

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

欣赏艺术得有文化基础

***如你是东方人，没有西方文化，当你看到***画相，你可能认为那是***刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，

世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。

植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，

比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。

到此，以上就是小编对于海螺简笔画植物韵律的问题就介绍到这了，希望介绍关于海螺简笔画植物韵律的5点解答对大家有用。