画家眼中儿童简笔画彩色,画家眼中儿童简笔画彩色版

1. 为什么看不懂毕加索、梵高画的美？那些赞美的人，真的能看懂吗？
2. 看了彩铅画颜色都画很鲜艳而且细腻，假设用彩铅画技法画成油画，颜色还会这样鲜艳吗？

为什么看不懂毕加索、梵高画的美？那些赞美的人，真的能看懂吗？

首先申明，本人不喜欢毕老爷后期的作品。（梵大爷是个吃药又是色盲的人就不谈了）

毕老爷的画一点也不美，但是很***！（针对后期作品而淡）

以前本人介绍过类似的问题，今天再补充。

毕老爷的日记有记载～后期的作品是玩弄世界！！！

世界就是这么的奇妙，毕老爷的玩弄及报复社会作品，却触发了建筑师们的‘’灵感～现代建筑因此而诞生！（毕作品的最早收藏者就是建筑设计师们）

***吧！

给网友们看一下二千年前中国的立体派……我一直怀疑毕老爷（欧洲）是否盗切了中国的坟墓文化……

我也不和你聊这些画家他们的作品美在哪些地方，因为美是相对的，美也是个人毫无道理的直接感受。

就像萝卜青菜各有所爱，就像情人眼里出西施。

我们每个人都有自己认为美的东西，也有自己完全理解不了的东西，这没什么好纠结的。硬要让一个感受不了立体主义或印象派魅力的人，强行向ta解释，细致入微的分析其中的魅力。就好比你让一个几岁的孩子，感受高数的魅力。这里不是说看不懂的人就比看的懂得人差，而是说每个人的审美都是一个人的全部。你从来到这个世界，你所有的认知，经历，学习，苦难等等这些所有促成了你现在的审美。这没有什么高低贵贱之分，只有观念之别。

所以也别怀疑别人是否能看懂，这世界不缺不懂装懂的人，可是***的终究是***的。纠结这些没意义。自己不懂也无所谓，但是要找到自己真正喜爱的东西，这样你的生命便有了方向，在迷茫浑浊的世界中踽踽独行时，心中不再慌张。

了解这两个艺术家的作品为什么深受人们喜爱，首先应对他们生活的那个年代以及他们的身世进行了解。而后了解他们所创作的作品对艺术发展过程中的卓越贡献。

大家知道数百年来，尤其是西方文艺复兴之后，各种绘画流派纷呈，展现出一派非常活跃的景象。在这个过程中，一种绘画流派的兴衰更替，对艺术史的发展有着非常重要的作用。而这两个人的作品恰好分别代表了两个非常重要的艺术流派，对艺术发展史有着重要的贡献。因此，了解了这些，对他们的作品有了足够的认识，对他们的作品也就读懂了，同时也就自然而然的知道了他们作品的重要地位，其艺术价值也就弄明白了。

毕加索生于1881年，卒于1***3年。他的作品通常被分为4个时期。这些时期的名称至今尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“ 黑人时期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1***2年）。

文森特-梵高生于1853年，卒于1890年，比毕卡索早了一些年头。他是荷兰后印象派画家，也是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪的艺术发展史，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、且广为人知的艺术作品的行列。下图分别为两位艺术家的签名。

我觉得对现代派绘画作品的欣赏，恐怕离不了书籍，这类作品好像与理论和文学传记相伴相生的。完全没有这些东西，你可能对画家的作品不知所云。或者，不知从哪个角度看，面前这东东才是艺术。比如，没有欧文•斯通的传记***《渴望生活》，后印象主义的梵高，可能不会走红。可能是画家的真诚与善良，以及燃烧的***和悲剧的命运感动了人们，让人愿意静下心来去深入地了解他，在静谧中去感受和倾听色彩和笔触上的声音。

入门级的观点是：音乐可以没有歌词而感染人，那么，美术是否可以没有具体内容而单纯地运用颜色和线条感染人呢？于是，轰轰烈烈的抽象主义运动诞生了。

越来越让人摸不着头脑：五花八门，千奇百怪，莫衷一是……

关于毕加索的画，似乎好欣赏。立体派的毕加索，是在偏抽象主义的画家当中，画法最接近于写实的画家。因此，他与欣赏者之间自然地带着桥梁。他的画有装饰性。好看。他的砸碎了再重新组合的理念，又无处不有创新。

毕加索的艺术，将迷惑世世代代的人类。

这並不奇怪，中國上下五千年，是最會欣賞美的國家，因为近现代有短暂的文化跟美學的断代，后培養出的一代，当然對美不太了解，目前網上骂的乱画、丑画，指的就是他們這种作品，所以看不懂很正常。

看了彩铅画颜色都画很鲜艳而且细腻，***设用彩铅画技法画成油画，颜色还会这样鲜艳吗？

看了这个问题，感觉不太好回答。应该说这是一个很好的问题。因为人类社会发展到现在，人们的审美情趣和审美视野都有了极大的扩展。而艺术的参与者也都有创新欲，故而多有“反串***”产生。应该说广博他类对己发展创新也多有益处。尤其是在同一门类的艺术样式的反串对其本身会有促进作用。唱戏曲的唱歌，唱歌的反串戏曲……从而产生了“戏歌”；画中国画的玩一把木刻、油画、素描，画油画的参与一下中国水墨……，对各自的绘画发展都有了大益。吴冠中、赵无极、张大千、林枫眠、徐悲鸿、李可染…等老先生们都对这两个画种的发展做出了极大的页献的。

不要把各种画种孤立起来，相互“反串”一下，有可能对其发展会有大益，或会是一个方向。

这其中需要强调的就是在“反串”的过程中一般都是用吸取被“反串”的那个画种的特点，***用本画种的材料，展现出被“反串”画种的特点效果。如果还是延用本画种效果的，那么“反串”也就没有意义了。

我们再反观本题题目，彩铅画出了油画的效果，这应该是用彩色铅笔反串了一把油画吧。而要油画反串彩色铅笔画的效果，也就需要讲一下什么是彩色铅笔画的原本的效果。

彩色铅笔画的效果，可以从这个画材的特点来说明：笔触较细，段续排辅，色彩比较独立……一一一这些都可以在一些专业书籍中找到，更可以通过一定的艺术实践去体会的。在这里就不展开讲述。

那么当油画反串铅笔画会有怎样的效果呢?

看了上面的描述，再在传统的油画中寻找，我们就不难发现在欧州印象主义时代中有许多画派画家的画法，我们都可以认为就是借鉴了彩色铅笔画的技法画的油画。如点彩派的修拉，他的作品就可以被认为用油画画材“反串”了一把彩色铅笔画吧。

大碗岛上的星期日下午

安涅尔浴场

杂技团大汇演

感谢诚邀！

你看某明星长得非常漂亮，你也要长成人家的样子，你觉得你会像对方一样美吗？

各画各的，都一样了有意思吗？！

彩色铅笔就是彩色铅笔！

油画就是油画！

你非把油画的效果按到彩色铅笔上！

你觉得过分吗？

把自己最擅长用的画画材料用到极致，不要考虑非要达到油画，或者任何其它画种的表现形式上来。仅仅看这两张图片，都是彩色铅笔画的，风格迥异，但都是不错的作品。谁会关心它是否像油画呢？

这个图片的出处说是彩色铅笔画的，我不敢肯定，我觉得像粉笔画的。不过至少说明，粉笔画和彩色铅笔有些像。***如是粉笔画，这也提供了一种选择，即它也有自己的风格，至于是否像油画，有必要考虑吗？印象派的德加有很多优秀的粉笔画，他同样没有把它弄成油画效果。

到此，以上就是小编对于画家眼中儿童简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家眼中儿童简笔画彩色的2点解答对大家有用。