从古代到现在人物简笔画,从古代到现代的人

1. 古代画中人物大多都微微驼背，是画法问题？还是确实如此？
2. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

古代画中人物大多都微微驼背，是画法问题？还是确实如此？

其实我很多时候看到中国画中的人物形象都会产生“我国古人是不是多数都有着体态问题？”的想法。

阶级社会，礼仪之邦，古人们无论是在家或是出外都免不了要行礼，或抱拳或叩首，当低头、弯腰成为了习惯，久而久之也就形成了不良体态。甚至乎，女子含胸垂肩被认为是一种“含蓄蕴籍”的美态。农耕文明也导致了这种形象的普遍化，部分劳动人民因累月经年的弯腰耕作而长成了与麦穗一般弯沉的背脊，体态由此变化。

抛去这些客观因素不谈，只依绘画作品而言，中国画人物多驼背弯腰的原因或许可以追溯到老庄思想。

“厉与西施，道通合一”，庄子以他哲学家的独特视角辩证地审视着现实的美丑，认为“美”和“丑”在本质上没有差别。他在《人间世》和《德充符》中塑造了一大批外貌丑陋而具内在崇高精神的人物形象，有支离者、兀者…

在庄子的启示下，我国文艺开始拓宽了审美视野，纵观中国美术史，喜画“丑”的艺术家不在少数。如五代前蜀的贯休和尚所画罗汉多状貌古野，“弯腰驼背”；石恪的古体人物也多呈此态状；南宋的梁楷、晚明的陈洪绶等人物画名家的部分笔下形象也是如此。

除却特地表现此类“丑”的形象外，中国画中其实一向尊崇“传神写照”的原则。东晋顾虎头有言：“四体妍蚩无关妙处”，认为对外在形象的描摹是为了能表现其人之“风神”。后世的张彦远曾以《庄子》“清羸示病之容，隐几忘言之状”之语赞其所画维摩诘像。我国人物画其实不大讲求人物各部分的精准比例，而多通过对衣饰的描绘表现人物，而宽衣博带的勾勒往往会呈现出一种略显溜肩驼背的姿态（可能只是一种视错觉）。

当然，其实很多中国画本身所描绘的就是正在弯腰时的人物，如《步辇图》中阎立本对外藩使臣微微俯身拱手拜向太宗的姿态描写；又如《捣练图》中正弯腰捣布的宫廷女子或是《秋庭戏婴图》中弯腰俯于小几上嬉戏的幼童。

古代时期非常讲究礼仪细节，而且又与达官富贵有关，那个时候普遍个子不高，与当时服饰也颇有关联，画是有参照物的，所以在画中只有大部分人那样，毕竟权贵只在少数人，而在礼节上互相行礼时，皆都是拱手作揖。

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

人物画最关键是人物的眼神，就对人物神情的刻划而言，不能不说油画拥有更强大的表现力。

我们先看看下面一图中的眼睛刻划：

《伊凡雷帝杀子》，1885年，列宾，俄罗斯，布面油画

《伊凡雷帝杀子》局部

这是俄国著名画家列宾1885年的一幅油画——《伊凡雷帝杀子》，画的是伊凡雷帝在一次与儿子争论时，不慎用笏杖击中儿子的头部，以至他的后继者送命。画面上的伊凡雷帝紧紧搂抱着垂死的儿子，恐惧、后悔，想求儿子宽恕等多种复杂的心态，都从他的一双眼眼中流露了出来。

随着时代的发展以及人们对精神生活的追求，油画作为最能反映时代特色的一门艺术形式也迅速升温。色彩鲜艳、且充满时代感的油画作品，恰好迎合了大众的审美需求，并且我们也看到具有潜质的油画艺术家，他们独特的创作风格在为自己赢得关注的同时，也我们留下了许多优秀的油画作品。

也许您现在正在办公室里紧张的忙碌着、也许你在轻松的浏览新闻。而当您看到这一幅作品时，我相信您的感觉和小编是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，人物油画艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望与你灵犀相通。

其实，无论人物国画还是人物油画，都是高雅的享受，不分彼此。

油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

油画人物，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感

白描法，白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并***用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。

工笔重彩画法，是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。

写意画法，五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家。

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