植物器物造型简笔画,植物器物造型简笔画图片

1. 古代建筑文化中，什么叫“苏式彩画”？
2. 中国古代很多器物上运用了华丽的错金装饰。这种装饰是怎么做出来的？
3. 什么是珐琅彩瓷器？

古代建筑文化中，什么叫“苏式彩画”？

明清宫廷彩画总体上分为5类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画、宝珠吉祥草彩画、海墁式彩画。

这里的问题是苏式彩画的历史和内涵，所以我只讲苏式彩画，其他的有空再说。

苏式彩画根据不同的构图形式细分为：金琢墨式苏画、枋心式苏画、包袱式苏画、海墁式苏画等。

明清皇宫紫禁城历经几百年的风雨，仍然可以用金碧辉煌来称颂，这都要得益于用于装饰梁柱飞檐的苏式彩画，范冰冰在2015年MET GALA上的斗篷的色彩灵感就来自于紫禁城建筑上斗拱的苏式彩画。

苏式彩画起源于江南苏杭地区，俗称“苏州片”，在民间多用于苏州古典建筑中的小型建筑，例如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。明成祖朱棣登上皇位后迁都北京，营造北京宫殿大量征用了江南工匠，至此，苏式彩画正式传入北方，登上紫禁城。

历经几百年的宫廷创作，苏式彩画的图案、布局、题材以及色调有了很大的改变，尤其以乾隆时期的苏式彩画之最，色彩艳丽，装饰华贵故又称为官式苏画。

紫禁城中的苏式彩画大都为乾隆、同治、光绪年间的的作品。

苏式彩画画地底色多***用铁红、香色、土黄或白色为基调，色调偏暖，画法灵动，题材广泛，明代江南织锦发达，苏画多取材与各式锦纹。到了清代，取材内容丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有。

中国古代很多器物上运用了华丽的错金装饰。这种装饰是怎么做出来的？

在《说文解字》中，错的意思是：金涂也。从金昔聲。倉各切〖注〗䥘，古文。翻译成白话文的意思就是用金粉涂沫。字形***用“金”作边旁，“昔”作声旁。从说文解字中便可了解在古代“错”是一种工艺，错金银也就是在凹陷处填金银。错金银这种装饰方法多出现在春秋战国时期的青铜器上，这一时期的青铜器脱离了商代青铜器诡谲的风格，更趋向于现实化。

金属器表面嵌入金属丝片状物以作装饰的工艺始见于商，分别藏于中国国家博物馆与美国旧金山金门桥亚洲艺术博物馆的商代的错红铜戈和错红铜钺是最早的错红铜器物。加拿大安大略博物馆藏的商代车軎是错金银的最早器物。错金银与错红铜同时出现，到了战国中晚期错红铜逐渐衰落，错金银蓬勃发展，逐渐成为错金属工艺的主流。汉代继承了战国时代错金银工艺的繁荣，应属于错金银工艺同一发展期。两汉时期关于错金银工艺的记载亦不乏见。《汉书·食货志》中有：“错金，以黄金错其纹”。《新论》里有：“王莽起九庙，以铜为柱，甍带金银，错镂其上也”。张衡《四愁诗》：“美人送我金错刀，何以报之以琼瑶”。满城西汉墓的一件鸟篆文壶上有:“有言三,甫金鱼来,为荃盖,错书之。”

错金银工艺大体分为三个步骤，一是准备嵌槽，二是往嵌槽里镶嵌金银，三是打磨抛光。在山西侯马东周遗址中出土了大量带有预制凹槽的陶范。除了事先将陶范刻出凹槽外，还有的是直接在浇铸好的青铜器上刻出凹槽。镶嵌的一般是金属丝片状物或者是利用鎏金银的工艺将金银浇灌在槽内。

国家博物馆现藏的一件西汉错金银云纹铜犀尊，犀身主要部分遍饰精细的嵌金流云纹．华美的纹饰既具有很强的装饰效果，有助于表现犀皮粗糙厚重的质感，使纹饰与造型得到完美的结合。错金银四龙四凤铜方案是春秋战国时期的中山国的器物。中山国是狄人建立的国家，体现了少数民族的艺术风格，与中原造型有着明显不同。

从近现***古发现的大量出土实物来看，错金银工艺当始于春秋，盛于战汉，渐衰于三国两晋。其工艺主要分为两部分：直接开槽填错法，与用于大面积纹饰的边沿开槽包错法，如中山王墓出土的虎噬鹿器座。至于《说文解字》所言的金涂法，至今未见实物。

窃以为，许慎乃为文士，对工艺知之有限，因为他所著述的金涂之法，其实说的正是盛行于汉的鎏金术。

什么是珐琅彩瓷器？

【文藏来答】举个栗子！故宫博物院珍藏了一件雍正款珐琅彩松竹梅图橄榄瓶，我就用介个器物给大家仔细介绍一下珐琅彩瓷器。

珐琅彩，始创于清代康熙晚期。是国外传入的一种陶瓷装饰制作技法（后人或称「古月轩」，国外称「蔷薇彩」）。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘成一种新的釉上彩瓷，亦称「瓷胎画珐琅」。

◎清雍正◎珐琅彩瓷◎高十六·九厘米 口径三·九厘米 底径四·八厘米◎故宫博物院藏

●珐琅彩瓷器胎壁极薄，均匀规整、结合紧密。胎上施釉细腻，釉色极白，釉表极具光泽，可以「白璧无瑕」赞誉。珐琅彩瓷质地细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致且有立体感。清康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，再由宫廷画师加彩后，在宫中第二次入低温炉烧制而成。清宫御用珐琅彩瓷可以代表当时最高的制瓷工艺水准。

◎清雍正◎珐琅彩瓷◎高十六·九厘米 口径三·九厘米 底径四·八厘米◎故宫博物院藏

●此件雍正款珐琅彩松竹梅图橄榄瓶为直口、削肩、圆腹，腹下渐敛，圈足。器里素白，通体白釉地上以珐琅彩绘松、竹、梅岁寒三友图案，颈部墨书「上林苑里春常在」七字，上下有胭脂彩「翔彩」、「多古」、「香清」三印；器底青花双圈「大清雍正年制」楷书款识。器型呈橄榄状，故称橄榄式瓶。其器型秀美，制作精工，施削规整，胎体极轻薄，纹饰施彩细润，是雍正朝制瓷的杰出之作。它的独特之处还在于是雍正珐琅彩中唯一的一件琢器（指不能在轮车上一次拉坯成型的器物），也是雍正珐琅彩器中唯一一件青花款器。

◎清雍正◎珐琅彩瓷◎高十六·九厘米 口径三·九厘米 底径四·八厘米◎故宫博物院藏

●故宫博物院定级意见（耿宝昌、刘伯崑）为：「器为脱胎，纹饰艳新，施彩腻润，精细无比，是件代表雍正时的杰出作品。定为一级甲。」

珐琅彩最早是一个外来品种，珐琅是指可以烧熔的矿物质，内含长石、石英、硼砂等原料结合油进行调和，涂抹在器物的表面，在进行烧制。我们小时候使用的搪瓷盆，

就属于珐琅料，区别在于等级不同。

珐琅彩分为两种，一种是铜胎掐丝珐琅，讲究的是掐丝工艺，然后再进行填彩，工艺比较复杂，民间俗称景泰蓝。

另一种是，画珐琅，讲究的是绘画的技术。这个可分为三种，铜胎画珐琅，瓷胎画珐琅，玻璃胎画珐琅。

今天我们生活中较为常见的是瓷胎画珐琅，俗称珐琅彩瓷器。

相传珐琅彩最早是在16世纪明朝由***传入中国，献给当时的皇帝，可没有受到皇帝的青睐，但这一点无法考证。后来清朝初期有一个法国人叫殷宏绪，把西方的铜胎珐琅彩介绍给康熙，西方画法注重写实，非常生动。而中国古人讲究的是写意，意思到即可，当时康熙看完之后非常喜欢，心想是否可在我们的瓷器上画珐琅，便亲自监督，在宫廷内‘造办处’开始烧制珐琅彩瓷器。由景德镇御窑厂提供上等烧好的瓷胎，运往至‘造办处’，***用宫廷画师绘画，可见康熙对珐琅彩的重视。终于在康熙35年烧制成功，完成了由铜胎到瓷胎的转变。

康熙时期的珐琅彩特点，满底，看不到瓷胎的本身，完全被珐琅包裹，图案对称，色彩相对较为单一。

雍正6年，研制出国产珐琅料，颜色比之前进口的更为丰富。特点是主题图案的画法，器物上有留白，技法上比康熙的要好。

乾隆时期在之前的基础上又有所提升，图案颜色更为丰富，画法细腻，更为生动。

出生皇室的珐琅彩，一直作为宫廷专用瓷，从康熙的初创期，通过技术迭代，到乾隆时期达到历史最高峰。后来因国力衰退，珐琅彩的制作慢慢衰弱。至到到清末八国联军打到北京，抢了颐和园，珐琅彩才被外人所见。民国三年1914年『古物陈列所』（故宫博物院的前身）第一次公开展出，珐琅彩瓷器才被世人所见。

欢迎关注《成林茶器》分享更多精彩内容！

到此，以上就是小编对于植物器物造型简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物器物造型简笔画的3点解答对大家有用。