植物标本制作简笔画,植物标本制作简笔画图片

1. 秋天来了成长手册怎么做？
2. 现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？
3. 马王堆汉墓出土了多少文物？
4. 如何鉴定清代豆青加彩瓷器？

秋天来了成长手册怎么做？

1.首先在封皮上写上秋，这样更容易提现秋天。

2可以放一些枫叶，银杏叶，的标本在手册叶子上，更能表现秋之美。

3在成长手册上的每一页都进行秋叶的简笔画，每页都有不同形式的秋天美景，比如秋天的树木，秋天的草地，秋天的小河。

现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

画家画画和摄影师拍摄照片是二个不同的艺术围畴。在表示主题及表现手法，所用材料及设备等好几多方便有本质方面的区别。摄影发展的历史已经证明，摄影永远不会也不可能取代绘画！

您好!摄影与绘画，是两种截然不同的艺术表达方式，艺术形式的多样化，正好反映了中国人的智慧和对美的追求。摄影与绘画，就像传统与现代，小吃与大菜，互不干扰，互不取代。就像绘画艺术，现在的3D,4D彩印技术，印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳，工作效率更高，但是还是更多人喜欢手工绘画作品。

本来摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，虽然有着诸多相通之处，却各有其艺术魅力。不过，摄影和数字图像处理技术的飞速发展，的确对写实风格的绘画领域造成了很大冲击，这也是不争的事实。

用笔画画的方式早该淘汰了？

相比源远流长的绘画艺术，诞生至今不到两百年历史的摄影艺术无疑是地地道道的“晚辈”。何况在很长一段时期内，摄影不过是一门技术，主要用来***一些画家的绘画创作，后来才逐渐融入了很多艺术元素，并且有了很多独特的艺术表现力，成为了与绘画并称为“姊妹艺术”的摄影艺术。

但是就是这样一个“晚辈”，却有着飞速发展的科技做后盾，在传统的手绘绘画方式面前，优势越发明显。事实上，现在的摄影只要通过一些后期图像处理，便可以轻松便显出各种绘画风格的效果，不过不是仔细分辨原作，达到了几可乱真的地步。面对这样的情况，写实风格的绘画艺术面临着被淘汰的可能也并非危言耸听。

包括陈丹青等知名画家都曾明确表示过类似的观点，他们认为在数字图像技术的冲击下，用笔画画的方式早该淘汰了。就连中央美院的老院长、中国写实油画的代表人物之一靳尚谊先生也持相同的态度，他认为油画作为一个画种，已经到了被淘汰的边缘。不过靳尚谊先生觉得国画的传统底蕴和独特的艺术表现力是很难被替代的，因此建议年轻人和绘画爱好者多去学习国画。

既然如此，画家们为什么还不失业呢？

必须承认，大众对于传统绘画形式的情节很难在短时间内被照片所取代。正如一些手工制作的艺术品其价值要远远高于流水线上下来的同类产品一样，手绘方式的绘画作品还是有不少很难被完全取代的艺术表现力的。

四川美院副院长庞茂琨先生就坚持认为：“手绘”创作有其独特性，不论是电脑创作的动漫，还是影像作品，它们与绘画有着不同的审美需求，触动人的方式也完全不同。

应该说庞茂琨先生的观点还是很有代表性的，至少从某种程度上解释了为何在摄影技术的强大冲击下，传统绘画方式还能寻找到生存空间的原因。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

煮酒熬糖各干一行。

喝酒的人不断，煮酒的越高兴。

吃糖的人越多，卖糖的越快活。

绘画在多种手法，可以创造历史的画面，如是摄影作此创作相对困难。

摄影凭相机功能的扩大，新类型的摄影也有展现。

画画和摄影是两老表，手牵手不断向前进。

马王堆汉墓出土了多少文物？

马王堆三座汉墓共出土珍贵文物3000多件，绝大多数保存完好。其中五百多件各种漆器，制作精致，纹饰华丽，光泽如新。珍贵的是一号墓的大量丝织品，保护完好。品种众多，有绢、绮、罗、纱、锦等。有一件素纱禅衣，它轻若烟雾，薄如蝉翼，织造技巧之高超，真是天工巧夺。出土的帛画，为我国现存最早的描写当时现实生活的大型作品。

1***2年，长沙马王堆汉墓的考古发掘震惊的世界，尤其是两千多年不腐女尸辛追，更是让人直呼不可思议。马王堆汉墓是西汉长沙丞相利苍的家族墓，共用三座墓地组成，其中一号辛追夫人墓地最引人关注。

资料显示，马王堆汉墓共出土了3000多件（套）价值连城的文物，包括漆器、木器、丝绸、竹简、乐器、印章等。大家都知道，丝织物是所有陪葬品中最难保存的，很多一接触空气直接氧化成为灰烬，而马王堆汉墓出土的丝织物之多、品类之丰富、工艺之精湛以及保存之好，在所有汉墓中都是首屈一指的。

马王堆汉墓出土了大量的文物，保存较好的一号墓和三号墓，两墓的锦饰内棺上都覆盖彩绘帛画。

一号墓出土了历两千年不腐的女尸，三号墓出土大量帛书文献和兵器。随葬品都置于棺房周围的4个边箱之中，主要有印章、丝织品、帛画、竹笥、漆器、木俑、乐器、竹木器、陶器，中草药以及“遣策”竹简等遗物3000余件，是20世纪世界最重大的考古发现之一。

保存完好的墓葬结构及丰富的随葬品，是汉代生活方式、丧葬观念的完整呈现。700余件工艺繁复的精美漆器，反映了汉代髹漆业的辉煌成就；500多件织精绣美的丝织衣物，力证了西方文献中“丝国”（Seres）的记载；逾50篇“百科全书”式的简帛文献，传承了先哲们的学识与智慧；诡谲奇幻的彩棺帛画，蕴含了汉代的升天幻想及永生渴望；宛如梦中的千年遗容，创造了人类防腐技术的奇迹……马王堆汉墓是人们了解2200年前社会风貌的窗口，被誉为汉初历史文明的标杆。

如何鉴定清代豆青加彩瓷器？

清代豆青加彩瓷因广受欢迎，近些年做伪的很多，鉴别要从三方面把握:

1. 看其使用摩擦痕迹是否自然一体。老的器物表面青轴与粉彩使用划痕迹连贯一致，贯穿青轴与粉彩，且深浅同，而做伪者一般是用老豆青釉器物后加彩绘制，故老器物原有的使用划痕与新彩上的划痕无法完全贯通一致，老划痕到彩料处就断了。这一着很管用，借助放大镜一看便知！

2、看彩料新老。民国以前是天然矿物料，色彩柔和不刺眼，颗粒稍粗，富有变化。而现代都是化学料，色彩纯度高，因此发色单一刺眼，变化少，显得生硬。另，整体观察，彩料画工部分与豆青部分不谐调，各是各的。

3、看画工的风格水平。每个时代的画风是不一样的，自觉不自觉就流露出来了，古代都是写意，不是按人、物结构和透视来的，而现在的画匠都受到了新画法的训练，老画意是做不来的。另，老画匠都是出徒的匠师，水平不低，而现在是年轻的小姑娘多，只会描画描画而已，真正有水平的画师也无暇来仿这类东东。掌握了这三点，对新老应该能看到八九分了！

豆青粉彩瓷在乾隆时就有了，之后越来越多，老百姓和外国人都喜欢，民国时就有很多后加彩，近二十年又做了一大批，甚至还有新胎新釉新彩的，朋友们要冷静鉴别！

注:清代豆青釉粉彩真品

提问者所说的这个豆青釉加彩瓷器是不是可以理解为豆青釉加粉彩瓷器呢？豆青釉加粉彩瓷器盛行于清代乾隆时期，一直延续到清晚和民国，一直民窑的的典型代表，官窑很少见到。

豆青釉加粉彩的瓷器烧制不同于白底粉彩，是乾隆时期民窑的一个创新，留下了那个时代明显的特征。是非常有特点的乾隆民窑瓷器，目前收藏市场价格不高，可以适当入手，再过些年这样的瓷器在地摊上也就很难见到精品了。

豆青釉加粉彩瓷器是二次烧制的，在胎胚上先画上图案烧制出来，再施以豆青釉二次入窑烧制而成。除了豆青粉彩，还有豆青加青花、豆青加黑釉等等。

豆青釉是由青釉瓷器演变而来.我国青瓷起源于两晋时期.战汉也有但是烧造工艺很不成熟.唐代进入成熟期.南方越窑为代表.“南青北白”之说.到了五代之宋朝青釉更是达到了炉火纯青地步.南方龙泉.北方耀州.中原窑场.都烧造青釉瓷器。

豆青加彩常见于晚清道光以后.有蓝底加彩.有白底加彩“粉彩”.有青底加彩。

注：十几年前市场中就出现了豆青加彩仿品.可怕的是老物件青釉上后加彩.这给很多藏友带来了损失.因当时晚清素青釉瓷器很便宜.后加彩变得更[_a***_]了.也能卖更多钱了。

鉴别豆青其实万变不离其宗.还是硬道理.瓷面自然使用痕迹“牛毛纹”.细部多年氧化痕迹.经过百年几百年自然氧化风化痕迹.底足修胎.老化痕迹等.多看多学多问.初学者多上手看看真品.或者标本开始.然后对比一些仿品.你学起来也很容易进入状态。

下面是我准备两件不同颜色.与你问题接近两件瓷器.作为参考。

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