儿童版唐僧简笔画彩色,唐僧儿童简笔画颜色

1. 艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术作品如果即能够给人们视觉上的欣赏又抒发的自己内心的感受这样合二为一是最理想的作品。

前年我创作了多幅儿时游戏的绘画作品，当初想做这个选题时，是看到现在的孩子没有我们当年玩游戏的快乐了，而且问过一些孩子关于游戏的事情，没想到有大部分孩子不知道曾经有那么多好玩的游戏，那么在过多少年，谁还记得曾经有那样诱人的游戏呢？于是我利用画笔描绘了消失了多年的游戏，后来我展示出来，看到游戏作品的成年人纷纷表示他们有那美好的童年回忆，孩子们也充满了好奇，要求家长带他们一起做这些好玩的游戏。

很多的游戏自古代就有，一代代传承下来并且演变成适合当时的游戏，

艺术作品既是创作者的情感表达对象，也是给人们欣赏的。

首先艺术家在创作艺术品的时候是满含热情与感情的。会把自己的思想感情带入到作品中，一般艺术家都是在思想活跃，灵感爆发的时候创作作品，加入自己的风格，灵感，感情，来抒发自己的情感，就像作家通过文字表达自己的情感，观点或人生观，价值观。任何创作者的作品都是有价值观输出的。

其次是艺术家在创作作品输出情感价值观的时候，还要注重作品视觉效果的观赏性。作者创作作品的目的是传达自己价值观，而作品作为载体，是需要别人通过欣赏去体会作者的情感价值观，而作品的观赏性也是必须的，如果没人看，没人欣赏，也就达不到价值观输出的目的，那作品也就没有了价值。

艺术作品既是用来欣赏的也是作者表达心情的，只是有些艺术品的侧重点不同，有些艺术作品是作者为了表达情感而产生的，有些艺术作品本身就是为了让人欣赏而产生的。艺术作品既不能失了作品的欣赏性，也不能丢了情感的表达。

回答完毕，个人见解

我是默默，我来回答

感谢邀请

法国艺术评论家丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况”。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。—— 里尔夫

艺术的伟大意义，

在于它能显示人的感情和内心奥秘！

美国画家

弗朗西斯·科茨·琼斯

Francis Coates Jones (1857-1932)

我個人認為藝術家的作品即是供人欣賞又是個人心情的表達，二者皆有之。但藝術作品主要還是供大家欣賞的。藝術家每發表一幅作品，首先是供人欣賞，讓大家在欣賞中愉悅心情，領會作品中的主要內容，吸收正能量。同時也欣賞作品中的藝術手法，表現形式，筆墨色‘彩的運用，明暗的表達等等，從而引發大家的思考：作者為什麽這麽用筆線墨及色彩，這麽運用有什麽好處等等。另外，藝術作品也是藝術家個人心情的一種表達。作者有愉悅的心情，作品調子就會明快，色彩就顯亮，表現手法也一定熟練。作者歡快的心情也會表現得一覽無餘，給人以啟示。相反，藝術家的心情差則作品的表現效果就不會太好。

以上是我個人一孔之見，供大家參考。

这个问题很难概括的回答。在人类历史的发展长河中，对于艺术作品的定义不同，其功能也大不相同，其中经历了很漫长的发展阶段。很多我们现在称之为艺术作品的，在最初诞生的时候并不是为了欣赏的目的，也不是为了表达艺术家自己的心情，他们甚至不算艺术家，比如说那些工匠和手工艺人。这些作品可能服务于某种使用功能，比如说在古代的西方就有大量为宗教服务的艺术，精美恢宏的教堂、圣经题材的艺术作品，他们在产生之初主要是服务于宗教功能，可以让大多数看不懂***的民众看得懂这些故事。直到19世纪，艺术才从实用功能转向审美功能，即“为艺术而艺术”，艺术家的地位也提高了，伟大的艺术家被认为是“天才”。从西方的现代主义以来，艺术家的自我表达非常被看重。真正的艺术作品不是为了取悦，而是表达出艺术家的独特感受，甚至是批判现实。伟大的艺术作品可以让观众产生持久的共鸣，无论它表达的是欣喜还是愤怒，是歌颂还是鞭挞。然而，随着商品经济的发展，很多艺术作品是为了迎合某种需要而产生的，比如装饰画或宣传广告，因此会考虑到受众的接受程度。但是，由于媚俗而缺乏创造性或批判性的作品，严格说来不能算是艺术，而是一种商品。

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