昆虫对战简笔画儿童,昆虫大战简笔画

1. 西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？
2. 街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？
3. 各年龄段孩子如何培养绘画艺术？

西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？

卡拉瓦乔油画

卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，从13岁时就开始学艺，短暂的一生，留下了许多让人赞赏不已的油画作品。在欧洲文艺复兴时期，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，而是率真直接，以致他笔下的现实经常显得比较粗粝，但却影响了整个欧洲画坛，卡拉瓦乔堪称“写实主义”***。

之所以说卡拉瓦乔的油画特征并不美，那是因为卡拉瓦乔的构图极为大胆，打破了文艺复兴时期推崇的古典协调之美，运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，这与古典主义油画推崇的是和谐统一的光影明暗对比效果，截然相反，所以从视觉感受来讲，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，“反差强烈”的光影，让整个作品画面的氛围显的沉重，比起柔和的画面氛围，自然就不美了。

但是不美的东西，不代表就没人喜欢，只要“率真直接”就会受人欢迎，更何况，卡拉瓦乔并没有扭曲色彩、人物的形状，依然将人物的完整面貌表现出来，只不过卡拉瓦乔将关注点转向了现实生活的真实场景，画面中无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，这种背离传统但极具表现力的手法，让作品的画面显得“率真直接”，更接地气，人们在卡拉瓦乔的油画作品中看到的是完全真实，没有一点想象的人物场景，

卡拉瓦乔这种毫不妥协的现实主义感，转变了他那个时代的宗教艺术，赋予了作品图像更直接的真诚感情，从而引来了很多追随者，比如，17世纪意大利女画家真蒂莱斯基、荷兰画家伦勃朗、维米尔等人，风靡了全欧洲，至少有100多个画家受卡拉瓦乔的影响，他们的作品被称为“卡拉瓦乔门派”，其中，伦勃朗在卡拉瓦乔的基础上，创立了“伦勃朗式用光”，又直接影响了后来摄影技术的诞生，

欣赏卡拉瓦乔的油画作品，可以发现一个现象，那就是他笔下的男性，用的是隐喻画法，类似女性阴柔美的状态，不具男性原本的刚烈形象，卡拉瓦乔在隐喻宗教艺术的“装腔作势”或者是在讽刺宗教艺术在反映现实社会人文环境、思想精神方面显得不够直白；然而，笔下的女性却非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，从而表现出女性深刻的内心情感，画中的圣母完全被卡拉瓦乔“人格化”了，只是表象是圣母，其实内心骨子里的思想情感已经是现实世界中的女人所具有的。卡拉瓦乔这样“率真直接”的画风，让后世的写实主义画家可以更加随心所欲、真实有深度的反映艺术和现实的关系，这是卡拉瓦乔之所以会影响欧洲画坛的原因。

卡拉瓦乔对于西方传统古典主义风格来说是开拓性的存在，他的作品对后来者具有重要的启示意义，是巴洛克艺术的典范之一。

米开朗基罗一梅里西·达·卡拉瓦乔(573~1610)生于意大利的伦巴第，是一位具有创造性的画家，他从现实中选取人物，把深刻的生活特征灌注到传统的宗教题材中去，使宗教题材平民化。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真“粗野的风俗画”宣告了现实主义的到来。在绘画中，他运用了一种强烈的明暗对比法，即通过光使画中的主要人物突现出来，其余部分淡化在阴影之中，具有强烈的感染力。构图十分简洁单纯。卡拉瓦乔在17世纪初就成为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响。

这幅《果物篮子》是卡拉瓦乔杰出的静物画，也是西方静物画的开创者。画面中的花、水果和各种物品都被描绘得极其认真细致。画家运用对角线构图，背景用浅***平涂的手法来衬托出新鲜的葡萄、苹果、柠檬等果物，以及被虫子咬食过的叶子，充分体现了一种现实的、非理想化的绘画精神。这个水果静物画多次出现在他的作品里里，形成了他特有视觉符号。

《酒神》描绘了一位体态丰腴的青年人，头戴花冠，手持酒杯手拿彩绦，捂在胸口，没精打***的样子显示出一种做秀的姿势。罗马神话中的酒神巴库斯本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年，在这幅画上只***半身，神态倦怠，虽斜视画外，却又若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物篮水果再次出现在此画中，被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种没有内在气质的乏味感。

街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？

严格来讲，人体彩绘和人体摄影都属于艺术的范畴，它们都是独具魅力的艺术形式，能给观者带来别样的审美理念和艺术感受。

人体彩绘的历史很早，源于原始人的图腾崇拜，他们在身体上绘制各种飞禽猛兽和花草昆虫，一来希望猛兽赐予自己力量，二来用它们作为护身标志。

人体彩绘发展到后来，范围逐渐扩大，出现了纹身，戏剧脸普等形式，集艺术性与实用性为一体，成为大众比较喜欢的一种艺术形式。

可以看出，人体彩绘的图案，画法极为工细，是标准的工笔画法，物象活灵活现，展现了画师高超的艺术水准。

并且，人体彩绘色彩艳丽，具有很强的视觉冲击力。画画时，常用对人体几乎没有伤害的天然颜料，能保持长时间不褪色。

许多爱美时尚人士都喜欢请画师在自己身体上绘制自己喜欢的动物或花草，既美观可爱，又能展现自我个性。

什么是艺术？这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到，如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券，我将毫无疑问地投给人体摄影。

（因严查图片，原图已删）

（人体摄影艺术）

当然，每个人对艺术的理解不同，真要深究起来，肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘，都有一个产生和发展的过程，让大家理解和接受，则更需要时间。其实，人体摄影已经比较清晰，并没必要多论，在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。

（因严查图片，原图已删）

（人体彩绘作品）

首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的，不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧：

说白了，就是在人的皮肤上涂抹颜料，创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想，这不就是文身（这是不少人理解的“纹身”的正确写法）的一种演变么？其实就是这样的。不过，一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。

（因严查图片，原图已删）

（具有视觉冲击的人体彩绘）

各年龄段孩子如何培养绘画艺术？

如果孩子学习绘画艺术，特别是中国画的绘画艺术，孩子的第一审美基础很重要，审美基础涉及孩子的第一认识！中国的[_a***_]、塑像以及涉及儒释道思想的东方绘画，是我们文化的根基，其涉猎的文化内容，也是我们以哲学为基础的艺术根基，孩子的“童子功”很重要，所以打下东方的文化根基很关键，这是审美基础。也是方向。只有基础和方向正确，才能有所作为。

在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长，孩子们生理和心理上都发生着变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。培养孩子分为以下几个阶段。

1. 2-4岁以前为涂鸦期阶段：

两岁左右的儿童可以拿笔在纸上画来画去（没有任何规律的线条）,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的的线条（复杂）了,这些线条孩子自己也不知道代表什么，他们有时会瞎想，画得是"妈妈"、"爸爸"等等，一些我们根本看不出来的东西，这一时期为《涂鸦期》，这时孩子是不能教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律，能画出不标准的圆形，一般到了四岁就可以准确地画出有规律的图形，也能很好地表达自己画的是什么，这时就可以报班学习了，所以美术培训学校规定四岁开始入学，是很有道理的。

2. 4-9岁为图示期阶段：

过了《涂鸦期》就进入了《图示期》，这是最好的绘画启蒙时期，此时孩子对绘画兴趣最浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，也是创作的黄金时代，影响他们的一生，会成为终生绘画的奠基。特点：喜欢随心所欲地去画，不愿意接受限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：不成比例的身材等等。这是创作能力的萌发，应该多指导和鼓励。不要以我们的审美和标准去衡量和指责，不要弄得孩子畏手畏脚。如果得到很好的培养，孩子在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。

3. 9-17岁为写实期阶段：

在九岁左右孩子开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了，这是一个很大的转折点。大量地传授给他们绘画知识。孩子们首先进入中国画班，以线造型，在孩子们喜爱画的儿童画创作和小动物画中传授笔墨技法，使他们能画出近似于画家的作品，满足他们眼高的欲望，同时训练学生的造型能力，加强写生，培养良好的速写习惯。十岁以后，可以送入素描班开始严格训练，培养对明暗、空间的理解，以面造型，解决学生手低的问题，此后可以寻求从事美术专业的出路。对美术院校考试的科目，素描、色彩、速写、图案开始重视，要求迫切，要求越来越接近应考的水平，学习积极性更高了，学习态度刻苦，要求增加学习时间，加大学习的难度，绘画水平也迅速地提高。

不同时期不同的着重点，家长朋友们一定要注意把控。

到此，以上就是小编对于昆虫对战简笔画儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于昆虫对战简笔画儿童的3点解答对大家有用。