普通人物简笔画坐着,人物简笔画坐着的小朋友

1. 怎样画好人物？
2. 当代一流水平的国画大家都有谁？
3. 孩子喜欢在墙上乱画，有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？
4. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

怎样画好人物？

俗话说：手是人的第二张脸。可见，手是体现人物画是否生动传神的重要保证。对手部刻画的细腻程度不亚于对面部的刻画，把手画好，足以提升作品的神***。

冷军《蒙娜丽莎》局部•手

手摆出的姿势俗称“手语”，是传达内心情感的自然流露，只要认真观察，足以发现手语的丰富多彩。

怎么画好手，我从几幅名画中具体分析，以便让大家清晰了解手的画法。

1，提香《照镜子的维纳斯》

这幅作品里，维纳斯与两个儿子小爱神丘比特在一起，身后的儿子拿着花环准备戴在维纳斯头上，旁边的儿子为她扶着镜子，维纳斯看到了镜子中的自己丰腴的身体。

维纳斯似乎有些不好意思，或者是害羞，或者是惊讶，或者是紧张，把左手捂在了胸前，右手攥紧了裙摆。

这两只手动作丰富，既体现了维纳斯丰富的内心活动，又展现了提香超强的观察能力，让画面非常生动。

画人物主要是形，面部表情，比例尺寸最關鍵的。

其次是是色彩，也可为淡彩或重彩形。一般來說先从工筆开始練習。然後到寫意不可過急。從历代作品中都是以工筆人物為多，平時多練習素描提高人物形象的准确性。

画好人物是一个范范的说法，何谓好？有形？还是有神？我想最好是形神兼备！

形，来自于对人的了解，从骨骼到肌肉，从造型到动作。都是形的范畴。想要造好形，就要从基础的方、圆、体积、光影等技法练起。技法做足了形自然就生动了。

神则只可意会不可言传，它是形与绘画语言的相互组合，构图的比例和虚实处理，都会烘托出不一样的神。这就不存在好与不好，都是作者想表达的自己的观点和语言。

所以，练好基础画形。丰富内心情感才能画出神！

当代一流水平的国画大家都有谁？

当代一流水平的国画大家算有姜子龙

姜子龙，男，1966年生，枣庄市台儿庄区人，自幼酷爱绘画，由于家境贫寒，无纸无笔，便在沙土上写字，在碎纸片上作画，多年笔耕不辍。1982年12月入伍，参军到中国人民***总后工程处，训练之余，仍不忘作画，转业后更是全身心地投入到绘画创作中。

“未曾出土先有节，待到凌云尚虚心”。姜子龙虽生于北方，又是军人出身，他最喜画竹，常到江南求师于大自然，留连于低水丛竹间，细察钓鱼竹、山竹、楠竹等各种竹子在各种天气里的风姿。他的画得到京城画竹名家刘福林的指导，后又进入中国书画函授大学国画班，以优异成绩完成学业。他对古今画竹名家的画法进行了长期深入的研究，如宋代文同、元代吴镇、明代夏昶、清代石涛、当代董寿平，遍临唐、五代以来竹谱，在继承前人的基础上大胆创新，功力日趋深厚。尤其他画的凤尾竹独步画坛，其作品曾被日本、美国、波兰、古巴等多个国家艺术馆收藏，出版有《姜子龙墨竹画集》。 姜子龙把自己对竹的情感倾注于一首《爱竹》的诗：东坡有此句，不可居无竹；我亦一俗人，载满一壁屋。春来舒其气，秋到听风雨；唯君解吾意，伴我南华读。寒月初照时，繁叶添新翠；伴君十二时，此君搅心碎。

作品欣赏

孩子喜欢在墙上乱画，有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？

关于这个问题，我觉得我们可以考虑孩子乱画原因，然后再具体解决！

1、孩子的年龄，孩子在1岁以后对任何事物都具有好奇心，对大人的动作有着强烈的模仿能力。我家宝宝是1岁半开始拿我的笔到处乱画，当时我和孩子的妈妈没有制止，让孩子自由发挥。只是在孩子自己画的时候我们在一旁找一张白纸陪着孩子，慢慢的孩子就会发现父母在做什么，在纸上画什么，进而开始在纸上画画，虽然有时也会在别的地方乱画，但是较之前少了很多；到现在他要是想画了就会找他的画本自己随便画了。

2、孩子的心理，①出于好奇，好奇为什么笔会留下印记，所以会拿着笔到处乱画。而且孩子越画越开心，孩子会感觉自己很厉害，完成了一件很重大的事情；②吸引家长的注意，有时，孩子内心缺乏安全感，会通过做一些事情让父母注意他，而画画则是他们选择的方法之一，通过在家具、墙面等父母规定地方之外乱画，只是为了引起注意从而让家长陪伴他。

那我们又该如何做呢？

建议一：

正确引导：不要训斥孩子，不管孩子怎么乱画，都是孩子在学习和模仿，我们首先要予以肯定，让孩子明白他学习到了一个新的技能，然后再和孩子沟通，告诉他不能随便乱画，有些地方被乱画后爸爸、妈妈会伤心或生气！让孩子明白他的行为有些事错误的需要改正。

建议二：

物资准备：给孩子购置可水洗蜡笔，画本、小黑板、粉笔等，并给孩子创造一个专属的绘画区域，让他在区域内可以肆无忌惮的随意发挥。我们家宝宝就特别爱画画，我们买了蜡笔和画本，他每天都和妈妈一起画画，而且还在绘画中学会分辨颜色和形状。

建议三：

情感陪伴：每次孩子想画画了，可以陪着孩子一起画（我们家一般是孩子的妈妈多一点，我没有绘画天赋，画的自己都不忍直视呀），陪着孩子随便画。

1.墙上钉一块黑板或白板，大人可以先去画醒目的玩具或动物，视觉引导孩子认识这块板，另外买颜色鲜艳的粉笔，让孩子触摸，产生好奇感，慢慢就好了。

建议：1、涂鸦墙 2、贴墙上的画纸 3、小黑板/白板 4、各种材质的画纸 5、挂式写字板

为什么小朋友喜欢在墙上画，就算给她准备了画板和纸，他们还是要在墙上画？

因为坐着在桌子上面，跟站着在墙上画，视觉空间感是不一样的；同时不同的纸质，以及不同的墙面画起来的感觉也不一样。

好奇的孩子喜欢各种不同的体验和不同的探索，所以总喜欢到处画。

所以，如果能让孩子顺其自然的探索，那是最好的。

但是，如果大人不能接受孩子到处乱画，也可以用其他方式代替：

1、首先理解孩子，宝贝是觉得在墙上画感觉不一样是吗？不过呢，如果墙上到处都画了，就擦不掉了，看起来也不太干净。我们想想有什么办法既能让家里整洁干净，宝贝又能开开心心的画？

2、如果大人能接受的话，划分出一块区域，专门作为孩子的涂鸦墙。

3、在墙上贴大张的画纸，孩子画满后直接换一张贴上去就可以了，这样也方便清理

4、买小黑板/白板，让孩子可以站着画，体验站在墙边画的感觉

随便画，墙上画满了没地方画的时候就不会画了。我家那个就是这么过来的。

墙上画满得给宝宝纸，然后告诉他/她，画要画在纸上，这样就可以贴在墙上，爸爸妈妈爷爷奶奶大家都可以欣赏到你的画咯。

我姐的儿子，三岁多的时候，也特别喜欢在墙上乱画。我姐越是不让他画，他就越是背着我姐在墙上画的越凶。我姐问是不是他画的，他还不承认……

可能是小孩子的叛逆期？也可能是在墙上画画比较新鲜，有***感？

我姐跟我说这事的时候挺头疼的，因为墙上真的弄得挺乱的。后来全家总动员一起商量：

小区有一块空地，有地面砖，地面挺平整。每天晚上固定的时间专门带他去画。

他可以随意的画，条件只有一个：他自己擦掉。

我自己观察，这一点对他不再往墙上画画起到的作用最大。

孩子在纸上画的作品光放在纸上看其貌不扬，但是一旦装框挂起来都挺像那么回事儿的，有[_a***_]的风范。

我姐还特意让他签上名，签好日期。我每次去的时候，我姐都会特别郑重的向我介绍，当着孩子的面表扬他。小家伙笑的很开心，一脸的骄傲。

相比之下，在墙上乱写乱画会被妈妈批评，而好好画呢，就会受到妈妈的表扬，还会在亲戚面前那里很有面子。小男孩估计信心因此爆棚了吧？

这个阶段过去之后，孩子就彻底没在墙上画过了。倒是攒下了一个专门的绘画本。上面画满了各种涂鸦。

如何欣赏象征主义的绘画作品？

其實這個題目是非常大的。

我們知道，西洋藝術從開始都是在描繪經驗世界與個體隱密的內心世界中發展的。直到十九世紀末以後，人的潛意識與本能有關，成為精神結構中最核心的部分，強調潛意識有其真實獨立的內容與形成過程，個人的心理學說才由心靈說轉變成潛意識的精神理論。於是意識便有了新的繪畫語境的表達形式，這種方式使繪畫語境的表述為鏡子把潛意識凸現出來-直接顯現形象與思想源自個人的聯想與幻覺，表達的是個人內心的真實-在夢境與憂鬱中逃避與擯棄現實、攝影以及物質主義。象徵主義者們生活在社會的邊緣，因為他們認為社會是墮落的，想信唯靈論，在酒精與毒品中探索他們的想像世界。他們講究外表衣著時尚，談到時尚乃是現代派藝術的起源。

為什麼這樣講，時尚的東西本身就是向經典挑戰的產物，經典是正宗的文化權力。時尚是亞文化對主流文化的一種反抗。因此，時尚永遠是在被替代的，一個時尚產生流行，很快又被下一個時尚所替代，從消費學的理論中，時尚永遠陳詞濫調，而只有在時尚最本質的革命-是時間長短中或是在移位中。所以，所謂現代主義藝術流派的存活的時間都不是很長（與傳統主流藝術相比），都帶有實驗性質。

而欣賞象徵主義繪畫應該把握兩點。一是，畫家們都在寻找幽靈，神話雖然是不死的傳說，但它卻在訴說著死去的冤魂內心的欲望。例如，阿爾諾徳.伯克林的《死亡之島》（作於1880年，存於菜萊比錫美術館），整個畫面呈現一種個人化的、陰森可怕的想像中的神話題材。這幅油畫有五個版本，表現出純粹、簡化的風格及其精准的筆錄呈現了一個意境：小舟帶著一個幽靈般的靈魂以及安放在棺材中的屍體滑向冥河之神斯提克斯，完成靈魂的最後之旅。二是，尋找那些業已失去了的世界，把顛倒了的世界再顛倒一次，讓瘋狂的世界可以再瘋狂。外部已經失去了尋找的象徵符號，就在內在去尋找。或者說，在感受事物的認知裏，更應深層地思考事物的本質，有關存在意義的思考。例如，愛德華.蒙克的《焦慮》（作於1894年，存於奧斯陸，蒙克愽物館），蒙克以繪畫形式，用炫紅與黑色系的感覺表現生存的痛苦。女人臉部因害怕的不安而變形，其他人的臉部側是接近溶解形象，彌漫在幾乎抽象的火红的帶有裝飾性的潮浪中構成背景，把神經質與焦慮的象徵主義形象呈現極度張力、表現至極致～

“象征主义”是十九世纪末出现在英国以及欧美一些国家的一种新的艺术思潮，最初这个概念出自希腊，意思是用一种形式代表一种概念，用一种符号去表达某种观念和事物。象征主义艺术不仅指绘画，也包括文学，我们熟知的叶芝、艾略特都是著名的象征主义诗人。

在绘画艺术领域，自从出现了象征主义，画家们不再只是忠实地去表现客观事物，而是通过象征性的画面去描绘如梦想般虚幻的场景去引发人们的思考。

在当时的世界绘画艺术中心巴黎聚集了一些象征主义的画家，如雷东、夏凡纳、摩罗等等，其中还有一位来自中国的画家也是诗人，他叫李金发。

象征主义的哲学基础是神秘主义，象征主义注重表现个人的主观感觉，画面虚无缥缈，朦胧而晦涩，使观者感觉到对现实的超脱，并引发丰富的想象。

图一夏凡纳《贫穷的渔夫》，冥想的渔夫，身后的妇女和婴儿，还有菜花，贫乏的生活里又有一些希望和一丝的欢乐。

图二雷东作品《象征空间》

图三摩罗作品《施洗约翰的头在显灵》，这幅作品取材于“圣经故事”。

象征主义画派解析

象征主义是十九世纪末，1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往***用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种气质影响，让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观，并把这种氛围灌输到他的壁画里，他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村，通过他的描绘方式使他们更为高贵，这一点似乎很明显，因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中，他发现了和他相似的有相同爱好的人，那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展，但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越，例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》，因为缺乏阴影而被震惊，由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙，他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里，那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。

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