水彩毛笔画人物简笔画大全,水彩毛笔画人物简笔画大全图片

1. 有什么好看的水彩画可以分享？
2. 有什么好看的素描画推荐吗？
3. 国画和水彩画画法一样吗？
4. 有没有什么好的绘画作品推荐？

有什么好看的水彩画可以分享？

说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了，不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉，以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了，下面就给大家多分享一些图吧。

首先分享的这两组是花卉的画法过程，第一组花卉水彩画画的过程都有，我觉得最有亮点的还是花朵旁边的几个小天使吧，这个是整幅画中最特别的地方。

前面大家的回答都不错，有的颜色很干净，有的很艳丽，我推荐的不一样，画面色彩很独特，灰灰的调子，看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画，稳稳的灰调子，洒脱的笔触，独特的光影的处理，让人欣赏起来很是陶醉。

水彩画里，我最喜欢山水画。

因为，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的文化意识；以山为德、水为性的内在修为意识；咫尺天涯的视觉感，都是我热爱山水画的原因。

所以，我有空也学着画起了山水画……

哈哈，是不是将自然的精华，天地的秀气，都表达出来了呀？

欢迎大家批评指正哦～

有什么好看的素描画推荐吗？

一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，深入探索素描线条中的各种表现和多样对比，生动表现物状的准确性和造型美。素描不仅仅是线条组成，它还具有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。法国画家安格尔（1780—1867），作为19世纪新古典主义代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔深刻的研究文艺复兴时期意大利古典***们的作品，对古典法则了解的十分透彻，从而成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

素描静物结构等，以素描静物结构为例，我们需要了解结构，明暗交界线，要整体观察、整体比较、再整体去画，抓住素描作画要领，以线造型为主，尽量避免光的干扰，通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构，强调线条的艺术表现力，结构素描画法用线造型，赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线，结构素描是以简练、概括的线条，通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。具体入门书籍如下：《轻松学素描—基础篇》，《素描的诀窍》，《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面――李靖》

素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？

从目的和功能上，可分为研究性素描与表现性素描。

从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。

从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。

从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。

从绘画传统上，可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描。

素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路，单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。

线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或***，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。

结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。

比例：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。

素描的简述应该是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常***用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

国画和水彩画画法一样吗？

不同。

两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。

现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。

让我们例举下不同之处：

1，两者颜料不同。

国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。

水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。

国画与水彩画画法不同，但有唯一共同点也就是对水分的掌握程度。利用水分大小来画出不同效果。

不同点就是，国画基于对墨色的诠释，有墨色和线条为主要创作技法，色彩主观性大于客观。国画的创作过程以画家主观思想为主要创作过程。而水彩画主要表现的是色彩感觉，以色彩表现形式来完成自然感观过程，相对国画，它表现自然成分多一些。

水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法[_a***_]。

这个问题真的有些过于牵强了，这两个本来就没有任何联系，虽然有些“相近”，但实质上天差地别。

水彩在乎视觉效果，以西洋画为根基。

水墨在乎笔墨章法，以中国传统文化为根基。

当然有一个共同点，都是用水和色在纸上作画而已。

大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……

有水彩画的功底画国画简而易学，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。

有没有什么好的绘画作品推荐？

鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录

我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。

你有哪些自认为好的绘画作品？

艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。

艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。

艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。

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