铅笔画动漫人物古风简笔画,铅笔画动漫人物古风简笔画图片

1. 铅笔画，画一位古代长发男子侧脸，古风男人？
2. 铅笔画，画一位古代长发男子侧脸，古风男人？
3. 街头十块钱一幅的素描画得那么像，为什么不是艺术品？
4. 美术生有哪些必学的美术教材？

铅笔画，画一位古代长发男子侧脸，古风男人？

1、首先用铅笔画出古风男子的造型，注意这是一个侧脸的古风男子，五官透视需要画好。

2、接着用细一点的针管笔勾画古风男子的侧脸轮廓，把眉毛、鼻子和嘴巴画出来。

3、顺着画出古风男子飘逸的长发，一缕一缕的画出发丝，头部补充画完整，领口简单勾画一下。

4、之后就开始上色了，用淡***和肤色叠加轻轻的涂一下男子的脸部和颈部，阴影关系要简单表现。

5、再用肉色和淡粉色给古风男子的五官上色，眼睛中的眼珠用褐色和黑色涂，还可以用针管笔给他画上好看的睫毛。

6、然后细化五官，把眼睛、鼻子和嘴巴调整涂好之后，就可以用高光笔画上高光。

铅笔画，画一位古代长发男子侧脸，古风男人？

1、首先用铅笔画出古风男子的造型，注意这是一个侧脸的古风男子，五官***需要画好。

2、接着用细一点的针管笔勾画古风男子的侧脸轮廓，把眉毛、鼻子和嘴巴画出来。

3、顺着画出古风男子飘逸的长发，一缕一缕的画出发丝，头部补充画完整，领口简单勾画一下。

4、之后就开始上色了，用淡***和肤色叠加轻轻的涂一下男子的脸部和颈部，阴影关系要简单表现。

5、再用肉色和淡粉色给古风男子的五官上色，眼睛中的眼珠用褐色和黑色涂，还可以用针管笔给他画上好看的睫毛。

6、然后细化五官，把眼睛、鼻子和嘴巴调整涂好之后，就可以用高光笔画上高光。

街头十块钱一幅的素描画得那么像，为什么不是艺术品？

街头十块钱一幅的素描画像它的目的追求的是“像”，即追求形似就可以。只是一件商品而已，不可能称之为艺术品！画画的人，他们只关心自己画的东西能不能卖出去，而买的人则关心的是他画的自己像不像。

我们在一些商业街或者街道上，经常可以看到一些街头绘画，很快的时间完成一幅很像的素描肖像画，拿到画的你会觉得这值十块钱，十块钱花的还是挺值得的。上面这两幅画，看上去都挺像挺美的吧，大家对比一下，我想大多数人都可以看出来，那一幅更具有艺术价值？

了解过绘画的人都知道，绘画最先会学习人体结构，画头骨，然后才开始塑造人物。第一幅猛一看效果比第二幅要好的多，头发一根根的画出来；从专业角度看，第一幅阴影关系不明确，没有突出立体部分，只有形似，没有远近关系和立体关系。从绘画时间上来说，第二幅明显要比第一幅用的时间要长的多，第二幅暗处的眼睛交代的没有第一幅明确，但是我们能感觉到他深邃的目光，仿佛可以看出这个人的性格。

所以形神兼备的作品更具有艺术价值，简单直白的东西最多就是好看。

分享几幅***作品，大家一起学习学习；

艺术的真谛在于创作，这就好比文学创作一样。而街头的素描画像就如同没有文字功底的流水账文章，但并不是说在街边画素描的就不是艺术家。

一、生存

艺术是烧钱的投资，画家也需要先解决温饱问题才能持续创作，为了生存又不希望从事绘画之外的事情而且还要时间灵活，这种工作自然是不错的选择。

二、市场需求

普通人眼里对于绘画的判定是以像不像为标准，在他们的眼里街头画像就是一种廉价商品。从产品设计与客户需求角度出发，满足客户+成本因素=街头画像，说白了一点在普通人眼里街头画像与旅游区的一次成像差不多，速度要快还得是本人的样子。

三、艺术美化

我们所看到的名家人像画作与模特原型会有差别，除了特殊的丑化或抽象创作以外，大部分画像都会进行艺术美化，也就是让本人看上去更好看或者完全就是一个想象出来的完美人物。

所以，街头画像只是商品但不代表创作商品的人不具备真正的艺术创作能力。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

举个例子，就像自媒体，当你想要做自媒体的时候 原创和别人原创的搬运工 ***别人原创的 即使*** 的再好，终究是别人的，这就好比你做的是体力 活，给你的工钱是你 体力 所得，而如果你是 原创自媒体，你挣的钱将是做搬运工的 好多倍，当然 你做的原创首先要好，因为如果不好 你还没有搬运工 挣得多 这就是得不偿失了！

十块钱的素描是 照着原图画的，有自己一部分的思考，但却并不是自己 原创，所以并不是艺术品 最多只能说是仿

但并不是所有的艺术家都能画出 好的 艺术品，十块钱的 素描，同样也可以画的很精彩 这是他的画功 画的扎实，但却并没有注入自己的思想，就好像这幅画没有灵魂，艺术品之所以叫艺术品 那是因为艺术家为这个作品注入了灵魂！

1.古玩玩古艺术品品艺术，首先无论价格高低，艺术本身是无价的，是商业行为赋予艺术品的经济价值。

2.经济价值取决于藏品本身的历史价值，艺术欣赏价值，和市场关注度，买家需求和经济能力。3.很多人关注到的艺术品的价值价格主要取决于投放的市场，交易市场大交流小交流，花个10块八块的那是地摊价，花几百几千元的是古董店跳蚤市场，花几十万几百万甚至几个亿的（参考刘益谦2.8个亿购买的鸡缸杯）买的都是在拍卖会拍卖上成交的。高端市场低端市场，东西一样的东西，放的位置不同，地位价格自然不一样了。

以上为个人见解，欢迎朋友们互相交流！

学无止境，唯有不断学习才能有所进步😊

毫无疑问，当然是艺术品。

价值连城的蒙娜丽莎是艺术品，五块钱俩的泥老虎也是艺术品，虽说街头的那些人可能不一定是美协会员，不一定是科班出身，但有那么多人喜欢并且愿意掏出钱来让他们画，可见还是深受老百姓喜欢。

居庙堂之高的名画和江湖之远的涂鸦都有共性——无非都是点线面，黑白灰组成。

放开眼，到处是艺术品，一座美丽的城堡，一条色彩缤纷毛巾，一轮倚在树梢的夕阳，一缕飘在毡房上的炊烟……

关键还是你有没有发现艺术品的眼睛……

美术生有哪些必学的美术教材？

高中生最害怕的，其实就是没有分辨能力，

这么多年来，美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数，

近年来的教材总量一直在激增，但这其中绝大多数都是劣质教材，

接下来的盘点，都是大浪淘沙后的经典中的经典，也是美术生们非常实用的教材，

这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材：

1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》

《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了，里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多，且视野格局大，哪怕你不临摹于小冬的速写，你看他写的内容也能有巨大的收获，于小冬老师在我看来，学习他的画面能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实，他的速写中，有着对造型最为本质的探索。

2.《伯里曼》人体解剖

中国美术史

外国美术史

美学原理

艺术概论

绘画设计***学

中国工艺美术史

艺用人体结构

西方文学名著赏析

中国文学名著赏析

中国美术史、外国美术史、[_a***_]理论（***和人体骨骼、肌肉）、美术概论等。

1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社

2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社

3罗伯－格里耶：《为了一种新***》，湖南美术出版社

4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社

5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店

6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社

7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店

8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社

9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社

10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆

美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。

《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。

《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。

《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。

《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。

《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。

《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、***、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！

首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！

为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！

那么是中小学生，高中生，还是大学生？

如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点***重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！

接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！

最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！

总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！

这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言

到此，以上就是小编对于铅笔画动漫人物古风简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于铅笔画动漫人物古风简笔画的4点解答对大家有用。