雨中人物相片简笔画,雨中人物相片简笔画图片

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 齐白石和黄宾虹谁的画艺术成就更高？
3. 齐白石大师的成名史是怎样的？
4. 什么样的绘本对孩子的美育教育有帮助？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

齐白石和黄宾虹谁的画艺术成就更高？

谢谢邀请：齐白石和黄宾虹两位***个有千秋。齐白石可以说从古至今，把花鸟大写意画发展到最顶端阶段。无论是诗，书，画，印无一不精。近代以来对大写意画贡献非凡。黄宾虹***无论在绘画学术理论上，还是山水积墨画法的创新上，其突出的个人风格，至今无人能及。

一时没有看到问题，所以亦未速及。现坐下来略作答。齐、黄二老在中国画的艺术上不分伯仲。各有千秋！齐擅画花鸟，尤以画虾著称。黄擅画积墨山水，继唐宋又越明董、龚，自开一派。花鸟画略逊于齐。论笔墨二老均达极至，后学凡不宗二老者必不入门径！但恐入而不出者众也。斯乃师之点化之妙也！何谓“登堂入室”？知者自知不知者未知也。故而虽嗜而迷途。

首先说齐白石，早年从事木匠雕刻，学得扎实画画基本功，后又画人物画，直至睌年，喜画花鸟草虫，白石师从徐渭，八大山人，吴昌硕画风，晚年花鸟画变法，走红花墨叶的路线，又添加工笔草虫，画风呈现兼工带写技法，由于白石常居农村星斗塘附近，见惯花鸟虫鱼，故下笔神韵具佳，在白石画纸中展现了大自然的无限生机，实为现代写意花鸟***。再说，黄宾虹的画，黄宾虹以画山水名震当今画坛，所创技法画出黄山别样美，宾虹在雨中青城山下悟出山水的画法为，大面积浓墨，只留高光，线条以乱取胜，加以明暗，点染，别具一格，宾虹在花鸟画及书法方法亦有很高水平。综上所述，由于白石的书法及印章同样成就很高，综合实力，己超越了吴昌硕，所以，论成就，齐白石是比黄宾虹成就更高，更胜一筹。

齐白石***的成名史是怎样的？

很多人都知道，白石老人真正成名是在晚年。之前数十年的人生路上，老先生是怎么走过来的？从“粗木作”到巨匠，艰难程度超出常人想象。其实，每一个成功都不是偶然的。

出身“穷窝子”，体弱学“粗木作”

1863年，湖南湘潭，一个贫苦农家，降生了一个男孩，取名齐纯芝，亲人唤其“阿芝”。这个孩子就是后来，享誉海内外的画坛巨匠齐白石。

由于家贫，身为长孙的阿芝，只上了不到一年学，便回家帮忙干活了。农民家庭，最需要壮劳力。可是小阿芝的身体不好，体弱多病，父母让他学习木匠活。

十六岁的阿芝，在学手艺一年后，亲睹师父对别的木匠毕恭毕敬。原来自己学的是“粗木作”，等级与薪酬都低于“细木作”。

阿芝有个不服输的个性，“我也可以做细木作！”辞别粗木作师父，阿芝很快拜师学习细木作。其实就是雕花匠。

凡事追求完美的阿芝，“雕花”技艺越发精湛。他的技法很快超过了师父。当地经常有人请阿芝去雕花，他成了有名气的“芝木匠”。

临摹“芥子园” ***将起步

也是机缘巧合，“芝木匠”在雇主家里，发现了一本《芥子园画谱》。这是一本教授文士绘画的图谱。阿芝心中大喜，借回图谱，每夜临摹。

对当时的工作而言，临摹图谱提升了他的“雕花”技艺水平。但，阿芝不满足于这一点。他心中有个朦胧的想法，一定要做得更好。

从小在他外祖父那边资助上的私熟，十二岁学木匠。二十七岁开始画画，五十七上北京闯荡，后认识陈师曾，带白石十幅画去曰本卖。全卖光，从此有名，后受徐悲鸿重用，开始一发不可收拾，成为一代宗师。有自已的风挌，活到九十六岁。

什么样的绘本对孩子的美育教育有帮助？

其实，说到绘本，这无疑考验到家长的审美观。但是，我的不能够代表你的观点，或许小时候是我们在帮助孩子选择绘本类型，长大后，他们就具备了自主选择的能力，不再需要我们的意志强加，他们自己也可以挑出更加[_a***_]他们的类型。

所以，孩子喜欢的绘本类型，这样的美育实践对他们最有吸引力。比如，我喜欢的绘本类型有《蹦》、《小鸡彩虹》、《小蝌蚪找妈妈》、《小熊宝宝》和《孩子如何才会听》系列，那种人物形象比较简单生动，情节相对轻松轻快，而且没有那么怪异的绘本形象我都比较喜欢。

但是，宫西达也系列，我就不太欣赏这样的人物绘本形象，这绝对是因人而异。到时候，主要看孩子的审美方向了。

想要让孩子在看绘本的过程中进行美育教育，这些绘本要绘画水准高，制作精美，印刷精美。比如：《十四只老鼠》系列。充满童趣，让孩子在绘本故事过程中，不知不觉的感受到大自然之美。不论是大树，还是花草……作者都描绘得用心很细致，让孩子和家长都有种身临其景的感觉。透过画面，你可以自然的感受到落日之美……

绘本确实对孩子的美育教育有非常大的帮助，但选择怎样的绘本，对父母而言就是一个挑战！优质的绘本才能对孩子的美育有正向的作用。

苏妈就自己经验，推荐一些父母和孩子共同进行艺术启蒙的绘本。

一、发现美系列绘本。

既然是发现美系列，这个系列必须推荐的都是***级出品、获奖的绘本。这样的绘本品质有一定的保证。比如大卫·香农（下图他的介绍，作家、画家）、安东尼·布朗等人的绘本流传已久，看他们的绘本，等 于零距离接触艺术***。

大卫·香农的作品：《大卫、不可以》、《海盗从不换尿布》、《鸭子开车记》、《大雨哗啦哗啦下》等

安东尼·布朗的作品：《隧道》、《小熊总有好办法》、《威利的画》、《威利的家》等。

绘本对孩子来说，是感受美、积淀美的素养最好的图画书。因此，在这点上，一定要为孩子选择优质的绘本，特别是一些画作大家创作的绘本，一定要从正规途径选购正规的绘本，不要贪图便宜，而屈就盗版绘本。盗版难免粗制滥造，不利于培养孩子的审美，甚至可能对孩子产生一些不好的误导。

到此，以上就是小编对于雨中人物相片简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于雨中人物相片简笔画的4点解答对大家有用。