可爱悲伤人物简笔画,可爱悲伤人物简笔画图片

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣？
3. 民国文艺界最“折腾”的女人是谁？
4. 你见过最沙雕的女孩子是什么样子的？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣？

西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣

拉图尔是17世纪的法国画家，他算是西方美术史上的***人物，生前享誉一时，名利双收。拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从现实生活中观察而来。那么，如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢？简单解释一下，原本西方油画注重写实，而拉图尔的女人油画却是写意的，这是因为拉图尔是写实主义画家，只是笔下的油画没有过度的戏剧张力，而是显的淡泊宁静，无法带给人强烈的情绪反映，甚至是让人看了心静如水的感觉，这样的风格倾向于“写意”，

之所以西方画家拉图尔的“写意”女人油画充满“写实”的幽暗情趣，那是因为画面的色调光影显的幽暗，营造出一种朦朦胧胧昏暗的氛围，特别是画面中的所有无关细节都被淹没在阴影里，女人的表情、形态特征被那依稀朦胧的亮光照射，也可以说是被亮光反射，导致女人脸上的表情并不丰富，看起来只是略有所思的样子，人们可以感受到画中女人深沉的内心意境，这种深沉的“内心意境”在光的照射下，从而让整个画面产生了一种幽暗的情趣，

拉图尔作品

由于拉图尔是以写实的表现手法描绘女人，女人的形态特征并不会抽象，所以整个画面产生的是写实的幽暗情趣，“幽暗”就是幽静昏暗的意思，拉图尔的女人油画恰恰是这种效果，没有足够的戏剧张力就是幽静，没有足够的亮度就是昏暗。拉图尔这种幽静昏暗的光影效果在当时被称之为“烛光法”，意思是说拉图尔的光线来自画中的烛光，由烛光为中心点掌握画面所有的明暗，这导致近景的光线显的亮，远景的光线显的暗。除了色调光影的效果之一，画作主题女人的身份角色，也导致拉图尔的“写意”女人油画充满写实的幽暗情趣，

为什么这么说呢？因为拉图尔画中的主题人物都是来自于现实生活中的女人，而不是宗教神话中的女人。宗教神话女人都是一副庄严冷醋的样子，因为她要显示神的威严，就没有情趣了，然而，现实中的女人有七情六欲，可以随时表现自我，自然就有情趣，这情趣有浪漫、有忧伤、有愁怅……，这一切都由画家根据创作意图去修饰表现出来。在拉图尔的整个绘画生涯中都没有画过神话为主题的画，宗教画也极其少数，即使偶尔那么一幅宗教画，画中人物的脸庞都是面白如纸，比如《圣母受教育中》，画家这样做的目的是“去宗教化”，

从某种层面来讲，拉图尔也是在借鉴意大利文艺复兴时期天才画家拉斐尔将写实风格与抒情风格结合起来，进行描绘修饰整个画面，只不过，拉图尔已完全“去宗教化”，又用了“烛光法”，以及将画面“简化”，所以，拉图尔的女人油画“写实”中带有“写意”，又是写实的幽暗情趣，毕竟油画的核心宗旨还是写实。拉图尔油画中的女人线条简单，透露着宁静之美，个性内敛不张扬，显示出女人该有的情趣，总而言之，这一切都是因为拉图尔对光影明暗对比的运用炉火纯青，可以随心所欲地将光与影加以平衡或对比，营造出灯光效果，呈现出辛酸忧伤的格调，尽显幽暗情趣。值得注意的是，拉图尔笔下的女人油画有“日景类”和“夜景类”之分，“夜景类”就是幽暗情趣的那类，“日景类”描绘的是白天场景，画面色调显的艳丽浮华，看起来更写实。

拉图尔作品

拉图尔是法国17世纪中后期最重要的画家之一，由于年代久远，关于拉图尔的资料很少。

拉图尔的画风含蓄、神秘，其主题大多是宗教方面的题材以及对生命的探讨，风格偏于古典主义。

一个艺术家的风格的形成总是离不开他的成长和生活的环境。拉图尔出生于一个面包师的家庭，后来娶了一个贵族的独生女，并且得到了丰厚的陪嫁，他们生了10个孩子，在那个兵荒马乱并且瘟疫肆虐的年代，10个孩子只活下来一个。

拉图尔的画极富个性，用色素雅而明亮，造型简洁，画面大多是夜晚的场景，用火炬或烛光做光源，产生明暗的强烈反差，阴影部分越发显得神秘，被称为“烛光画家”。

民国文艺界最“折腾”的女人是谁？

1895年，扬州陈姓贫苦人家生下一女婴，命里克亲人，她1岁丧父，2岁姊，8岁丧母。

陈姓姑娘被舅舅收养，随姓张，14岁被卖到芜湖青楼，当了雏伎，喂了药，失去生育能力。

（年轻的潘玉良。）

17岁，时任芜湖海关监督的潘赞化，前来寻花问柳，一眼相中了，收回家当了小妾。

此女随夫姓，取名“潘世秀”，不久安徽都督柏文蔚倒台，丈夫潘赞化解职，两人旅居上海。

潘赞化赴云南参加考袁、北京讨张勋、湖南***，两人聚少离多，潘世秀在上海跟着洪野学素描，展显天赋。

民国时期的知识女性，大多爱折腾，比如三大才女之一的林徽因，最折腾的表现就是组织文化沙龙，邀请很多人来搞文艺交流，民国时期的女性，要比组织文化沙龙，她是当之无愧的；

你见过最沙雕的女孩子是什么样子的？

1.今天特意穿了一件白色的短袖，感觉自己美美哒，然后看到桌子上有块西瓜，但是呢又怕西瓜汁溅到自己白色的短袖上，然后为了不要弄脏我的短袖，我把头和脖子伸的老长去吃西瓜，万万没想到，西瓜汁倒是没溅到，我的口水和西瓜汁从嘴里流了下来，唉....不说了，洗衣服去了。

2.晚上和闺蜜一起去吃火锅，点的是鸳鸯锅，最后吃完后，打算漱一下口就和我闺蜜一起回去，重点来了，在我喝了一口水之后，在我闺蜜和众人的惊讶的眼神中，我已电动小马达的速度开始晃动我的脑袋。我闺蜜***装不认识我似的，已经开溜了。

3.初中的时候，早上都要跑早操，男生在前面，女生在后面，我前面是个男生，再一次跑操中，他鞋带松了，然后就突然的蹲下来系鞋带，当时我猝不及防啊，就直接从他头上跨了过去，然后我后面的女生也跟着我全部从他头顶跨了过去。

4.初中的时候，课件[_a***_]觉得无聊就和我同桌开始讨论班级里的女生哪个更漂亮？突然我座位后面的同学说觉得我也挺漂亮的，然后欧文把他骂了一顿，并强迫他来认同我的审美。

5.坐公交车上，因为没有座位，就站在车里，自己闲着无聊没事做，然后手伸进拉环里玩，然后取不出来了....取不出来了....着急的我，最终坐到了终点站，司机看我还站在那，也不下来，着急的说：哎...哎...这个妞，终点站到了快下去了。我：师傅，我...手***了。

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