藤蔓植物简笔画手工,藤蔓植物简笔画手工制作

1. 如何画向上爬的藤蔓？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥传奇女画家卡罗的画风？
3. 徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

如何画向上爬的藤蔓？

首先画两条线，也就是一个柱子。

然后用橡皮斜着擦，空白处要用来画藤蔓。

然后如图画上藤蔓，注意线条弯曲自然，顺便添加柱子的一些部分。

下面是对柱子画上细节，藤蔓上也可以画一些花。

接下来是用黑笔描线，我画的柱子的纹理也可以涂黑。

最后就是上色啦，藤蔓的颜色也不一定要遵循自然规则涂绿色，其他颜色的藤蔓效果也很好哦！

作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥***女画家卡罗的画风？

卡罗《姐姐的画像》

实际上，卡罗的作品里不仅具有表现主义绘画的手法特征，还有鲜明的超现实绘画的烙印，她把这两种风格糅合起来，又跟自己的生活经历紧密结合，最终形成了独具一格的画风，连20世纪绘画***毕加索（1881年——1***3年）看到她的画后，都自叹不如，在毕加索看来，她是整个20世纪最有创新精神的女画家。

卡罗自画像

卡罗形成这样的画风，跟她的生活起伏跌宕、饱经风霜，处处举步维艰有很大关系。在6岁时，她的左腿患上了小儿麻痹症，从一名活蹦乱跳的正常人一下子变成了瘸子，这个变故给她的童年心理留下浓重阴影。

在18岁某次乘坐大巴时，一次意外***，导致卡罗的右腿严重骨折，并且，大巴上的金属杆断裂后，正好刺进了她的小腹，虽然她最终被抢救过来，但从此失去了生育能力。

卡罗作品

恋人看到卡罗变成了生活上的累赘，在某天偷偷离开了卡罗，失去依靠的卡罗，成为一个孤家寡人和行动非常不便的残疾人，那时，她连***的心都有了，但在家人的鼓励下，她还是选择坚强的活下来。

如果苦难真能换成财富，墨西哥女画家弗里达·卡洛(Frida Kahlo)肯定是个亿万富翁。

当我第一次看这幅画时，并不知道是谁画的。画中是一头小鹿，小鹿头上却是一张女人的面孔。这女人的两道眉毛很浓，而且奇怪地连在一起。小鹿头上的角好看地伸向天空，它的身上插着九支箭，暗红的血从箭头与小鹿的身体接触点流出。像一枚枚的红色十字。

与身受痛楚截然相反——画面上那张女人的面孔却是安宁的。那像是一种被生活谋杀之后的安宁，似麻木、似平静、似无力、似蔑视。给了我猛烈的视觉冲击。当时我就想，这一定是一个女画家的作品。而且这应该是她的一幅自画像。

后来终于得知她的故事，我便怎么也不忘这幅画了。

读《弗里达》的传记之前，我不可能想象出这个世界上生存过这样一个女人。是不忍心想象，也不忍心知道。艺术家有时仅仅成为一个符号，一个概念，用来被世人敬仰。可是，艺术家背后的那个叫弗里达的女人，承担得了这么一种吓人的命运，直让人想哭。

她的面孔像是一部经书：历经沧桑，却又无悲无喜。

她的作品，既令人迷醉，又令人震惊。

“他们认为我是个超现实主义者，

但我不是。我从来不画梦境，

对于卡罗d画只是“远观”而已，如果要真切d评价她画，确得更深入d看多她画，不过艺术家平生所经历d苦难，一定会造就一个优秀d艺术家，因为之前d一大笔“财富”已经为艺术奠定了基础～！

比起弗里达画中那些畸形扭曲的意向，她更值得人关注的，是她的「自恋」。

弗里达的人生其实并不顺利，幼年时期得了小儿麻痹症，少女时期遭遇严重***。从她长成一个大人，就是一个无法长久站立，经常要穿矫正胸衣支撑脊椎，并且无法生育的人了。

弗里达的成年伴随着突然出现的残缺，但她从来没有因此觉得低人一等，或是要凑合过完一生。相反，她的人生比大多数健康的人，来的更加灿烂丰富。

作为一个刚毕业的普通女孩，弗里达能吸引里维拉费尽心思的追求自己，靠的也是这份「自恋」带来的光芒。尽管他们认识的时候，里维拉已经是在国际上都很有名气的画家了，弗里达在他面前却从来没有一刻觉得低人一等。

她就算是靠着里维拉生活，治病，养宠物，也从来没有去依赖和讨好对方，而是始终都把注意力集中在自己身上。

所以在弗里达的作品中，自己是最常见的主题，她画自己的样子，情感，梦境，一切都是完全由自身出发的女性视角。

这些画表达的是一个真正认可自身价值的女性。所以哪怕吃穿用度都得靠老公，哪怕没有一份工作，弗里达依然是女权主义的代表人物，激励着无数女性找到自我，接受和欣赏自我。

是最可爱的「自恋」。

来公众号「短颈鹿瞎说画」，一起聊聊艺术家背后的有趣故事，看看他们作为普通人，经历了哪些狗血人生。

你好亲，很开心回答你的问题

很开心为墨西哥女画家弗里达卡罗写一篇文章

个人斗胆一说，墨西哥画家弗里达，与德国表现主义画家蒙克的绘画思想一致

表现主义画家蒙克，创作灵感和素材，来源于自己一生的经历，一生悲惨的经历造就的自己绝望，压抑，痛苦的内心世界

女画家弗里达，如同画家蒙克，一生的绘画创作，都在画自己，画自己所经历的不幸，历经***的不幸，历经婚姻背叛，丈夫不忠的不幸，流产的不幸。

蒙克，弗里达的作品，既不是古典主义，希腊神话中恢宏博大的场面，也不是现实主义画派，真实反映当代社会现状，历史故事

蒙克，弗里达的作品，就是画自己，表达自己

蒙克，***用主观化的形式语言，主观的，阴郁的色彩表现自己最真实的内心世界

而女画家弗里达，个人拙见，***用象征性的写实手法，表现自己一生悲壮的经历。

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着***，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。

他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。

徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！

徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，

古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，

从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，

其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。

要评价别人的书法，首先自己要有对书法审美的认识。

书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是[_a***_]？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。

徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。

到此，以上就是小编对于藤蔓植物简笔画手工的问题就介绍到这了，希望介绍关于藤蔓植物简笔画手工的3点解答对大家有用。