人物简笔画捡垃圾男孩,人物简笔画捡垃圾男孩怎么画

1. 语文课本上那个学画画的“王冕”，最后的绘画成就如何？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

语文课本上那个学画画的“王冕”，最后的绘画成就如何？

王冕幼通过自身的不懈努力，最终不但成了元代成就很高的画家，他同时也是著名的诗人和造诣精深的篆刻家。他青史留名，万人敬仰，也足以让我们这些读过他的故事的后人感到欣慰。

下面借这个题目说一个别的话题吧，这个话题是由最近网上大火的沈巍先生引起的。

沈先生就是人称“流浪的***”那位拾荒者，他二十多年来执着地从事垃圾分类工作，做自己认为正确的、也确实利国利民的善举、义举，甚至也可以说是壮举。但他形容枯槁，衣衫褴褛，居无定所，貌似流浪汉和疯子。

回头再说王冕。古人说：“学成文武艺，卖与帝王家。”但博学多能的王冕没能成为科场上的赢家，他在屡应试不第之后将举业文章付之一炬。从此，他时而高帽蓑衣引吭高歌，时而骑牛持史书诵读。有好事者推荐他出来做府吏，他宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”就连老朋友举荐他做官也力辞不就。王冕最终在故乡会稽九里山隐居，以卖画为生，日常弹琴赋诗，饮酒长啸。

王冕善画梅花，其中一幅名为“墨梅”的，上自题其诗：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首诗其实是他借梅花而表达自己的心志。

我们普通人本来都应该有自己的价值标准和生活方式，但随着社会发展，这种带有个性的标准和方式越来越趋于同质化。人们认为和我一致的才算正常，与我不同的全是异类。比如王冕就被时人称做“狂生”。

王冕这样的狂，一开始应该是痛苦无处言说，怪异的行为恰是他内心情感磅礴不可遏制的外化，就像庄周因妻子病亡而垂脚箕踞鼓盆而歌。我有一位很有才华的老师，他能制作笙、笛子等乐器。被学校因故辞退后，常驾驴车去附近的河滩上割草，来去或坐或卧一路唢呐高奏。人多笑其疯癫，说是被气傻了。

武松酒后执意要过景阳冈，等发觉真的有老虎的时候已经骑虎难下，这些人爱惜名誉胜过了生命，自己选择的路只得硬着头皮顶上。陶渊明、王冕还有别的隐士们大概也是这样。隐居也许只是一时的冲动之举，中间也可能有过动摇，但在犹犹豫豫之间就慢慢习惯了，也不愿再改变了 。这也是人生苦短且“从吾所好”吧。

前面说到的沈巍先生，据称二十多年前家庭出了变故，事业也不随心，于是开始了这种貌似流浪者的生活。一开始也可能是激愤的，随着岁月的淘洗慢慢地也平和了，对自己的一切也坦然接受了。

正所谓人有求全之毁也有不虞之誉，沈先生火了。尽管热情的围观者打乱了他固有的生活节奏，但也多少能给他寂寞的心灵一些慰藉。

记得小时候课本中讲王冕学画荷花，还有拍过电视剧。

    王冕，字元章，一字元肃。号煮石山人。诸暨人。幼贫，牧牛为生。偷入学舍，听诸生诵书，因此丢了牛。后来去寺中跟着僧人读书。被会稽大儒韩性收为***。屡次应试，未中举。便到北方游玩。

    天下大乱，带妻儿隐居诸暨九里山。种豆一亩，粟两亩，薤韭各百，芋一片，梅树千株，还有桃杏各半。引水为池，养鱼千头。结茅庐三间，自号梅花屋主，善画梅，嗜画梅。他曾诗云：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”人称王冕梅花王。求画者很多，用画换米。明清时，有不少文人写诗，赞颂王冕所画之梅。

    还有人曾看到过王冕的颠狂之态，大雪天，赤脚登上峰顶，四顾大呼道：“遍天地皆白玉合成，使人心胆澄彻，便欲仙去。”

    王冕还有辅宰之志，通术数之学。曾效仿《周礼》著书一卷，说：“持此遇明主，伊尹、吕尚的事业不难致也。”

    要说王冕的父亲给他起的这个名字也算是有学问“君王之冕”。后来朱元璋攻婺州，物色得之。只给粗茶淡饭。王冕边吃边谈，作诗一首：猎猎北风吹倒人，乾坤无处不生尘。胡儿冻死长城下，始信江南别有春。”朱元璋大喜，谓可与共大事。置幕府，授咨议参军。可惜，没多久就病故了。《明太祖实录》和《明史》都记载了此事。

    王冕除了画梅，还有一创举。根据清代凌廷堪《程尹溪印谱序》记载，从古以来制印的材料用玉、金、银、铜。从王冕开始用石头。了不起。

王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开。含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

王冕虽然很有名，但时小时候却很贫困，白天只好替人放牛，晚上自己自修。有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起一阵雨，一会儿雨停了，但是湖里的荷花和荷叶却被雨水冲洗得非常干净。王冕看了非常喜爱，便想把它画下来，于是赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔来开始作画。起初画得不怎么好，仍然不停地画，最后终于越画越像，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖得钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好，许多人争着要买，他的环境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名声也渐渐远播，终于成为一个全国有名的大画家。

王冕，生活在元代，其人生充满***色彩。他出身贫寒，但却品性坚韧，凭着顽强意志，自学诗画，其刻苦程度，非常人所能堪忍，并终于有所成就。

王冕同情百姓疾苦，鄙视权贵压迫，喜隐居生活，做人行事不拘一格，时而豪迈洒脱，时而随性浪漫。他更是广种梅竹，筑茅造舟，弹琴赋诗，饮酒作画，仿佛一人间逍遥仙。

王冕绘画在中国美术史上，具有着标志性的风格特色，他擅长画花卉，尤其最爱画梅，他的“墨梅”和“白梅”，笔简意赅，富有诗意和禅意，美学价值极高。

他所独创的“铁线圈”、“破蕊法”、“除椒眼”等新画法，打破了以往画梅的固定程式，开创了一种崭新的绘画局面，对后世画梅画家有着积极的影响。

王冕运用娴熟的绘画技法，以及结合“诗书印”的扎实功底与修养，使得其提笔画梅，即得诗意妙境，令求画者仰慕不已。

他画的梅花，造型优雅却不失坚韧之品质，刚柔相济的超然智慧，在他画中得以精彩展现，这似乎也是他为人品格的自然彰显。

王冕爱梅深入骨髓，种梅画梅亦咏梅，并自封雅号“梅花屋主”，可见他对梅花之爱，绝非一般人所能比拟。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是[_a***_]，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

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