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1. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
2. 如何欣赏山水画？
3. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代油画可分两个极端主流画派，一是以“照相”为标准的超写实主义，还一个是“没有透视又奇丑无比”的抽象派，当代画家的人数，要比以往任何时期的画家人数还要多，问题来了：当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方

开篇简单提到了，当代油画的两个极端主流画派，以“照相”为标准的超写实主义，“没有***又奇丑无比”的抽象派，如果绘画爱好者要学习当代画家的油画，似乎也只有这两种画派可以学习，毕竟这是当代主流画派嘛，学画，肯定也是要以“热门”的为主，

要是按上段分析，当代画家的油画，值得绘画爱好者学习的地方，就是如何通过技巧画出和照片一样的油画，或者是完全不用技巧，画出奇丑无比，连自己都看不懂的油画，为什么这么说呢？原因很简单，超写实主义油画的表象特征就是照片，用画笔代替照相机，凭借的就是技巧，技巧差一点不到位，都画不出来，

而对于“没有***又奇丑无比”的抽象派，学画的人，甚至可以连素描都省略，自己拿起画笔，涂了颜料色彩，就可随即乱涂乱画了，这完全就不用一点技巧，对吧。综上所述，当代画家的油画，似乎没有什么可值得学习的地方了，技巧对于艺术而言，是最没有价值的，因为技巧无法打动人，

当然了，当代也有一些注重写实的画家，这“写实”是情感真实、社会现象真实，这才是油画注重写实的含义，比如，当代油画家陈丹青的作品，艾轩的作品，罗中立的作品，他们这些人堪称油画界的“写实画派”，其“写生”艺术理念及精神，写生到了极致就才有写实，值得绘画爱好者学习。

你好亲，很开心回答你的问题

当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式

而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的

而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格

那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？

油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术

所以既然油画的根基在西方

在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期

油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。

这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢

在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家创作的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。

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陈东方188

刚刚

作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。

自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。

而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。

个人认为：一、油画要姓＂油＂。

现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？

二、油画要＂旧瓶装新油＂。

油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。

如何欣赏山水画？

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代***们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：

1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。

2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。

3、个性。也可以说是原创性，画家不***前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。

张际才作品

布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。

笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。

山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。

山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。

一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。

欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画[_a***_]和绘画技法。

第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。

第二，构图，笔墨，赋色。

• 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　
• 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
• 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

第三，装裱。

• 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。

印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。

写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。

怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。

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