抽象植物花卉简笔画,抽象植物花卉简笔画图片

1. 抽象画怎么创作？
2. 抽象画怎么创作？
3. 抽象派和印象派区别？
4. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

抽象画怎么创作？

首先抽象画如何去画，所谓“抽象”显然不是***写实画法，与自然物像没有相近之处，以抽象的组合，画出抽象的形式。借以表达情绪，有快乐，有悲哀，奔放，浪漫，意念等精神内容。

抽象画怎么创作？

首先抽象画如何去画，所谓“抽象”显然不是***写实画法，与自然物像没有相近之处，以抽象的组合，画出抽象的形式。借以表达情绪，有快乐，有悲哀，奔放，浪漫，意念等精神内容。

抽象派和印象派区别？

1、流行时期不同。

印象派流行于19世纪，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。而抽象派则在二十世纪流行，它包含了多种流派，并非某一个派别的名称，是经过长期持续演进而来的。

2、创作风格不同。

印象派和抽象派都是脱离了完全写实这种画法的画风，它们的主要区别在于，印象派虽然不追求完全写实，但是仍旧是以现实为基础，以对自然的瞬间印象作画。

而抽象派则完全脱离了模仿自然的准则，它是以画家的想象力和直觉作为绘画的出发点，它排斥那些具有任何象征性、说明性的表现手法。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

到此，以上就是小编对于抽象植物花卉简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象植物花卉简笔画的4点解答对大家有用。