古希腊人物简笔画,古希腊人物简笔画儿童版

1. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的？
2. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

赵无极或者克利这种技法是怎么画的？

建筑***贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜

赵无极他画面上能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起，有些其实不是做的一层层覆盖，而且用其中色块自由的笔触和偶发般的肌理，大部分作品都出现了大色块和清韵的笔墨。

版画运用到油画的技法在现在看来很常见，赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，只是用中国符号来换掉克利画中的符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极就模仿了一辈子。题主如果想纯粹用油画技法来模仿的话，可以试试松节油加达玛树脂油，二比一混合，会像水一样，调和颜料可以模仿赵无极水墨感的画作。

先说一下赵无极：华裔法国艺术家。他与朱德群、吴冠中先后赴巴黎学习西洋绘画艺术，被称为“留法剑客”。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统文化意蕴相结合，成为“西方现代抒情抽象派的代表”，在全球享誉盛名。在他的艺术生涯中，中国传统水墨、巴黎现代主义以及美国抽象表现主义这三种风格都影响着他的创作。虽然其创作风格发生了几次明显变化，但赵无极的大部分作品都是富有韵律感和光感的新的绘画空间，并充满了东方的精神和特色，又兼具西方特征。这也使得他的作品成为了一座连接中西方视觉文化的天然桥梁。

再谈克利的作品：有时我想像创作一件大气度的作品，足以涵盖所有元素物体、内容和形式，在艺术的领域中，从没有仓促完成的作品，必须任凭作品，依照自己的节奏发展。某日一旦它臻于成熟，那就更好──保罗‧克利《天使之静默》。很多人很爱克利和他的作品，即便克利与他的世界一直都是个谜。

夜色有多温柔，就有多明晰。

自然，建筑，音乐和人物，他在真实与非真实世界中探索寻觅，直抵我们最深的秘密区域，敞开一些神秘的出口，如诗，如乐曲，如梦中的世界。

“没有专制，只有自由的呼吸。”——保罗•克利（Paul Klee）。

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象在若有若无之间交错。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！赵无极的家乡人杰地灵，这里走出了画墨葡萄的徐渭，还有徐志摩……

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象若有若无之间交错衔接。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为***艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

学者们认为***油画不是纯艺术，是视觉勾引。关于这个话题，让人忍俊不禁！让人笑出眼泪，但是笑过之后还得回答问题。

***油画首先它是纯艺术，不是艺术家们想勾引视觉就能勾引地。***油画相当不容易画，艺术家们一辈子不去画***油画，那他或她就不是纯艺术家！别认为***油画就是起视觉勾引作用；要是这么简单谁都能成为艺术家！

***油画大部分是画女人体，这女人体有什么特征呢？女人固有的身体结构和外部体征，比如***，那是艺术家们绞尽脑汁也要刻画入微和传神的重点，一般都画的比较丰满、挺翘、圆润、硕大、白里透红，充满母性光辉，充满正能量！无不让人驻足仰望！比如臀部，画的都是肥臀，很少画的瘦削，因为瘦削没有产生视觉效果！但是肥而结实，不是肥而耷拉和没有弹性。大腿也是相当感染人，女人体的大腿部比臀部有时候更大一圈，但是因为脂肪的缘故，看起来很圆润，并没有反感的样子。小腿相当细，又很结实，穿起高跟鞋像弹钢琴的感觉。小腹部平坦柔性优美，那是孩子们的天堂！背部宽大耐看，不时散发幽兰暗香，让人心旷神怡！还有那各种颜色的头发，犹如瀑布般一泻千里！女人体的面部表情，或妩媚[_a***_]或纯洁明净或大家闺秀；但这部分不是画家刻画的重点，因为人体嘛，就是突出“人体”而不是脸部表情。

男人体也不错，但是比较少，因为女人们比较细心，比较喜欢从内心看人，感情比较含蓄，不大会去欣赏直观的男人体。至于男人一般只会从技术层面去看男人体，不会去喜欢，当然也有喜欢的，那可能是“同志”又另当别论！

***油画来自于模特，但又高于***的原来模样，是一种艺术的升华！没有艺术，就会沦落为低级趣味的东西！但低级趣味的东西不会打动人！所以，***油画是艺术家倾力奉献的艺术品，是视觉盛宴！是一种深入人心的艺术！

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派***，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

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