史前小动物简笔画彩色,史前小动物简笔画彩色大全

1. 龙怎么画简单画？
2. 龙怎么画简单画？
3. 倪培坚的岩画是怎么画的？
4. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

龙怎么画简单画？

画图步骤:

1、下面我们开始画龙。从上到下。先画出龙的眉毛，然后在龙的眉毛下面再画出龙的两只眼睛。

2、再在眼睛的基础上画出龙的嘴巴，然后在嘴巴内画出龙的牙齿和舌头，再在嘴巴的下面画出龙的胡子。

3、再在眼睛和嘴巴的基础上画出龙的头部，版然后在头部上画出龙的两只角，并在画出头部的毛发，并再在嘴上画出龙须。

4、画好龙权的头部之后再在头部的下面画出龙的身体和尾部。

5、画好龙的身体之后，再在身体上画出龙身体上面的龙鳞。

6、再在身体的两侧再画出龙的腿部，然后再画出龙的爪子，并在腿部上再画出鳞片。

7、最后再在尾部上画出龙的尾巴，再在身体上画出龙身体上的毛发，这样龙就画好了。

龙怎么画简单画？

画图步骤:

1、下面我们开始画龙。从上到下。先画出龙的眉毛，然后在龙的眉毛下面再画出龙的两只眼睛。

2、再在眼睛的基础上画出龙的嘴巴，然后在嘴巴内画出龙的牙齿和舌头，再在嘴巴的下面画出龙的胡子。

3、再在眼睛和嘴巴的基础上画出龙的头部，版然后在头部上画出龙的两只角，并在画出头部的毛发，并再在嘴上画出龙须。

4、画好龙权的头部之后再在头部的下面画出龙的身体和尾部。

5、画好龙的身体之后，再在身体上画出龙身体上面的龙鳞。

6、再在身体的两侧再画出龙的腿部，然后再画出龙的爪子，并在腿部上再画出鳞片。

7、最后再在尾部上画出龙的尾巴，再在身体上画出龙身体上的毛发，这样龙就画好了。

龙是中国等东亚国家古代神话传说生活于海中的神异生物，为鳞虫之长，司掌行云布雨，是风和雨的主宰，常用来象征祥瑞。

倪培坚的岩画是怎么画的？

倪培坚***，经过辛勤地写生、创作，探索出一种把宣纸铺垫在不同岩石上直接写意、泼墨的技法，把岩画这个古代造型艺术推向更广阔的宽度和历史的深度，部份作品被海内外机构和藏家收藏。

倪培坚，笔名泥配件，字文岩。1957年出生于新疆哈密巴里坤（古人类大月氏遗址区），毕业于新疆艺术学院。自上世纪80年代初起，探索一种生机盎然的新学科-远古游牧民族的岩画。由水彩水粉画发展到水墨泼彩，几十年足迹遍及新疆南、北疆的天山、昆仑山、阿尔泰山；甘肃的马鬃山、祁连山、嘉峪关黑山；宁夏的贺兰山、青铜峡鸽子山；内蒙的东、中、西部山区、阴山、鄂尔多斯、赤峰；青海的海北刚察县等地区。

岩画，作为一种古老而神秘的原始记录方式。是以石器、金属器、矿物质原料为工具，用简洁、粗犷、原始的刻画手法，描绘、记录下当时人们的生产方式和生活内容。

• 倪培坚先生的岩画是以岩石为画案，用水墨形式，兼工带写，大泼彩，在大自然中露天作画，好多作品都是在无人区的环境地带完成的。
• 岩画作为画的鼻祖，发展到今天，还是以国画的基础来画。岩画的材料多样，丰富。可以是沙子，植物，织物等。

岩画的基本画法一。

• 用中国画手法来话。首先造型上简单概括，需要有古朴稚拙的趣味，同时要有视觉冲击力。
• 其次，纸张可以用宣纸、皮纸、卡纸、箱包纸。画笔可以是树枝、毛笔、刮刀（画油画）的等等，只要有助于去表现对象呈现出想要的肌理效果。
• 颜料。中国画的颜料分矿物色和植物色，岩画多用矿物色，其具有覆盖性。先用基础色铺了底色，再用其他色覆盖，搭配的色彩有的地方可以相互渗透融合，而有的地方需要覆盖不渗透。到最后的时候用硬质的东西刮去表面色彩，露出底板色，形成具有刻石痕迹一样的图案。

其他材料的画法。

• 在岩石上画。用尖锐的凿子去直接刻上图案，在用植物的皮、叶子、布等不同色彩的东西去衬出来，最后涂上透明的胶液固定。
• 在墙上画。先在墙上涂好黄土，或者其他色的。加入胶调稀均匀的摸在墙上，然后涂上油彩、油漆或者其他色调的东西。再画上图案，表现出远古的场景，有了古拙的意味后，再作细节上的修改，只到满意为止。最后还是要喷涂定画液，保持不掉块掉色。

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。

二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。

三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，[_a***_]一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。

历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。

中国书画关系密切，相辅相成。

它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。

现举例说明:潘天寿(1897一1***1)

现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。

潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。

书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。

(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

到此，以上就是小编对于史前小动物简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于史前小动物简笔画彩色的4点解答对大家有用。