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1. 有什么很好的画猫的作品？
2. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

有什么很好的画猫的作品？

我推荐画家施伯云画的猫，他出生在江苏南通，早年进入黄幻吾创办的烟雨画院苦习中国画，深得岭南画派的渊源与精华。

在深入体会创作的过程中，施伯云不畏寒暑的在公园，动物园，面对飞禽走兽，林木花果，进行观察写生。

他在尊重传统的同时融入个性情感，在笔墨技巧的表现上典雅而不柔弱，将传统的岭南画法予以变化，巧而不俗，拙而不滞。

在敷色赋彩上，善于运用鲜明的色彩，增加景物的色调层次，和谐的渲染，丰富的色彩使作品散发着生命力。

施伯云***用的面和线结合的手法画猫，很好的表现了猫的轻柔灵活，尽其可能的把猫身上的毛发细节都表现出来。

从而使他画的猫，形象生动，活波可爱，我是十分喜欢的，推荐给朋友们一起欣赏学习。

猫咪以其身型，可爱的容貌，深受人们喜欢而成为宠物。有些画家也喜欢画猫，如知名画家孙菊生先生的猫画，很是生动传神。

这里再推荐两位画家的作品:

一，山东著名画家郭心安的猫画作品-《》图中猫咪安静卧于苍松之上，意境深远，耐人寻味...

画家简介: 郭心安先生，生于1946年，山东实力派画家。他致力于山水画和花鸟画的创作与研究，其山水画作以清雅见长，意境优美，喜绘秋景；花鸟画则以雄鹰，鸟，鱼为上，具有独特风格，深受藏友和书画爱好者喜爱，许多作品参加过全国各级美展并多次获奖，是中日韩书画对外交流首席代表。近年来作品多作为国礼流传海外。

二，山东著名画家郭心伟写意猫画，

画家郭心伟，生于一九五五年，是当代实力派画家，曾下过乡，在黄河故道边当过船夫拉过纤，经历过许多磨难，但他对书画艺术的喜爱之情从未泯灭。至今已潜心研习书画50余载，他画的大写意山水，人物仕女，既展现出中国传统文化的笔墨，也极具意境和个人独特风格。郭心伟先生也喜欢养猫，画猫，生动有趣，耐人寻味。

发几幅作品，请朋友们欣赏:

画家郭心安作品:

推荐一个中国山东女画家，任莉莉。任莉莉画画近20年，擅长工笔画，画花鸟、仕女图多年，曾出版《莉莉画集》。经历多年的空白期后，前些年她才重新拾起画笔，一发不可收拾，特别是在画猫题材方面。

作为职业画家，她一直用自己的方式记录美好。她的笔下最常见的就是家里收养的流浪猫和土狗，你会发现这些动物的身上有着太多灵动的瞬间。

她的画有灵气，看画能感受到她的真心真情，小动物不是绝对写实的风格，但灵气十足。作品以形达意，注重对猫咪状态的记录，富有诗意。

大家看看她的猫咪是不是生动活泼？任莉莉笔下的小猫特别有喵气，时而调皮，时而好奇，时而呆萌。中国人常说，万物皆有灵。她画的小生灵纯真善良，小眼睛里都在说话。很多人说，她的画看似简单，其实里面流淌着纯真和爱意。

看看一些名家对她作品的评价：

—既有写生的意趣，又有写意的意蕴，是天然清新的，是烂漫天真的，是生动迷人的，是雅俗共赏的，是老少咸宜的，更是有独创精神的。

—不是学院派也没有专业范，但她懂得用真心、动真情。

猫在中国画中是非常受欢迎的题材，也是名家辈出。

曹克家先生的工笔猫，画得活灵活现，生动活波，可爱至极。曹先生还著有《怎样画猫》一书，可见他在画猫的领域是卓有成就。

邢诚爱，字甫元。1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。数年来创作了大量的工笔动物画，作品尤以猫、狗、虎见长。他笔下的猫，或威武、或乖巧，无不惹人怜爱。

猫历來是人们喜爱的动物，是画家常画题材，但画家更多的是将猫蝶同画，这几乎成一固定主题，猫蝶谐音耄耋，耄指90岁，耋指80岁，耄耋代表了长寿，蝶又是美丽化身，象征幸福美满，故猫蝶同画表示长寿幸福之意，若加上牡丹，则寓意富贵长寿。

耄耋一词出自曹操“对酒歌"，“人耄耋，皆以寿终。"

画猫始于隋唐，唐代仕女画中有貓出现，猫作为独立绘画题材流行是宋代，那时一般是工笔画法，明清时画猫则多是写意画法，下面介绍的是近当代一些画猫名家作品。

徐悲鸿

陈莲涛(1901一1994)，早年在上海一绸布店学徒，喜画，附近一画店店主擅画画，收他为***，后结识张善孖张大千，受虎痴影响学画虎(七十年代未为我父亲画一幅较大的虎图，又画一幅双鸡图，因我父母同岁属鸡。)后觉得不能踏别人足迹亦步亦趋，自已又素***猫，就转而画猫，所画的猫形神妙肖，惹人喜爱，得“江南猫王"之誉。

曹克家(1906一1***9)，以画猫著称，笔下的猫神态逼真，栩栩如生。

刘奎龄(1885一1967)，中国现代美术一代宗师，动物画无人能及。

刘继卣(1918一1983)，刘奎龄之子，国画***，擅人物画、动物画，还是新连环画的奠基人。

米春茂，工艺美术***，擅画猫。

另外介绍一位曹克家的***方工画的猫，她是荣宝斋木刻水印专家，是曹克家唯一***，得其真传，下面是从方工的《百猫图集》中选拍几幅。

如何欣赏象征主义的绘画作品？

象征主义画派解析

象征主义是十九世纪末，1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往***用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种[_a***_]影响，让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观，并把这种氛围灌输到他的壁画里，他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村，通过他的描绘方式使他们更为高贵，这一点似乎很明显，因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中，他发现了和他相似的有相同爱好的人，那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展，但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越，例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》，因为缺乏阴影而被震惊，由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙，他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里，那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。

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