卡通动物打雨伞简笔画彩色,卡通动物打雨伞简笔画彩色版

1. 怎样画出彩虹伞的简笔画？
2. 该怎样画牡丹？
3. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

怎样画出彩虹伞的简笔画？

画出彩虹伞的简笔画的方法：

1、先画出一个半圆的轮廓，在中心画一条直线，为画伞骨做准备。

2、把其他伞骨画出来。

3、画出伞的形状。

4、画出伞柄。

5、画出雨滴。

6、涂上颜色，彩虹伞简笔画完成了。

该怎样画牡丹？

画法牡丹花画法步骤：

1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由***勾点，也可加适当白色。

5、完成图大致如下所示。

感谢您邀请的回答

首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。

那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。

牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。

绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。

牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、花朵儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。

一一学画写意牡丹要多看多读高手的作品，如王雪涛、邵仲节等***的作品，从中领悟其“神”。为甚么这样说呢：写意画“神”是第一位的，通过“神”表现出形和意，所以我们读和看大家的作品，要细心地品读整幅作品的“神”。我这样说是否显得有些深奥和卖弄，但事实上学画写意牡丹就是这样，它没有固定的章法，也正是因为没有固定的章法才更显它的妙趣，才更加吸引众多的绘画爱好者去追求它。

一一学画写意牡丹当然也有一些需要掌握的基本知识，由于网上这方面的内容很多，就不在这里重复了。

一一一家言，有不妥请谅解。

1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；

2：大致描出轮廓，分组作画；

3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；

4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

您好很高兴回答您的问题：我是艺术领域的艺统华夏，关于你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？我来说一下我的看法。

我本人比较喜欢雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，这幅画可以称为是印象派中最有名的作品之一了。

画中描绘的场景简单，画中人物脸上洋溢的那种快乐生动、真实很有感染力，能够引发人内心的喜悦，使人欢乐，还能够扫除人心里的不快，可以说是很神奇的一幅作品，这也是我喜欢的原因。

雷诺阿是印象派比较著名画家了，他的知名度虽然比不上莫奈、德加那么如雷贯耳，让人们所熟知，但是他的画作确实非常不错的。

雷诺阿以画人物出名，他的作品中蕴含了画甜美，悠闲的气氛，人物的表情丰满，明亮的脸和手堪称经典。他绘画的特色特色在於描绘迷人的感觉，从他的画中你很少感觉到苦痛或，常常会让你感受到家庭的温暖，画中人物的表情常常挂着母亲或是长姐般的笑容。

《煎饼磨坊的舞会》据了解是在露天完成的，画作中表现了***在蒙马特高地一家酒馆消遣***的生活，以及他们的喜悦心情。

雷诺阿的画

雷诺阿（1841～1919年）是法国的印象派画家，他曾对他的朋友说：“在我们的生活中，丑陋的东西已经够多了，我们不应该再来雪上加霜，我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的动作。”可见雷诺阿的性格多么乐观，事实上，他也在自己的作品中体现这些乐观的性格或情绪，

所以，就我个人而言，喜欢雷诺阿的所有画作，比如，《打阳伞的丽丝》《阳光下的裸女》《公园漫步》《乡村之舞》《秋千》等等，雷诺阿的作品都传递给人欢快的情调，不过，他尤其喜欢画女人，各种神情与姿态，悠闲的、跳着舞的，有穿衣服的、没穿衣服的，总是能捕捉女性一瞬间的表情，神韵极其动人。

雷诺阿作品

我们都知道，画家的[_a***_]除了表现人物的形态特征之外，还有一些有关社会生活、人文思想寓意，然而，雷诺阿只是简单快乐的描绘人物的形态动作，除此之外，没有任何复杂的寓意，因为雷诺阿是一名乐观主义者，他的画笔从来不会“毒辣”。

雷诺阿作品

雷诺阿学习绘画的目的和别人不一样，他曾说“如果不能快乐的画画，我宁愿不动画笔”，也就是说雷诺阿只是想在绘画创作中体验快乐，无忧无虑的那种快乐，而并非用画作反映什么现象，雷诺阿从学习到创作，不管被人如何泼冷水，都还能满心喜悦迎接冷酷讥讽的世界。在印象派中，论到人物风俗画家的第一把交椅，也只有雷诺阿和德加，其中，雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”。

雷诺阿作品

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