瓷器简笔画植物韵律,瓷器简笔画植物韵律图片

1. 元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？
2. 汪友棠瓷器特征？
3. 如何鉴定清代豆青加彩瓷器？

元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？

元青花的绘画技法:人物，动物，草虫主要的是线与点及宣染画成，背景山石树木也是钩线宣染，无骨画兰竹。

花鸟主要技法:是无骨画用笔，一气呵成。

元代苏麻离青画成的青花瓷，个个都是绘画高手，甚至是饱读诗书画，失落官场的秀才。

元青花的绘画技法，沉着有力。是用弹性好、笔峰尖、含青料多的毛笔，蘸同一种浓度的青料，以勾、塌、涂、点画成。在元代青花画法还没有出现‘’分水"画淡色的方法，有的地方出现淡色层次，也是用淡青料搨涂而成的。青料的特点是青蓝色浓重而凝聚不散，绘画时能留下运笔的痕迹。料厚处，还能出现深青色的斑点，其微微下凹而沉入釉中的效果，犹如中国画的焦墨，可以丰富青花中的浓淡层次。绘画用笔一如中国画中锋用笔的要求，落笔酣畅有力，干脆利索。

一笔点画绘画技法是从元青花开始的，讲究的一气合成。既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成。

线描是元青花中最基本画法，用于勾勒画面的轮廓与画面之间的分隔线及缠枝花卉的内画线。元青花的线描是画面的骨骼，起到画面的支架作用，且是墨色浓重，笔力坚实，无虚笔。

在匠人画中是所有的线描都是用硬笔，好处是速度快，高效率，画面工整。缺点是画面呆板且又缺乏变化。

文人画中是画面线描用软笔，笔走中锋，用笔流畅圆润，其分隔线花茎和叶脉……也是用硬笔。

元青花的画面与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，充分发挥蓝白的艺术效果。在元青花纹饰绘画方式上都以平涂为主，相继结合勾、皴、点、染……等技法，线条流畅，苍劲有力，展示了元代工匠高超的绘画才能。

下面我来回答这个问题：

元青花的画法，绝大多数是用同一浓度的青花料勾、搨、点用笔画成，有的纹样在某一个局部出现浓淡层次，但这不是由明成化以来的青花分水法所致，（不过也可以说它是分水法最早最早的雏形）而是用淡料搨成的。极少见在双勾纹样内涂以较淡的青料的画法。

元青花绘画的笔意如历代国画用笔，酣畅有力，干脆利落，挥洒自如。笔触的整体不碎而且清晰可辨。在画风上有磁州窑***的风韵。

画元青花的画工的艺术修养以及他们的创造能力，还有他们的绘画功力和熟练程度，不是一般的工匠可以企及的，实在是令人赞叹！特别是我们看存世的元青花的标准器，似乎很多都是具有统一的画风，这也非常令人称奇！除了某些出土和窖藏的低端的元青花，似乎是出于徒工，档次比较低之外，很多出土和窖藏的，以及存世的元青花都是青花瓷绘画史上的巅峰之作！

浮梁瓷局优秀画工李青花，曾经在元代景德镇，名扬一时，咱怎么知道的，李青花二十几代后人，名叫李员外，家住山西与陕西黄河西部，找到他只有在山西这边坐木船西渡黄河，十多年前还在，不知现在还在吗，他家有族谱，记录祖先画元青花用一笔画法，有时也用小笔画法，还有用一笔涂沫法画技，如鱼澡图，鱼背就用一笔顺势涂末而画，自然流淌。图一和三，真品画法，图二仿品画。

汪友棠瓷器特征？

清光绪汪友棠浅绛彩山水人物纹八角茶壶 所绘山水呈通景式，遍绕八棱瓷面，笔墨酣畅，水色淋漓，壶体两侧画意一气贯通，又侧重各异。一面题：“落日照溪路，回头人影长。甲午夏月，汪友棠作。”甲午为光绪二十年，即1894年农历五月。

大片留白，是中国山水画中经常***用的画法，这样的处理，一方面使得整个构图以虚衬实，虚实相生，另一方面看似不着一笔的云气水波，却又给观赏者一种处处为水，雨润通透的感觉。汪友棠所绘的江南清山丽水，如诗如画，令人流连。盖呈八棱，题：一片冰心在玉壶。

壶身一面绘山水图，题：“曳杖访诗人，巳丑夏蒲月”。巳丑即光绪十五年，即1889年农历五月。图意似为《东坡》写照。远山苍茫，雨后澄明，僻冈幽坡，一高士曳杖而行。宋神宗元丰初年，苏轼官贬黄州，在城东禾稼果木，躬耕其中，并筑居室，题“东坡雪堂”。这是东坡居士称呼的由来之处，也是后辈文人神往之地。

汪友棠这里用画写意，描绘出苏轼僻处守志，以野人自居，面对不如意生活达观处世的态度。另一面绘菊石花鸟图，用笔纯熟，恣肆野逸。落款题“柳村氏”。柳村为汪友棠的字。菊寿延年，含有祝寿敬老之意。壶嘴两侧题：“子孙吕荣，金银缕丝状，汪友棠写。”

如何鉴定清代豆青加彩瓷器？

提问者所说的这个豆青釉加彩瓷器是不是可以理解为豆青釉加粉彩瓷器呢？豆青釉加粉彩瓷器盛行于清代乾隆时期，一直延续到清晚和民国，一直民窑的的典型代表，官窑很少见到。

豆青釉加粉彩的瓷器烧制不同于白底粉彩，是乾隆时期民窑的一个创新，留下了那个时代明显的特征。是非常有特点的乾隆民窑瓷器，目前收藏市场价格不高，可以适当入手，再过些年这样的瓷器在地摊上也就很难见到精品了。

豆青釉加粉彩瓷器是二次烧制的，在胎胚上先画上图案烧制出来，再施以豆青釉二次入窑烧制而成。除了豆青粉彩，还有豆青加青花、豆青加黑釉等等。

清代豆青加彩瓷因广受欢迎，近些年做伪的很多，鉴别要从三方面把握:

1. 看其使用摩擦痕迹是否自然一体。老的器物表面青轴与粉彩使用划痕迹连贯一致，贯穿青轴与粉彩，且深浅同，而做伪者一般是用老豆青釉器物后加彩绘制，故老器物原有的使用划痕与新彩上的划痕无法完全贯通一致，老划痕到彩料处就断了。这一着很管用，借助放大镜一看便知！

2、看彩料新老。民国以前是天然矿物料，色彩柔和不刺眼，颗粒稍粗，富有变化。而现代都是化学料，色彩纯度高，因此发色单一刺眼，变化少，显得生硬。另，整体观察，彩料画工部分与豆青部分不谐调，各是各的。

3、看画工的风格水平。每个时代的画风是不一样的，自觉不自觉就流露出来了，古代都是写意，不是按人、物结构和透视来的，而现在的画匠都受到了新画法的训练，老画意是做不来的。另，老画匠都是出徒的匠师，水平不低，而现在是年轻的小姑娘多，只会描画描画而已，真正有水平的画师也无暇来仿这类东东。掌握了这三点，对新老应该能看到八九分了！

豆青粉彩瓷在乾隆时就有了，之后越来越多，老百姓和外国人都喜欢，民国时就有很多后加彩，近二十年又做了一大批，甚至还有新胎新釉新彩的，朋友们要冷静鉴别！

注:清代豆青釉粉彩真品

到此，以上就是小编对于瓷器简笔画植物韵律的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器简笔画植物韵律的3点解答对大家有用。