麻雀简笔画植物手绘,麻雀简笔画植物手绘图片

1. 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？
2. 工笔国画，如何上色？
3. 工笔国画，如何上色？
4. 不懂就要问？
5. #鲸奇物语#当你在野外遇到了动物，你是怎么做的？

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

传统中国画***用的是散点***，也可以理解为随心***，只要构图和画面效果需要，想怎样画就怎样画，***，构图随心走，也有心中之沟壑之说。同一幅画面中，画者是主人，是造物主。常见的***方法有平远，高远，深远法。

西方绘画，***用的是焦点***，当代称之为镜头语言，画家遵循***规则，忠诚的描绘大自然。画面中的物体都遵循近大远小，近实远虚的规则，统一到画面中，具有很强的现实的真实感，常用的***规则是平行***和成角***。

在摄影艺术中，利用透镜的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸变，形成长焦，短焦，微距，广角，鱼眼等不同的***效果，具有不同的艺术感染力。

东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常***取“散点***”来完成创作。“散点***”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以***，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

大型山水画，人物群像图常常***取“散点***法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》

国画中的“散点***”具有一个特性：无论你观赏画面的任一位置的内容，它们的大小都是一样的，都是我们看到的实物的大小，也就是说画面的每一部分都是相对独立的，但又互相联系在一起的！比如下图的效果↓
↑画面中的人物、景物，从左到右都是一样大小，不存在什么近大远小的情况，
这就是国画中的散点***效果！下图依然是这样↓

再看下面的图↓
非常壮观的长城画！

从近景的松树，到中景的长城城楼，再到远景的山脉，并没有遵循什么近大远小的***效果，每一层次的景别都有其独立的视觉大小表现，如果我们联想一下这是一幅卷纸国画，那么在慢慢铺展开来的过程中，我们每一刻看到的都是一个完整的实物大小的景观，独立而又完整，完全铺开以后，各个独立部分又是相互联系在一起的！这就是国画中的移步换景！
↑而再看这幅摄影图片，近景的山脉
大气宽广，慢慢将视线向远处延伸，群山的大小发生了明显的变化，越远越小，最后快要趋于虚无了！这就是摄影中的焦点***效果，近大远小，这和人的眼睛观察事物的结果是一样的，比如下图↓
↑距离越远，***感越强，从近处的面，渐渐变为远处的点，这是因为摄影相机的光学玻璃镜头的特性所决定的，相机的空间是非常有限的，所以不能像国画那样按照实物大小进行取景，必须要进行视野的压缩，才能将相机“看到的”景物装到有限的机身内！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

中国画的一个重要特点就是“散点***”，而摄影中***用的“焦点***”，与油画所使用的焦点***原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。

***用了焦点***法的油画作品

中国画的“散点***”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点***多个视点的典型代表。

在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。

散点***的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。

而摄影中的焦点***，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点***来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。

有人说“焦点***法”起源于西方绘画艺术，这是不准确的。从人类发展史中，无论东西方绘画的出现，即使远古的石刻、壁画、象形符号都表现出了人类最原始的视觉***习惯和原理。最早期的玛雅文化中，古玛雅绘画都遵循了“焦点***法”。中国的古典绘画同样表现出了这种***特征。随着相机的出现，摄影人遵循对人物、景物的视觉习惯，将绘画***技巧用在了摄影创作中，无论由近及远、由大及小、由宽及窄、由面及点、由面及线等等都客观地反映了视觉规律。

而所谓的“散点***法”无非是将传统客观的***习惯主观性的将焦点外延拓展，转移，流动，从中心焦点向多方位引导，从而形成多个独立的焦点，内容上又相互联系，相互补充和说明。“散点***”散而不乱，散而集中，散而统一。“散点***法”遵循了人的内心与意识，三维地、立体地呈现客观世界的多元性与复杂性。在当今国内外的绘画和摄影创作中广泛使用。

工笔国画，如何上色？

画工笔画主要是有熟宣纸，云母熟宣或熟绢，这两种纸张是专门针对工笔画的专用纸。画工笔画讲究的是线条流畅优美。

1，画工笔画第一步就是先要打好底稿，用绘图笔或碳素笔去勾勒图形，图形一定要勾勒的完美。

2，分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。手握两支毛笔，一支蘸色，另一支蘸水，要掌握好手握两支笔的交换灵活度，第一遍上色过程一定要是淡色。根据勾勒的图形，轻轻地分染，比如叶片上色的过程，一般是用花青做打底色或者是淡墨做打底色，分染叶子的同时，首先要留出它的叶筋部位，也就是工笔画技法讲的是留白处，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

3，统染:在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的要求，往往需要几片叶子、几片花瓣儿统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染，也就是说，打底色做完绘画过程干后，我们在用颜色去统然画面，也是统染的第一遍颜色。

4，罩染:再已经着色的画面上，重新照上一层色彩并局部渲染。

5，提染:染色接近完工时用某种色小面积，局部提亮或者加深画面称为提染。

6，烘染:再说描绘的物体作为淡淡的渲染底色，用来衬托和掩映物体。

7，用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景和小型花卉的时候常用到此法。

8，斡染:将一块色彩像四周染开，画侍女图与工笔画绘制时也会用到。

9，醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，你引出底色部分，重新使画面醒目。

工笔国画，如何上色？

画工笔画主要是有熟宣纸，云母熟宣或熟绢，这两种纸张是专门针对工笔画的专用纸。画工笔画讲究的是线条流畅优美。

1，画工笔画第一步就是先要打好底稿，用绘图笔或碳素笔去勾勒图形，图形一定要勾勒的完美。

2，分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。手握两支毛笔，一支蘸色，另一支蘸水，要掌握好手握两支笔的交换灵活度，第一遍上色过程一定要是淡色。根据勾勒的图形，轻轻地分染，比如叶片上色的过程，一般是用花青做打底色或者是淡墨做打底色，分染叶子的同时，首先要留出它的叶筋部位，也就是工笔画技法讲的是留白处，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

3，统染:在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的要求，往往需要几片叶子、几片花瓣儿统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染，也就是说，打底色做完绘画过程干后，我们在用颜色去统然画面，也是统染的第一遍颜色。

4，罩染:再已经着色的画面上，重新照上一层色彩并局部渲染。

5，提染:染色接近完工时用某种色小面积，局部提亮或者加深画面称为提染。

6，烘染:再说描绘的物体作为淡淡的渲染底色，用来衬托和掩映物体。

7，用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景和小型花卉的时候常用到此法。

8，斡染:将一块色彩像四周染开，画侍女图与工笔画绘制时也会用到。

9，醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，你引出底色部分，重新使画面醒目。

不懂就要问？

看了下落款，姓名中间那个字是“春”字，姓名是“王春生”，实话实说，这个题款真不咋的，写得有点轻浮，甚至略显稚嫩。落款边还有滴墨，此乃书画作品之大忌。再看右边作品，以竹这题材的写意作品，虽没大的问题，但太中规中矩，没有什么个性特点，收藏价值不高。

在网上度了下“王春生”，姓其名者有不少：

王春生，女，现任青岛科技大学艺术学院院长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员, 山东省艺术教育专家委员会常务委员；人民美术出版社艺术教育专家委员会副主任委员。经对比，与这位画家的风格颇为相似：一是姓名落款很是相似，特点相同；二是麻雀的画法近乎一致。由此观之，如不是其本人作品，也是受其风格影响之人。不知说中没有！

王春生，男，1982年2月2日出生，教育学硕士，[_a***_]高级工程师、九三学社社员，政协委员、宿州市人民检查院特约监督员，中国书画教育家协会理事，一级美术师、九三学社书画院宿州分院副院长，合肥智峰艺术学校名誉校长。——非此王春生，其作品落款非常老道，非如此这般的落款。

王春生 ，1982年3月生于山东省昌邑市。2006年毕业于西南大学美术学院美教油画专业，本科学历。现为山东省昌邑市卜庄镇东冢小学美术教师。——此王春生主攻油画，非他也。

#鲸奇物语#当你在野外遇到了动物，你是怎么做的？

我亲密接触过的野生动物简直太多了，因为我曾经在野生动物救助中心工作。

狗獾

我曾经亲密接触过一只狗獾，它是不知道什么原因和亲兽走散，无助之际被去山里郊游的人发现并且带回来送到救护中心救助的，刚来的时候它还没有断奶，在我的精心呵护下长大，我也做了非常多的努力，比如给它提供模拟野外的环境，或者把食物藏起来等等很多的方式，希望它能对自然充满期待并且希望它在成长过程中能学习到更多生存的技能，希望有一天如果它重新回到野外，可以生活得非常好。

我正在喂雨燕

另外我还救助过很多雏鸟，在春天繁殖季节，很多意外落巢的雏鸟会被我救助到，我印象最深的也是最有难度的是两只雨燕，因为雨燕在自然中是飞行中捕食的，所以对于食物的要求和喂食的技巧要求都比较高，并且每隔一个小时就要喂食，那段时间即便周末休息一天，我也要带着雨燕回家喂，但是最终它们健康长大并且重新回到自然，我就觉得非常满足了。

安哥洛卡陆龟

曾经有3只安哥洛卡陆龟和我亲密接触，它们是世界上最珍惜的龟，只生活在马达加斯加北部的森林中，全世界只有几百只，它们是在走私过程中被海关罚没并且转移到救护中心饲养的，由于马达加斯加局势动荡，当地的保护组织并不建议我们把它们送归回去，因为它们太珍惜了，所以我们就要保证它们能在北京安全的成长，由于气候条件相差很大，在北京养好它们是一件困难的事情，我需要给它们提供合适的温湿度，正确配比的食物，充足的阳光等等，还好，它们在我的照顾下活了下来，还长大了很多。

到此，以上就是小编对于麻雀简笔画植物手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于麻雀简笔画植物手绘的5点解答对大家有用。