植物的根系简笔画,植物的根系简笔画图片

1. 如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？
2. 北朝绘画特点？

如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？

画就是画，别牵扯什么哲学，美学和哲学是两个概念，否则还要分什么类呢。一切贴上哲学标签的都不是艺术，都是所谓哲学的log或插图，比如太极图。本句话不指贾先生的作品，而是一种思维。

曾经写过一篇短文。题曰:贾又福——距大家差一步之遥。

贾又福的作品水墨功底非常好。构图也奇特。主要表现的是太行山雄厚旷野之美！唯一遗憾的是他所有的作品当中往往都有画蛇添足的遗憾。本来想表现大山庞大浑厚，沉默，大象希音——如圣人一样沉默深思。但是他的作品往往就在画面的中心部位，或者说画眼的部位。画上两只山羊，牧童，暮归的山民等等。本来还是一副富有哲学趣味的很庄重的一幅画，突然变得很幼稚，俗！按他的本意可能是想画龙点睛，结果变成了画蛇添足！真正大家的作品应该是让人去揣摩思考，见仁见智，不要搞的一目了然。

他的作品本来是可以饱含哲学趣味的。结果就因为画蛇添足，变得俗了！

贾又福先生的山水画不是传统山水画，而是建立在中国传统山水基础上的现代山水画，特别是他探索的哲思山水画，用水墨艺术的语言，抒发自然的哲理，所谓天人合一，敬畏自然，将自然的美与内心的美结合在一起，铸就一种前所未有的绘画境界，他的作品传递给观众的那种震撼力是不一般的，不是传统山水的那种田园风范，而是一种大山大水的雄魂，是一种宇宙与山水之间的对话感。

贾又福是中国美术界有名的学者型授，是著名画家和理论家，他根系纯正，师从李可染，叶浅予，李苦禅，何海霞，潘天寿，石鲁多位***，画路纯正，在承继中发扬创新，在融合中突破，在挖掘中深入，在研究中提高，以生活为本，外师造化，中得心源，融入自我情感和时代精神，坚持以诗入画，强调意韵，拼尽全力杀入传统，又奋为一搏突出重围，不拘一格，独具一格，择一而从，许之终生，在宏观中探寻艺术之大道，在微观上寻求艺术之本真，在共性中凸显个性。

他的山水画作，诗情画意，高古通神，大气淋漓，处处韵含禅意，融诗意，禅理，哲学为一体，以情写意，以意传神，计黑当白，黑白共议，不求形达，但求神似，以不变应万变，其画境宏阔，雄浑伟岸，幽邃境秘，虚实互补，黑白相生，风格独俱，别出新裁，以最大限度跳出了传统，独步于画坛之林，在融古铸今中表现时代苍桑。

他的作品在诡奇阴阳的天地大化间倾注了中国哲学的禅理辩思，以诗意的形式凝聚了民族文化的精神归旨，同频于时代的脉搏，是黄宾虹，李可染，石鲁等老一辈艺术家之后又一位独劈溪径，阔步前行的创新型画家，是中国画道路上又一个标志性的里程碑。

也许很多人喜欢贾又福山水。但我觉得他非常可惜，没能走对关键性的转型一步。他的成名作，《太行丰碑》，到是很有一些画家气质，绘画思路有所显露。有形式也有笔墨感。可是不知如何却放弃了由此而深入的进途。去追求时尚的现代感与视觉效果。从此，转入西方美术偏好。或许是为了“时代与创新"之故，与此前画风渐行渐远，最终落入绘画的陷阱一一概念化之中。虽然他的作品，远观尚见气势，可这"气势"仅是墨汁黑白的对比而巳。这在中国画中是一种偏于单调简单的技术，不仅技法含量有限，而且关键在于近观画面几乎无物。这应该是中国画山水的大忌。越是如此追求，越是受到市场追捧，不知不觉之间，也早巳忘却了当初《太行丰碑》的那此追求。在形式之中，同样也不知不觉的放弃了中国画的基本价值认识一一笔法。中国画，只注重形式，放弃笔墨，这是当今画坛通病。或许当初贾又福也想沿着《太行丰碑》的思路走下去，但无疑难度极大。也或许正因此而更张于今之形式。总之，中国画，缺乏自身内在的文化內涵，不可能成为优秀的作品。

与《太行丰碑》同时，当时国美童中焘山水，清秀隽永，但显弱薄，可如今童中焘，一路走来，过隘夺关，笔墨与形式结构日臻成熟，严然已见气候。而对中国传统文化精神价值的坚守，在坚守中出新。虽难为市场追捧，却终可见其于中国现代艺术价值上的建树。

。。当今中国传统文化精神倍受重视，希望贾又福先生，能更关注于传统，在自己已成的形式中，更见其内在的深厚程度。(山水为童中焘作品)。

北朝绘画特点？

魏晋南北朝是中国绘画重要的发展时期。如果把中国绘画比喻成一棵大树，那么社会人文风俗就是这棵树成长的土壤，其他姊妹艺术是她连绵交错的根系。

　　绘画及宗教壁画是魏晋南北朝时期绘画之树的主干初端。这时期从文化到生活方式，一改汉代的雄浑豪迈，追求超越世俗的风雅。人们以清谈求风流——用简约出奇且具有隐喻意味的语言表现睿智独到的思想；让思想超越事物差别，生活达到随性依情。这促使当时清高、孤芳自赏的文人士大夫们纷纷拿起画笔写心抒意。魏晋南北朝时期，佛教兴盛，当时佛教依附于玄学清谈，受到士大夫青睐，这也是文人士大夫愿意涉足绘画的原因之一。由于文人士大夫的参与，绘画脱离了先前装饰、说教的功能性，转向精神与理想的寄托与表达。绘画从生活附属品变成阳春白雪的艺术品。

　　此时不仅人物画成熟，山水画脱离人物画衬景成为独立画种，更促使山水画在唐朝兴盛并发展千年而不衰。当时印度笈多王朝佛教美术繁荣，印度画师不断来到中国，对中国佛教绘画形式和绘画技法产生很大影响。技法上，宗教壁画中多彩艳丽的敷色和凹凸晕染法为后来工笔重彩的成熟做了充分准备。中国绘画线的运用在这时期提升到新的高度，奠定了后面中国画以线为主要表述语言的基础。东晋顾恺之作品《洛神赋图》，全画用笔细劲古朴，线条恰如“春蚕吐丝”，内在含蓄，以表现意态为先。山川树石画法“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

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