草根的植物简笔画,草根的植物简笔画图片

1. 中国历史上的隶书，真的是最草根的书法吗？
2. 哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

中国历史上的隶书，真的是最草根的书法吗？

关于篆书与隶书，打个比方也许能说明问题：篆书好比今天的宋体或仿宋体，是官方字体，但这种字体书写困难，于是人们习惯于自己的手写体，在古代，就称为隶书。

有人讲，隶书名称的来历，在于它是在奴隶中流传的文字，这也许有一定道理。

但隶书的产生，在中国文字史和书法史上是一个重大***，史称隶变，它使中国文字由象形字变成了方块字，破坏了文字产生的六义，并进一步促进了草书、行书、楷书的产生。

应该说，隶书是劳动人民在社会化大生产中顺应发展潮流产生的，也许起源于底层人民，并影响了上层社会，最终隶变成功。

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谢邀，不专业，说说我所知道的。始皇帝统一六国之后，书同文，把小篆定为官方文字，虽然秦国存在的时间不长，但后面很长一段时间并没有要求新的字体，按理应该说可以出土不少小篆作品(不是书法，是当时的书写)，然而事实上极少，倒是大量出土“秦隶”——基于李斯改良的小篆又便于基层书写的字体，相当于现代的“行楷”，确实是底层小隶为了抄写文书方便而发明的，带有明显的草根色彩。

野百合也有春天

据说隶书是因为秦朝末年，由于下层官吏需要书写的文案非常的多，而当时流行的小篆书体写起来又非常的复杂，逐渐在底流行起来的一种字体。说他是一种草根书体也不为过。

这种字体把原先篆书的偏长的字体变成了扁方，把篆书复杂的笔画变得简洁明了，更容易识别和书写，所以逐渐在民间发展演变。

到最后得到了官方的认可，逆袭而称为汉代的主流书体，官方立碑刻石的书体都是属于隶书，以致于到了唐代很多碑刻的碑额（碑的标题部分）都单独用隶书书写，体现了隶书的地位。

楚帛书

所以隶书也是古今文字的分水岭，隶书之前的文字属于古文字，隶书以后的文字属于今文字，今文字就和我们现在的文字差不多了。

现在我们大部分人都能看懂隶书，却很少有人能够看懂篆书，就是因为篆书属于古文字。

汉隶《曹全碑》

中国书法史上有一个非常重要的事就是“隶变”。

就是由隶书发展演变成3种书体，分别是草书、行书、楷书，很多人认为是现有的楷书，然后由楷书变出行书，又由行书变成楷书。

其实不是这样的，这三种书体都是由隶书演变而来，而且这三种书体出现的时间节点也非常的相近，到现在还有很多人在纠结到底是先有的行书，还是先有的楷书。

章草，草书的一种，由隶书演变而来

汉代以后，隶书被楷书、行书和草书所取代，更多的人楷书学习更加简便的行书和草书，到了唐代则更加注重楷书。一直到清朝以前，都很少有人学习隶书。

直到清代中后期，由于文字狱越来越严重，文人士大夫之间开始流行考据学，汉魏碑刻又重新被文人重视起来。

谢好友邀！

关于隶书是不是草根书法，看看古人对其评价便知。

唐人张怀瓘《书断》称：“传邈（程邈）善大篆，初为县之狱吏，得罪秦始皇，系云阳狱中，覃思十年，损益大小篆方圆笔法，成隶书三千字，始皇称善。释其罪而为御史，以便于官狱隶……”

许慎《说文解字.叙》说：“秦无经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”

从以上两则评论和解释可以看出，隶书的确是由草根发明的。

据相关资料记载，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体。

有关资料显示，隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的驱使下，用老实淳朴的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。

从以上两资料记载来看，隶书还真是草根书法。据说，秦简和汉简大多也是低级官吏所书，主要用于“急就”。

谢邀请。看了楼上几位老师的回答文章，都是从史书记载及有关书论中佐证隶书是最草根的书法。其推论合理正确，我给他们的精***回答各赞一票。

但，我在这里要说的是，近现代的考古出土，用事实依据也充分证明了隶书是由最低层书手在秦篆的基础上，删繁就简逐渐演变而来。这就是1***5年出土的《云梦睡虎地秦简》；1980年出土的《青川木简》；2002年出土的《里耶秦简》。

这三个简牍墨迹总的特征是，字形结构保留篆书的成份，但已有明显的波挑和转折的动作，特别是《青川木简》，其字形已经压成方扁，出现了隶书的笔势、笔顺等特征。而《里耶秦简》的背面，还常有低级官吏的练字习作，其中一支简的后面还有日常用的乘法口诀。这些墨迹无疑用事实证明，隶书由秦代民间书手逐渐在书写中演变而来，只不过是程邈这个人沾了广大民间书手的光，在他整理规范后被官方认可和推广的。所以说，隶书就是被官方认可的草根艺术。

其实，在历史的长河中我们不难发现，中国许多灿烂辉煌的文化艺术和科学发明，都是劳动人民在日常劳动和生活中，用他们的勤劳和智慧所创造。正如***所说：人民，只有人民，才是创造历史的动力。

我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

我个人认为目前没有哪个画家的艺术作品，可以取悦所有人，人上一百形形***！每个人、每个民族、每个国家的审美观点，审美标准不尽相同。所以不可能取悦所有人的。以前没有以后也不会有。

我认为艺术不是取悦他人，而是创造一种新的艺术。

比如法国著名画家保罗·塞尚是后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。他在巴黎学习美术，但是从未被一所美术高等学府录取，他在艺术上不被人欣赏，但是他坚定地认为要创造一种永恒的艺术。塞尚40岁了还是一个卖不出去画的画家，他父亲对他很失望，但是他并没有打算放弃绘画，他说他画画是为了自己，而不是取悦他人。最终他终结了印象派的局限，开辟了现代画的里程碑。

好画是能够经受历史考验的，一是要具有极其鲜明的风格，二是要有一定的作画难度，三是要有特殊的情感，表达的东西与众不同，四是要包含前瞻性的元素。

   学冠中西的艺术***吴冠中，创造了一种点线相结合，自古以来从未有过的画风。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。

欣赏潘天寿先生的作品，他能用一笔画出石头轮廓的功力，也令很多画者很难企及他的高度。

   八大山人的作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，寄情于画，以书画表达对旧王朝的感觉。

   好的作品要包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股“黄宾虹”热，他的作品之所以到上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。

好的书画作品既能表现民族思想文化和民族精神，有助于道德的成长，陶冶人的情操，崇高人的品德，同时又能促进经济的发展。只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

本人浅见，请各位方家指正！

画家的艺术作品，只能取悦有些人，并不能真正取悦了所有人。每个国家、每个民族都有自己的绘画艺术，形成了独特风格的民族艺术。要让世界所有人都被取悦，某个画家的绘画艺术作品，这是不可能的事，无稽之谈，毫无意义。

一、世界之大，艺术无限，人口众多，众口难调。世界上没有一幅绘画艺术作品，真正取悦了所有人。每个人对绘画艺术的审美观不同，导致了对绘画艺术作品不同的兴趣爱好。世界经典的某一幅名画，不一定每个人都喜欢，不能真正取悦所有人的审美情趣。

二、人们只要对绘画艺术作品产生兴趣，就能欣赏出艺术作品的艺术魅力，感染自己的思想情感的审美感受。个人喜爱欣赏某一幅经典名画作品，是自己的思想情感表达，别人欣赏绘画艺术也有情趣的感染，自己欣赏绘画艺术是审美感受的需要，自己不习欢的绘画作品，就不能取悦的自己，即便是世界名画《蒙娜丽莎》也取悦不了个人的审美情感。

三、绘画艺术是一种感觉与理解、感受与认识相互统一的情趣欣赏。是对绘画艺术作品进行再创作，是欣赏者和艺术家对艺术作品共同认知的再创作的活动。绘画艺术欣赏可触发人们的思想情感，唤起人们心灵深处的感叹，激起活跃的想象力和理解力的迸发。作为艺术爱好者来说，至于某一幅绘画作品是否能取悦自己，就要看自己的审美观是否能接受。

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