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1. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
2. 绘画中，画什么最难？
3. 绘画中，画什么最难？

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？

国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。

国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。

国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。

国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。

油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。

油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。

国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

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国画，油画，是中西方绘画的主流

国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同

从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境

对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界

而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法

对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律

对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系

那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分

也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。

绘画中，画什么最难？

绘画中，画什么都难。所谓难者不会，会者不难。说的就是这个道理。有人说绘画中，画人物最难。可绘画人物的，会说画山水最难。绘画工笔的，说画大写意最难。总之只要您下功夫，可以说没有那个最难的事情。可不肯下工夫，不肯负出吃苦。跟您讲吧，什么都难。

绘画最难画的是看不见的动态、神态、意境:风吹过的动态，似笑非笑的心里变化，山水风景的写意。

画的思想。一副好的画，不仅要美，还要有思想，能传播精神文化和散发正能量。不只是让人欣赏，更多的是让人思考和借鉴。

画的价值和生命力。画的好不定有价值，但有生命的画一定有价值。

绘画中，画什么最难？这是很多绘画爱好者都想知道的问题，也是个仁者见仁智者见智的问题。山水风景画画家认为画山水风景最难，人物画画家认为画人物最难，静物画画家认为画静物最难。因此对于这个问题迄今也没有一个明确的说法和统一的认识。

不少人认为绘画中，画人物最难。理由是人的身体结构组织非常复杂，人的动作表情丰富多变等等。其实，认为人物画最难的观点是西方绘画界的说法。这其中很重要的原因是因为西方油画以人物画尤其是人物写实画居多，人物画是西方油画的主流，受众多，影响大，所以关于人物画最难的影响面也比较广。

但是究竟绘画中画什么最难呢？我以为这个问题是不能一概而论的。楼上答主“艺术狂人”的分析客观中肯。

俗话说“术业有专攻”。在艺术创作上，很难说什么最难什么容易，应该说不管什么题材形式的艺术要做好做精做到极致都很难都非常不容易。技法精湛一流顶级的西方人物油画***不一定能画好中国的山水花鸟画。以《泉》、《大宫女》等经典人物画著称的安格尔不一定能画好梵高的《星空》、《麦田》。透纳的风景油画堪称一绝，塞尚的静物油画也不含糊。等等以此类推，怎么来断定绘画中画什么最难呢？

《这是我一点一滴，用时九天才烙出的山水烙画，暂无题名。我觉得绘画作品中，传统烙画很难表现出出整愊画的布局，但我还是用素描的基础把它完全展现了[_a***_]，虽然很难，但我勇敢面对！元阳县大坪（千敬烙画）》

跃然纸上。呼之欲出。栩栩如生。

一看这些形容词，我们就知道，所有绘画中，以画人物为最难，而画真实的人物难乎其难。人物要画得生动，形象，准确，神***奕奕，可不简单。例如画***的人物像，许多人拿着照片对照着画，尚画得不尽人意，总是显得那么生硬呆板，更别说绘画者凭空捕捉画面的艺术创作了。

活灵活现，形难状之境如在眼前，没错，艺术的最高旨意是传神。有时，不经意的一瞥，就能于千万人中发现那个熟悉的面孔。人心中存在着强大而自动的脸部识别美学。

都说相由心生，足见神与相之间的神秘对应关系——这正如中文中的“形容”一词，对人物来讲，就是相。同时，这个词又是一个动词。通过对人物形容的描绘完成对神***的获得，或者说，通过形容来形容出人物的神***。

画人物最难。因为，人是神造的，人在，所以神在。

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绘画中，画什么最难？

国画大写意最难，人物，山水，花鸟难度都一样，最难画的是大写意牡丹。

国画以传统水墨为基础，对颜色没有做过多的研究，古人画小画，宣纸昂贵，墨条研磨极费功夫，矿物质颜料金贵难得，红袖添香，寄情丹青是贵族富贾的风雅事。

徐渭泼墨大写意，八大的简笔写意花画，不求形似但求神似，没有彩色作品。

张大千临摹敦煌壁画，从西藏重金请技工做矿物质颜料，花费了5000两黄金，完成敦煌壁画的绘制。资助他的银行倒闭，他终生都在还债，创造了泼墨泼彩画法，泼彩是从青绿山水的颜色上发展起来的，画风豪放精致，收放自由。

大千荷是泼墨泼彩的最高成就，也突破了文人画花卉的局限，牡丹作品兼工带写，梦幻浪漫。张大千为了研究突破色彩难题，巨资投入，保护国宝倾尽所有。五百年来一大千，不仅是肯定艺术上的杰出成就，他的爱国之心，对艺术上无私奉献的精神是最珍贵的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，张大千是国人的骄傲，提升了中国文化在世界艺术之林的地位，艺术史上占有光辉一页。

白石老人最后生命大写意代表作“风中牡丹”，疾风中花朵像海浪般剧烈抖动，大气磅礴，天地呼应，万物通灵，刚硬生命力，圣洁的灵魂呼之欲出。疾风知劲草，板荡识忠臣。表现出老人苦难中百折不回，艺术上无比忠诚，永不满足，一往无前粉身碎骨的大无畏的精神。英雄的画家能画出拷问灵魂的作品。是少数能达到天人合一境界的绝世佳作。是老人从画一生的完美总结，也是对同行后辈的纯真祝愿。

大写意牡丹要求极高，笔墨功底深厚，一笔成花，墨分五色，气韵灵动，颜色高贵雍容，浪漫奔放，细致精巧，背景与主体物浑然天成，画家独有的艺术语言加上综合技法的作用，在宣纸上展现万千气象，变幻莫测，把深厚的人文情怀融入笔墨，表面上写意花卉正盛，内心是歌颂祖国，赞扬人民，把世间所有美好汇聚一体，水墨淋漓之间得天助，成善趣，作品辨识度高，无人能模仿，感情至深，文化内涵丰富，教化人心。

大写意画是国画的最高要求，以草书入画，检验诗书画印的文化修养，天赋，情怀，格局，美德和真心。画如其人，德艺双馨的画家不会画丑，心里干净，正气足神鬼不侵，几十年修行功底深厚，才能开始画大写意，特殊的生活经历，艺术殉道者般的狂热，佛陀般坚定的信心，天赋异禀，魔鬼般的训练，金钱上的支持，艺术上的知遇之恩，缺一不可。大写意就是艺术界的诺贝尔奖，画大写意的都是勇士！画得好的就是民族英雄！

王凡飞国画《英雄赞歌》，2018，248cm*129cm

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