点燃圣火的人物简笔画,点燃圣火的人物简笔画图片

1. 如何欣赏评价绘画大师哈尔斯的油画画风？
2. 如何评价艺术家拉图尔？

如何欣赏评价绘画***哈尔斯的油画画风？

绘画***哈尔斯的油画画风

哈尔斯（1582～1666年）是17世纪荷兰黄金时代主要的画家，他和伦勃朗、维米尔被称之为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，其中，哈尔斯是荷兰现实主义艺术的奠基人，面部表情与情绪的非凡再现，快速而忽隐忽现的笔触，图像有一种直接在场的观感，响亮辉耀，欢快的群体场景，这是哈尔斯的油画艺术特色，

同是17世纪的鲁本斯为西班牙统治下的南部荷兰出品祭坛画和神话题材大作时，哈尔斯则在荷兰北部的城市哈勒姆专注于肖像创作，在哈尔斯的肖像画中，生活是美好的，《笑着的骑士》是哈尔斯最著名的肖像画，这位“骑士”用一种我们熟悉的凝视吸引了观众的目光，但他其实既没有笑，也不是一位骑士，

画中的男士既富有又时尚，这从刺绣着繁复花纹的紧身上衣和豪华的蕾丝领口与蕾丝袖口可以看出，在他的袖子上，可以看到燃烧的火炬、心脏和箭头、情人结和蜜蜂——它们都是爱的象征物，哈尔斯使用了惊人的技巧，比如对襞襟的大胆绘法、腰带上黑色颜料的草涂、袖口花边精致的描绘、对刺绣图案的大胆聚光，

当然了，哈尔斯的群体肖像也非常出色，能与之比肩的只有在阿姆斯特丹生活和创作的同代人伦勃朗，哈尔斯娴熟灵动地描绘肖像主体的衣饰质地，以此来提示人物的富有，哈尔斯在肖像画中喜欢凭借快速活泼和痕迹可见的笔触，以及“湿式叠层”画法，从而营造出一种即兴现场感。

哈尔斯作品《笑着的骑士》

自信满满的微笑，富庶而享乐主义的生活，是脱离西班牙统治后，荷兰独立的资本主义国家给予市民、农民、工商业者应有的精神状态。这就我们从弗兰斯·哈尔斯的肖像作品中感受到的乐观主义精神。

哈尔斯绘画风格不同于伦勃朗的“暗色画派”，他是“明亮画派”的风格。他多用***的快速直接画法，笔法豪放精捷，用色只限于黑、白、棕、褐几***红几种，不做过多的釉染，使他在荷兰画派上独树一帜。

然而在这样一个商业自由的富庶国家里，哈尔斯并没有获得经济上解放，他是一位杰出的肖像画家，他一直都在贫困线上挣扎，为了生活他一直都在承接肖像画的委托，笔耕不辍，最后却依然死于穷困潦倒之中。

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很开心一起来欣赏一下，西方美术史上，十七世纪，荷兰首屈一指的肖像画家，哈尔斯的绘画艺术

对于画家哈尔斯的绘画成就和艺术才华，重点体现在肖像画方面

画家哈尔斯的代表作品，是《吉卜赛女郎》《微笑的军官》《哈姆勒女巫》等等。

对于哈尔斯的肖像画艺术，由于哈尔斯画笔下的各色人物，取材于渔夫，乐师，儿童，军官等现实生活中的人物，而不是不食人间烟火的宗教神话故事各色人物，所以画家哈尔斯，是一位现实主义画家

哈尔斯同时还是一位风俗画家，因为画家哈尔斯画笔下的各色人物，不仅仅是展现了画家卓越非凡的写实造型功底，同时达到了形神兼备的艺术效果

哈尔斯画笔下的各色人物，同时还展现了十七世纪荷兰的生活风貌，所以说，哈尔斯同时也是一位风俗画家

接下来，我们一起来欣赏一下画家哈尔斯的代表作品《吉卜赛女郎》

吉卜赛女郎，是能歌善舞，开朗洒脱，热情奔放的典型

对于哈尔斯画笔下的吉卜赛女郎，画家用轻松，随意，洒脱的笔法营造了吉卜赛女郎蓬松的头发

十七世纪是掀起了油画的第二次高峰，这个时期人才辈出，高手云集，有荷兰的伦勃朗、维米尔、哈尔斯，佛兰德斯的鲁本斯，西班牙的委拉斯贵支等。

和文艺复兴时期的古典风格不同的是，这个时期的油画有了新的发展，在光的运用，笔触的节奏，形体的塑造都有新的突破。这其中，哈尔斯的肖像画极具风格，影响很大。

我们都知道文艺复兴以后，欧洲的艺术中心有两个，一个是南部的意大利，另一个就是北方的尼德兰（包括现在的卢森堡，比利时和荷兰等地）。意大利的风格很好理解，就是画那种宫殿教堂里的巨幅作品，内容都是些神话、历史、战争这种宏篇巨著。

这些作品都不是一个人能完成的，大多都是团队的杰作，就好象一个大工程，每人负责一个项目，所以这些作品往往显得典雅肃穆无可挑剔。

荷兰主要是肖像画，就好象去照相馆拍照，要拍的美一点，有特色一点，作画时间不能太长，客人满意后交钱走人。所以这些画都画得很快，***用直接上色的方法，笔触感很强，类似于速写，抓住客人的主要特征和神态，人物表情都很生动，活灵活现。

哈尔斯用笔轻快随意，他总是快速抓住人物神情，就象高明的摄影师，总是抓住激动人心的一瞬间，然后定格在那里。我们从未发现哈尔斯的素描稿，说明他对自己的画技有着极大的自信。

如何评价艺术家拉图尔？

乔治•德•拉图尔，法国17世纪绘画***，他擅长传统的宗教题材，也画当时流行的反映日常生活场景的风俗画。拉图尔喜欢用蜡烛做光源，由此被称为“烛光画家”。

在西方绘画艺术史上，拉图尔是一个很神秘的人物，跟大多数艺术***不同，拉图尔生前就已经名利双收，反而死后很少被关注，似乎慢慢的被人们遗忘。

17世纪后期的法国，凡尔赛式的宫廷画风非常流行，而拉图尔所擅长的是古典含蓄的画风，他的画通常描绘的是夜晚的场景，用火炬或者蜡烛做为光源，形成强烈的明暗对比，所造成的阴影给人以静谧而又神秘的感觉。

拉图尔的这种画法将画面中原本会出现的琐碎的背景都掩盖在阴影中，这样的手法使画面看上去更简洁，是画家非凡的洞察力的体现。

拉图尔于1652年去世，虽然在他所处的年代，他是个非常成功的画家，可是死后的200多年几乎被人遗忘，直到20世纪重又被人提起。

拉图尔的代表作有《木匠圣约瑟》、《使徒彼得的否认》等等。

我觉得可以用一句话来评价拉图尔：除了经典的画作以外，这位画家留给世人的，只剩下了神秘。

在艺术史的画廊里，拉图尔就像一颗流星一样，曾划亮了十七世纪的法国画坛。然而，拉图尔死后，他的名字却很快淹没在了岁月的长河里。直至进入近代以后，人们又重新认识到了拉图尔的伟大。

↑拉图尔：《方块A***者》

与许多研究艺术史的人一样，在欣赏过拉图尔的作品后，我也曾忍不住去了解画作背后的作者。然而，不曾想到的是，关于拉图尔的资料真的太少了。除了生卒年为1591-1652外，可以发掘的资料太少了。

↑《***者》

值得一提的是，在拉图尔死后，人们甚至都不知道有许多经典作品是由他创作的，甚至觉得有些油画是勒南兄弟或委拉斯贵支等人所画。而这一谜团，直到20世纪30年代，才由尼科尔和沃斯研究发现，其实这些经典之作，是出自拉图尔之手。

↑拉图尔：《弹四弦琴的人》

前文所附的《方块A***者》和《***者》，分别创作于1625年和1632年。这一时期，拉图尔所在的洛林相对平和，社会也十分安稳。而拉图尔在此期间，生活也比较如意。所以，他的画风是比较明亮的，充满了浓郁的生活气息。

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