写实动物简笔画简单又漂亮,写实动物简笔画简单又漂亮图片

1. 儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
2. 有什么很好的画猫的作品？
3. 写实动物雕塑制作过程？
4. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

您好，很高兴回答您的问题。

我是一名幼儿园老师，儿童画分为很多种，下面我来为您介绍。

• 简笔画，对于幼儿来说既简单可爱又充满童趣，还能发挥幼儿的想象力和创作思维。简笔画分为儿歌简笔画和形状简笔画。

  
  （图片来源网络，侵删）

• 水彩画，色彩鲜明又简单，是幼儿常见的一种绘画形式。因为颜色鲜艳，大多数幼儿都比较喜欢这种绘画。

• 蜡笔画，色彩丰富细腻，可以让幼儿学习到色彩搭配，以及锻炼幼儿手指的小肌肉。

• 水粉画。用水来稀释颜料，渲染图画。既可以画出漂亮的作品，又可以体验绘画的乐趣。是小朋友们比较喜欢的一种绘画形式，但是画水粉画时，要穿罩衣，避免衣服弄脏。

  
  （图片来源网络，侵删）

• 手工画，个人觉得手工画是最有趣的，最适合于儿童的绘画。可以用各种各种各样的材料粘贴、拼接，发挥想象力。各个年龄段的孩子都可以画。

• 水墨画、国画、油画、抽象画、工笔画、素描、刺绣画，孩子也可以学习，看孩子的兴趣。

儿童画什么画好呢？

画画要根据孩子的兴趣来，可以带孩子多体验各种类型的绘画形式，问他自己喜欢哪一种画，父母给予建议让他参考。

也可以带孩子多参观一下艺术展览、美术馆，看看孩子对于那种绘画感兴趣。

希望我的问题对您有帮助。以上绘画都是我创作的，有两副是学生创作。

个人建议

孩子6岁之前不要规定孩子画什么、怎么画。引导孩子，比如讲故事的时候，让孩子根据自己的想象来画，无论好坏，都认真欣赏，你会发现孩子的世界好精彩。

带孩子去大自然，去动物园，回来可以让孩子画他所看到的，然后用她的画来创造一个有趣的故事。

如果一味去让小孩子追求固定的画风，可能会扼杀孩子的想象力和创造力！

儿童画可以分为蜡笔画、彩墨画、水彩画、水墨画等

儿童的特点决定了儿童画学习的要求:

1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。

2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。

3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。

4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。

5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。

6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。

以上是我的回答，希望能对您有用！

儿童画本身虽然看起来简单，但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问，为了便于快速了解儿童画逻辑分类，我们先上几个表格来进行速览。

1.儿童绘画的年龄阶段划分：

1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式（4-5岁）

5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)

2.不同类型儿童画所适应的年龄：

3.不同类型儿童画分类图示：

通过以上几个维度的分析与划分，我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了，下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画主题的时候了。每一位儿童都是特别的，有各自的爱好与绘画偏向，因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。

您好，很高兴可以回答您的问题。

首先需要看是多大的孩子，如果是三岁以下，建议让孩子自由涂鸦就好，家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔，马克笔或者蜡笔都可以，不需要太在乎画面效果，三岁以下的孩子手部控制力不足，能画出来的也只有杂乱的[_a***_]。

3~5岁属于涂鸦感知期，正是对世界充满好奇，感知力最敏锐的时候。创意手工画对于这个时候的孩子其实是很好的选择， 它注重激发孩子的想象力和创造力，没有刻板的要求，孩子可以尽情的表达自己的想法；而且创意手工画的绘画工具并不局限，纸巾，吸管，塑胶袋等等，生活中随处可见的物品，都可以用来作画，可以引起孩子更多的兴趣。

5~7岁是启蒙期，可以适当的学习专业知识，水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主，不讲造型；线描以造型为主，颜色次要。

水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系，对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。

希望我的回答对您有帮助。

有什么很好的画猫的作品？

猫在中国画中是非常受欢迎的题材，也是名家辈出。

曹克家先生的工笔猫，画得活灵活现，生动活波，可爱至极。曹先生还著有《怎样画猫》一书，可见他在画猫的领域是卓有成就。

邢诚爱，字甫元。1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。数年来创作了大量的工笔动物画，作品尤以猫、狗、虎见长。他笔下的猫，或威武、或乖巧，无不惹人怜爱。

刘继卣以画虎为名，他的猫更显得活灵活现。

刘继卣（1918年10月3日—1983年11月5日），天津人，杰出的中国画家，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”、“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

刘继卣画动物能穷极妙理，尤其写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，一生勤勤恳恳。以勤奋务实的敬业精神和严谨细致的工作态度，将不断创新的创作理念，投入到其所终身热爱的绘画艺术之中。他作品达数以万计，均以独到的笔墨、精湛的技艺、哲学化的构图立意。其

艺术风格充满崭新的时代精神。他生前自称是一位人民美术工作者，他的高尚品德和艺术结晶深深值得我们后辈学习研究，立为楷模。

他在动物画创作中，最可贵的是能把动物形象在高度写实的基础上来加以适当的夸张提炼，把生活中动物的形象缺陷去加以改造（如把豹子身子的比例有意识地去加长、删去老虎、猫、狗头部一些显得冗杂的胡须、夸张狮、虎、豹等大型猫科动物的头部比例等等），并且能善于捕捉动物从一个动作转到另一个动作过渡的瞬间动态，在绘画中表现出比生活中的动物更为完美的形象，可以说是生龙活虎，并赋予了动物以拟人化的情感，使我们观者能理解画面并为之画中的物象所感动。

特别找喷地说，在我心里老公画的猫是世界上最可爱的。您要是不信的话，我一张张展示一下！

先说一下背景，我老公不是什么画家，他是一个小保安，我是一个小服务员。我们曾经在当地的一家酒店上班。

小保安和小服务员

他上夜班，白天总是在家呼呼大睡，我就说他都把脑袋睡扁了！

因为工作关系，我们都需要三班倒，所以经常是我下班，他就已经去上班了，于是就有了这样一个个可爱的留言条。

猫历來是人们喜爱的动物，是画家常画题材，但画家更多的是将猫蝶同画，这几乎成一固定主题，猫蝶谐音耄耋，耄指90岁，耋指80岁，耄耋代表了长寿，蝶又是美丽化身，象征幸福美满，故猫蝶同画表示长寿幸福之意，若加上牡丹，则寓意富贵长寿。

耄耋一词出自曹操“对酒歌"，“人耄耋，皆以寿终。"

画猫始于隋唐，唐代仕女画中有貓出现，猫作为独立绘画题材流行是宋代，那时一般是工笔画法，明清时画猫则多是写意画法，下面介绍的是近当代一些画猫名家作品。

徐悲鸿

陈莲涛(1901一1994)，早年在上海一绸布店学徒，喜画，附近一画店店主擅画画，收他为***，后结识张善孖张大千，受虎痴影响学画虎(七十年代未为我父亲画一幅较大的虎图，又画一幅双鸡图，因我父母同岁属鸡。)后觉得不能踏别人足迹亦步亦趋，自已又素***猫，就转而画猫，所画的猫形神妙肖，惹人喜爱，得“江南猫王"之誉。

曹克家(1906一1***9)，以画猫著称，笔下的猫神态逼真，栩栩如生。

刘奎龄(1885一1967)，中国现代美术一代宗师，动物画无人能及。

刘继卣(1918一1983)，刘奎龄之子，国画***，擅人物画、动物画，还是新连环画的奠基人。

米春茂，工艺美术***，擅画猫。

另外介绍一位曹克家的***方工画的猫，她是荣宝斋木刻水印专家，是曹克家唯一***，得其真传，下面是从方工的《百猫图集》中选拍几幅。

推荐一个中国山东女画家，任莉莉。任莉莉画画近20年，擅长工笔画，画花鸟、仕女图多年，曾出版《莉莉画集》。经历多年的空白期后，前些年她才重新拾起画笔，一发不可收拾，特别是在画猫题材方面。

作为职业画家，她一直用自己的方式记录美好。她的笔下最常见的就是家里收养的流浪猫和土狗，你会发现这些动物的身上有着太多灵动的瞬间。

她的画有灵气，看画能感受到她的真心真情，小动物不是绝对写实的风格，但灵气十足。作品以形达意，注重对猫咪状态的记录，富有诗意。

大家看看她的猫咪是不是生动活泼？任莉莉笔下的小猫特别有喵气，时而调皮，时而好奇，时而呆萌。中国人常说，万物皆有灵。她画的小生灵纯真善良，小眼睛里都在说话。很多人说，她的画看似简单，其实里面流淌着纯真和爱意。

看看一些名家对她作品的评价：

—既有写生的意趣，又有写意的意蕴，是天然清新的，是烂漫天真的，是生动迷人的，是雅俗共赏的，是老少咸宜的，更是有独创精神的。

—不是学院派也没有专业范，但她懂得用真心、动真情。

写实动物雕塑制作过程？

铜狮子、铜麒麟、铜大象等动物雕塑我们都可以铸造，那么在铸造的时候是有一定的技巧和需要一定的工艺的，那么本文就主要给大家介绍下关于动物雕塑的制作方法。

动物雕塑的制作，构图是很重要的，在做架子的时候就需要注意了，还要抓住形态特征和体积的起伏变化，首选要表现出冬天和形象的特征与体积的特点。基本形要能够让人感受到动物的特点和感觉，后在深入做局部，泥塑制作的方法步骤与人物雕塑的步骤想通。特别是在铸造铜牛的时候是一定要注意的，就铜牛来说他的种类就分为很多种，有开荒牛，和拓荒牛等。

第一步，就是按照比例选择铁丝和角铁制作架子，要注意对象长与宽的比例，不要太大，也不要太小，要变形出动态关系。架子要固定牢固，是指你个承受泥土的种类。在铁架上缠上细铁丝，以增加对泥的拉力，还可以上绑扎上数个泥挂。

第二步，大型塑造要求大型提交和构图，做出嘴部，鼻子，眼部，径部等块面的整体形态，可用雕塑到将额部，下巴，等地方做好。特别是耳朵的形起伏一定要做好。不管是铜门狮或者是汇丰狮等雕塑都是不可或缺的。

第三部，深受细节铸造，各个细节方面都要做好转折点。这样铸造出来的雕塑才能更形象。

第四步，从整体的效果除非，需要做进一步的处理，直到达到满意的效果，然后就开始进行产品的加工铸造了。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

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