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1. 书法是写出来的，还是画出来的？
2. 郭德纲在访谈中说相声要口传心授，还有哪些艺术或技艺门类类似？

书法是写出来的，还是画出来的？

书法应当是写出来的。

书法如果可以画出来，那和描字有什么区别呢？就和画画是一样了，就不是书法了。书法之所以被称之为书法，就是有法可依。

书法是有法度的：笔法，字法，章法，墨法。

1.笔法：是书法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。

2.字法：也称“结字”、“结构”。指字的笔画的搭配、穿插、呼应、避让等关系的合理处理。

3、章法：也称“布白”是指一幅作品的整体布局。包括字与字之间的关系、行间距关系的处理方法。

4、墨法：是用墨之法。指用墨的浓淡、干枯、湿润等的处理方法。

只要掌握了这些基本的书法技能，就可以轻松的写出书法，而不是画出书法。书法是不断进步改进的，不能因为远古时代，没有书画的基本工具，而是用树枝或者其他利器画出字来，就说书法的源头是画出来的，这是欠妥的。

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书法属于绘画，因为汉字是高度抽象的绘画

唐代，孙过庭《书谱》中论述了各种笔法及淹留的问题，从用笔方法看，写字即绘画，这是由于汉字本身的特殊性所致，必须用不同的笔画，画出准确的字形来表意。

汉字的金文、大篆、隶书、宋体、今草及狂草，在书写中使用不同笔法，演绎书法艺术美，这种美即是高度的抽象绘画艺术。

这个问题看上去似乎很简单，仔细想想其实并不简单。一般人认为，书法肯定是写出来的，这是毫无疑问的，但实际是这样的么？下面我就简单地和大家探讨探讨。

一、书法的起源。

我们知道，书法写的是汉字，而早期的汉字又是从甲骨文演变而来。甲骨文本身当然不能算作书法，因为它们是用刀刻出来的。春秋战国时期，毛笔的出现，才使得书写工具从刀变成了笔。那时古人还没有形成书法的概念，只是用毛笔记录生活而已，到了战国后期，才出现专门所谓的“书法家”。

二、早期书法的书写特点。

早期的书法，由于是写的甲骨文，而甲骨文又绝大多数是“象形文字（或会意字）”，这些象形文字（或会意字）许多都是生活中的具体事物，如：“休、男、阳、立”等等。这些字有的有两个不同的事物组成，如：“休”字，就是由“人”和“木（树）”组成的，有的甚至有三个或好几个事物组合起来的，如：“马”和“鸡”等等。因此，早期书法，光靠毛笔的“轻重提按”可能是不够的，有时就要用到“画”的方法。

三、秦朝以后的书法特点。

为了能更加方便地书写，秦朝宰相李斯把大篆改成了小篆，不仅简化了甲骨文（大篆）的笔划，而且整治了大篆的外形，使得演变后的小篆更工整、简化。既方便了书写，又加快了书写的速度。今天，虽然书法里用繁体字，也都是古人在使用的过程中逐渐简化的繁体字，所以，今天的人们，在写书法的时候，几乎都是写出来的，很少有人画出来。

需要说明的是，现在有些家长“望子成龙”心切，把5、6岁的孩子送去练习书法，这种做法是及其错误的。请问：一个连字都不认识的孩子，会写书法么？他们不是在写字，而是在画字！既浪费了时间，又增加了孩子的压力，还让他们失去了快乐的童年。儿童学书法，最早当在幼儿园毕业的暑***比较恰当。

最近几年，网络上也出现了一些所谓的“书法***”，搞什么“射书”、“手指书”等等，五花八门、乌七八糟，使书法圣地变成了一堆垃圾。这不仅仅是对书法的亵渎，更是对中国传统文化的犯罪！

书法与绘画，在我国属于“书画同源”，然而却异流。文字，毕竟还有个读音问题。书法里的“写”含有“倾泻”之意，绘画里有一类“大写意”，它不叫“画”而叫“写”，也就是有“成竹在胸”“一挥而就”毫不犹豫地把客观物像表现在纸上。如果说。初学书写，还是“画字”，成熟的书家，没有不是“写”字的。文字在原始阶段，具像成分多一些。然而，也经过了高度的提炼，概括，抽象化，实用化， 以便利于书写。这在甲骨文金文里最明显。文字的使用最终是向着简便方向发展，到了小篆作了较大的简化，可是还不够，书写仍然较慢。遂引出“直来直去”的隶书。“汉兴有草书，此时，书写材料――纸的出现，使得书法艺术进入繁荣阶段。汉代的书法各体都出现了。篆书，隶书，草书一时并列，楷书萌发。为了省时省力，也为了书法抒情――倾泻感情。此后，行书逐渐出现。然而草书难认，就再次出现了楷草之间的书体――好写好认的行书。到晋朝成熟，一直流传到现代，成为大众化的书体。这一切都是书法“倾泻”的结果，没有众多书法家的努力，便没有今天众多富丽的书法瑰宝！

书法当然是写出来的，写楷书每一笔划要求工整，用墨要实，没有连笔现象，每一笔划都有它的气势，而且要求用中锋行笔，有些笔画转折时，有些书友还有一些知名书家会在转折处画一画，描一描，这就有背书法的运行，写完之后看作品貌似工整，其实有些笔划是画出来的，不值得提倡，但偶尔会有补笔现象应该是可以的。写行书或行草书更些讲究气势的，要求有连笔或笔断意连韵味，哪怕你的笔在纸面稍稍停下，都可似看出此刻气韵不连贯，更别说画字了，哪怕写到最后有些枯笔，留点飞白也是恰到好处，千万别描！

郭德纲在访谈中说相声要口传心授，还有哪些艺术或技艺门类类似？

任何艺术都应口传心授，否则有些精髓是得不到有效传承的。因此，尤其有一些老传统艺术已经被逐渐消失。

今天想和大家分享的是在我国北方一些地区（山西、陕西及内蒙）民间流传的一种画——炕围画。炕围画的起源无史料记载，最早在山西原平一处古墓中发现，这门艺术已在2009年被列为省级非物质文化遗产，2012年9月在第九届民间艺术节获得过“全国民间艺术展最佳作品奖”。

这种画的画法不仅包含普通大小写意的山水、花草、人物、房屋楼阁等。总之，炕围画题材包罗万象，可反映三纲五常、礼义廉耻、治国安邦、孝悌忠信、耕读传家等等经典内容。最难的必须经过老一辈***口传心授那就是整幅画的轮廓，又称花边，花边分类较多，分“云字边”、“工字边”、“竹节边”、“福寿字边”、“松竹梅兰边”、“二龙戏珠边”、“狮子滚绣球”以及“万字不断头”等等。花边在整幅创造中有“花边一半功”的说法。

笔者去年有幸见过一次正在创作的炕围画，分享一些照片给大家一睹为快。

另，因时代的发展和现代人室内装修现代化的缘故，炕围画这么艺术基本掌握在五六十岁的老艺人手中，没有得到有效传承已即将消失。

有很多，实际上大多艺术类专业基本都离不开口传心授，口传是指传授者的教学传授，心受便是学习方一身的理解以及自我研究了，类似的门类比如说传统音乐类，戏曲类，美声，等等

中国著名的民间技艺：剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 变脸 空竹 泉州提线木偶 痛心：外国艺人公开“变脸” 今年已68岁的王道正，一谈起川剧变脸流传海外，就显得十分痛心：“变脸艺术是一代代川剧艺人呕心沥血创立的绝技艺术，1987年，川剧变脸艺术被正式列为国家二级机密。但在商品经济的大潮下，个别贪图钱财的演员，却置国家、民族的利益不顾，私下向外国艺人传授。外国艺人仅花一点渣渣钱，就很快学到了变脸艺术，我感到很痛心！口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以“口技”命名。 口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备***他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得“通行证”；又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。 口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里，有“学乡谈”和“百鸟鸣”，可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果，大都是口技者在后***成的。 到了清代，口技从单纯模拟某一声音，发展到能同时用各种声音，串组成一个故事，被列为“百戏”之一，即“口戏”，俗称“隔壁戏”。它表演“军旅***”、“群猪争食”，无不惟妙惟肖。 古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺，二是“口戏”的许多条件和作用，已为现代技术设备所代替。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称***族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

雕刻艺术在我国有悠久的历史，按雕刻的质体分类，可分为牙雕、玉雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕等。广雕是指以广州为代表的具有岭南地方特色的雕刻工艺及其制品。广雕中最负盛名的是牙雕、玉雕和木雕。

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